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她房间里的云的成分是尼古丁、焦油和其余数千种化学物质，大家抽的烟实在是太多了。 |
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在平遥看的片段，既国际且个人。赞叹 |
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@IFFR 又是一部为电影节而创作的拿腔作调的电影，电影简介写得比电影好，导演在电影外的解释也比电影本身精彩。中国新生代创作者总是想拥有娄烨一般潮湿深沉的微妙情感，又想模仿毕赣那样诗意的梦呓，但并没有文本本身的丰富厚度。电影用了手机拍摄和负片处理的多样化介质还是不错的尝试，但情绪总是在自我沉溺中不能自拔，沉浸于虚无痛苦并无客观审视，在空间上又充满对于故乡异化的文艺建构，失去了那种亲切自然的凝视，场景总是被不知所谓的沉默、莫名奇妙的床戏和一根接一根的烟给消磨地不知所谓。 |
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2020华语最佳？影像直觉这个东西如果真的具备的话，是可以不费吹灰之力为作品赋予力量，学习再多技巧都换不来的。 |
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女主抽烟 女主抽完女主他爸抽 他爸抽完她男朋友抽 她和她男朋友一起抽 她和认识的酒吧老板一起抽 她再和她妈一起抽 重复几次之后电影结束 |
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此片有意思之处在于：人物状态和关系处理较含蓄（赵木子与母亲、父亲、继母、男友、酒吧老板等），有些日常细节空间感不错，黑白摄影将杭州冬日雾气氤氲的气氛呈现得恰到好处。也有过度曝光、负片效果等实验性手法。有保留之处在于：尽管不再是以前中国独立电影刻板印象中被网友嘲笑的“警察妓女黑社会，黑灯瞎火长镜头”，而是影像、节奏有一定创造力，但新鲜的、年轻人作品的表象下，还是老套的、有些大陆“文艺片”的通病：空洞，空虚，苍白，过于用某种自我沉溺的方式“端着”，过滤掉有生猛锐感的生活质感和烟火气，沉浸在孤岛式的都市中产青年私人世界里。甚至那不断烟雾缭绕的“文艺范”吸烟镜头，都因为太缺乏其他有创造力的动机和动作表达，还是那句老话：“戏不够，烟来凑”。这样的电影里，打开不应仅是身体，更应该是与世界的互动关系。 |
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想了一天，非常喜欢。在主动选择黑白之时，导演实际关上了一扇美学的窗户，这个巨大的限制缚住她的双手，却让她得以用脚踹开很多扇紧闭的大门，黑白片似乎前所未有地色彩斑斓、风姿万千。不管是精心谋划的构图，手机拍摄的素材，刻意制造的负片，强烈主观的声音，断裂暧昧的情节，还是对身体进行的大胆表述，都将影像本身的表现力推至极限。能在影院里欣赏这部作品，是疫情这一年来最大的宽慰和收获，它再度提醒我们这个场所是多么不可或缺。无数次的推倒和重建，让人和城市一体，让爱与疏离媾和。《她房间里的云》是中国为数不多的女性史诗作品，在我看来也是当代的、郑陆的、“又一部”《小城之春》。 |
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你们文艺青年自怨自艾自怜自恋的姿态真的挺难看的 |
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鹿特丹选片，打扰了。 |
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老文艺青年了 |
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女主角作为一个非职业演员表现得太棒了，让我想起许多张闷骚女文青的脸。 |
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看《她房间里的云》的感觉就好比…当你结束一天繁重的工作，摆脱枯燥的家庭琐事，坐在小酒馆角落一边啜饮一边窥探四周的帅哥美女准备放松一下的时候，一个刚放学的高中生摸索过来，拉住你并且一脸凝重地说，“我要跟你讲讲我这波澜壮阔的生活。”
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她房间里的不知所云 |
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没什么灵气，或者说是灵动，演员太木了，所以大概也只能止步鹿特丹。因为看过更有灵气的《深空》，不管是人物对白，还是情欲戏，那才是耳目一新（不好意思拉踩了 |
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抽一根烟，喝一杯酒，见一见朋友，又睡了一宿。望一望天，看一看雨，听一听情歌，又为谁泪流。挥之不去的寂寞缠绕在阴毛里面，却之不恭的孤独漂浮在房间当中。你很像我曾经爱过的某个朋友，我很像你即将远行的某种理由。如此爱过二十年，直到大厦崩塌，流离失所的爱人，我们未成形的故事注定烟消云散。丧逼版《我的姐姐》，只不过这个姐姐没有理想，没有保护欲，没有未来，只有原生家庭的破碎与自我意识的破碎，任何一个人的出走，都可以将她心里的大厦强拆。从影像气质到人物表演，深入骨髓的丧，以至于除了酒吧老板以外，剩下的人几乎感受不到活着的气息，这也显出了负片的妙用：黑白中的黑白，让所有的光明都变成黑暗，阳光也变得不再刺眼，而是被黑暗吞噬。极致化的私人影像，导演眼中的致·丧逼的青春。除了开篇的闪电击中了我，其他的就乏善可陈。 |
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#SGIFF2020#导演真的很有想法，我是很喜欢这个摄影的。但是终究是对这股近乎无病呻吟似的表达接受无能（也许是我老了）。尺度真的很大，而且这个尺度甚至更多是落在男演员身上了。另外中间有一段是女儿跟生母湿吻了吗，我真的凝固了…… |
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对两性肉体的展示赤裸而真诚，并且贡献了今年华语电影最大尺度的床戏，目前看来是杭州新浪潮中最好的一部，从女性视角出发，探讨情欲和亲密关系，黑白摄影不再是故弄玄虚，而是内心孤独的色彩。没有归属的都市青年，只能在性爱里寻求安慰，或许这就是当代都市青年现状：只能依靠炮友获取亲密关系。《安稳觉》和《她房间里的云》一弯一直，一男一女，一西一东，将当代中国都市青年亲密关系拿捏得恰到好处。另外导演对《湮灭》可能是真爱，不仅片中对《湮灭》致敬，连片尾配乐也是《湮灭》的风格。 |
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你如果非要让我看出来艺术感，我也可以；你如果非要让我看出来实验性，我也可以；你如果非要让我看出来女性主义，我也可以。但问题是，我为什么要这样做？ |
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如果我想要给一部电影好评的原因是我看到了一些我过于熟悉的东西，而这些东西实际上并不来自电影本身，那么我就必须更加警惕才行。当我对自己说：“嘿，我曾站在此处”，当我的意识又闯入了同样吹过我的那阵风的时候，我很可能已经不是在看电影。 |
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影像和形式挺好 成功勾起了对杭州梅雨天的感官回忆 就是文本太第六代水平了 |
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#49th IFFR# Tiger竞赛+世界首映+金虎奖-2021FIRST最佳艺术探索。连续三年中国黑白片称霸鹿特丹成就达成！影像确实相当厉害，有很明确的对实验电影手法的继承（不同材质，负片，开头一段闪电的戏非常惊人）；剧作上也故意混淆了现实时空和回忆，以及梦境。某种意义上的“私电影”。有两场情欲戏不删估计拿不到龙标吧……希望别再动别的了。 |
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她大概懂得杭州雨季潮湿氤氲的水汽和城市发生的纠缠不清暧昧感。女主的孤独和桀骜在于她无法在任何一个人身边停留，女主母亲在同样的境遇里却更自洽。她们之间形成传递式的关系对照。是很喜欢的母题，但意象略有些琐碎。 |
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讲道理，导演可不可以在拍摄伫立路边抽烟、开车吹风抽烟、酒吧纵情放歌、情侣天台互拍、深夜醉酒抽烟、旧屋激情做爱、大马路上破楼阶梯上聊爱情等文青cliche场景之外稍微开发一点别的表达情绪的方式？！可不可以让年轻情侣的对白不要那么矫情和郭敬明？！主角线上毫无节制的情绪正如同去友人所言流露出了创作者的自恋，相比之下妈妈那条线精巧多了。Plus是关于身体的影像都是美的！ |
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糙，真的糙，个人化的空洞情感无法真正打动观众，更像是导演自己的日记式表达。异化和虚无就成品来看和城市毫无关系，别说杭州了，换哪都能拍。 |
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年度脏烟灰缸奖得主。如果说《千禧曼波》里的吸烟是一种生命体征的标识，一种呼吸和燃烧岁月的可视化，那这部里就只能作为弥补镜头内肢体和言语匮乏的填充剂；试想如果将角色在每个场景里点烟吸烟的动作都去除，那影片就根本不成立了，啥也不剩了。如果硬要说这种无意识下意识地拿烟举动是孤独的人们唯一可以做的事，替代交流，置换氧气以补充虚空，房间是冰冷的充满距离感的城市空间，而房间里的云是“烟云”，故事和角色就真的像烟一样，手随便一挥就没了，太飘了。母亲和说着不同的语言的男友是个有意思的设定，今年似乎在挺多女性中心的故事里见到sexually active的母亲形象，算是可喜的进展。 |
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仿佛浇了双黄连口服液的枯柑橘树：死去的青年人，又重生了。 |
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#iffr 现在脑子里全是女主抽烟的样子… 就这还是鹿特丹tiger competition的提名？电影里的光影效果挺喜欢的，但整部片感觉空虚做作无病呻吟… |
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进入房间，进入城市，进入洞穴，进入身体，徘徊于爱欲和何以为我之间，用感官、山石雾气、水草、咸湿的手指、水滴、再构的城市负片扬尘显影……影像成为一种情绪体循环扩散，没有起点和终点（近年来看过国内最完整的关于杭州也是当代城市的影像显现，和非常感觉化的剪辑，这是创作者天生的触觉和灵媒……Talented |
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4.7/10 未能成为年度遗珠，反而是年度最大遗憾，纵使从其中看到了无限潜力，但是却展露出了最典型的“影像过载”，急需“减法”，甚至是“除法”或者“根号”。繁复的人物，散点性的城市图景中蕴含太多非典型地貌下的形态，过度的媒介多样性（负片效果，雾气），充斥着“秀肌肉”的玩弄感，导致核心几乎全然丧失，无法承载仍然需要推进力的剧本结构，最后无奈轰塌。当然似乎也可以被视为一种绝对开放性的结构，去除电影媒介的向心力，至于这样的破除是否有效或有益还有待定夺。 |
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在沉溺与抽离之间反复切换，过于繁琐的形式不免产生视点的茫然，像是同一条河流岔出多条分支，却无法追踪其究竟是汇入大海还是干涸成滩。但依然赞叹于导演视觉化心理活动的天分，用简练的台词勾勒身份，用动作推翻对亲密关系的固有印象，再让声音成为力透纸背的终极能量来源。从旁观到附体，只需要一瞬的通感。 |
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金虎奖真是越来越瞎，这片还不如小寡妇成仙记呢。抽烟喝酒泡吧聊骚打炮露阴自慰梦呓，这就叫做文艺？文艺青年成了骂人的词就是因为女主这样的人太多了吧？但凡有点儿正事儿也不至于拿情绪当武器拿放纵当自由拿虚无当个性。还有黑白影像就是艺术了？负片效果就是实验了？女性视角就是人文了？你是因为讲不明白自己拍的是啥才去搞这些有的没的吧？近几年大陆新导演眼高手低强行炫技装神弄鬼无病呻吟已成风气，本片导演正是其中典型。 |
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一开始想着完蛋了，又是沉溺自我表达，女主高能量情绪宣泄的。到后面简直亢奋起来，认定这是独立影展该有的作品，原来排斥自我表达，是因为大多数作者没能表达好，而这个年轻导演完全做到了!像是是20年前第一次看杨福东竹林七贤那种舒服感，也是杭州嘛。 |
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情绪需要context，自我表达和传达之间距离甚远。 |
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3.9 |
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正式起飞。用飘逸的方式，实现精准的击打。为做出疏离感而取消色彩，好几处私影像式的操机方式，包括嵌入手机视频，乃至亲吻与拆迁段落“恐怖”的负片效果，都是自洽且蓬勃的手法。或者，干脆就去感受流动的像素颗粒，胸腔内碰撞的意义不明的情感实验；幽深的、常被目光回避之处，有水草轻柔拂动。升腾的烟雾里，确实悬浮着无病呻吟的因子，但她选择信任自己的身体，信任当下的欢愉与痛苦，绝口不谈爱，只谈离开。于是，浪潮拍岸，天气湿冷，拨开湖边迷雾，看到杭地影像的又一条通途。如今判断青年导演作品好坏，只看一条：ta有没有真正的表达，社会的或是内心的。@fidocs |
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72/100 应该带有郑陆心源一定的私人半自传色彩，在现代城市生活中，22岁归乡女孩以其情感经历为主要脉络来进行个人视觉记录，所见城市也在经历着变化，推倒，重建，其中的人难以获取长久的情感归属，因疏离也因原生家庭的影响，他们缺乏爱的能力，缺乏家的归属，不稳定情感的流动性如同水（城市的江河湖水、雨水、浴缸水、游泳池...），焦虑、主观上的模糊性则体现在烟、雾（无处不在的香烟、人工雾气、大厦倾倒的烟雾...）。作为处女作显得自信，采用了一些实验性的手法，在黑白影像中让真实、幻想、梦境的边界模糊，负片片段可以看作情绪、想象的外化，一些模拟主观的镜头是亲密、诗意、身体性的。作为处女作有时也显得野心过大，缺乏结构上的内在勾连，以及与空间的更多联系，工整精确的远景固定镜头又与那些自由的镜头可能有些不搭。 |
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电视剧《孽债》片尾曲“爸爸一个家妈妈一个家剩下我自己好像是多余的”——基本就是本片主题了，还掺杂了一些城市化留下的失落感，中国电影参加小电影节常有这个表述，比如《此处与彼处》。谈不上什么剧情，基本是围绕女主的私人影像，她在离异父母两边跑，和名义男友以及各种男人在酒吧之类典型文艺场所接触，主要是捕捉女主因父母离异（城市化为辅）陷入的迷茫状态，怎么看都是个老套表达。但也有优点，影像接近洪尚秀，《老兽》的比利时摄影师赋予黑白一种流光溢彩的质感，负片等花招也夺人眼球；编导呈现了那些男人跟女主打交道时各种或隐晦或直接的撩拨手段，有一定讽刺性；尺度很开，怼着下面拍，也有床戏，有吴昊昊的味儿了。全片最佳：女主和母亲接吻的负片，这个幻想镜头注解人物情感状态（其实有点突兀），两个女演员被拍的很美 |
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2020.9重看，无畏地重返“我们的”，“当下的”生活。 |
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负片上的化学物质以银白与漆黑抽象了真实的对立。水以各色的形态出现在场，湖水、浴缸、蒸汽、浪涌，甚至侵占听觉，成为背景里遥远又不绝于耳的落雨声。叙事随着思绪的抽离，组合在一起时有强烈的模糊性。那些直接的感官刺激一并被剥离走了，所有超脱的、呼吸的瞬息只留给角色自身，镜头里剩下的绵软的情感蔓延开。闪电与雷鸣敲击时大可以陷入昏沉的睡眠，车厢不知驶向何处，一根一根的香烟也不再挥散成透明的空气，而是在此刻粘合为稠密的云团。郑陆心源和金晶，是中国电影幕前与幕后两位难得的年轻女性。 |
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惊喜 |
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我其实已经感觉到，现在电影节啊选片真的是越不大众越好，越无聊越好。不仅仅是内地的，还有国际。我看不懂，也并不受震撼，我只是觉得——“呵呵原来这样拍片就可以获奖啊。”我仍然会捍卫我的审美，坚定地知道自己绝对不是迷离装深沉的文青。作为导演，拍易懂普世的故事而不过分追逐私人表达。这部电影对我来说不知所云，还拿了这么多奖项。也许越是晦涩的电影，越容易拿奖，是现在影展的“奇观”。所以first我只认那些“观众票选最佳”，那才是撕开皇帝新衣的真实最佳。 |
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探索性在哪？在阴部吗？ |
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喜欢！黑白负片，潮水森林，低吟浅唱。杭州真美，女性对自己的信心真美 |
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虽有心理预期还是没想到能如此陈旧；内容上是完全空虚，可以说是表达自我与时代咯，可以呀，就是超级无敌陈旧；形式上感觉看了一个阉割版的实验影像史拼贴，双重陈旧。 |
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相比之下宋方的《平静》简直是masterpiece |
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5/10
虚浮的意识流，《原生家庭缺陷的缺爱女孩》
挺喜欢的三处镜头:【双手给妈点烟挡风，妈妈的凝视】【泳池镜面对称】【分手离别男友摄影关门离开】
没看懂为什么要拍的三段情节:【第一次全裸床戏】（怎么感觉真做了）【和妈亲吻】【对13特写】
离别数数，拍照离开→你说的礼物就是不辞而别啊。。。
房间里面的云，其实【少抽点烟】就解决了
ps:
记录下来的渣男语录【他们说的女朋友呢，对我来说是另外一种意义。你一个小女孩儿来喝酒，你跟我关系非常好。但凡有人欺负你的时候，对方我不认识，我会充当你男朋友的角色来照顾你，打消别人的歹念。所以我女朋友会很多，其实都没有】 |
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微微颤抖 |
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突然感觉华语电影没救了 |
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7.6/10分 自由流畅的影像表达，呼吸在水面的yin毛，赤身裸体的潜入浴缸，我不断的想起蔡明亮——这冷峻而孤独的镜头，它们在对欲望、自我、身体、性与亲密关系进行郑重的审视。指向虚无和不确定性，指向永远无法真正交融的孤独灵魂。负片里的自我在呓语，梦境中与母亲舌吻。情感不断的重连然后断裂。她向梦的深处走去，那里是城市建筑的崩塌，是黑暗潮湿的洞穴。对于青年导演而言，这片子有种与生俱来的灵气。 |
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完全不需要剧本和分镜，就是瞎急粑拍。把私处拍成水草，这样电影会看起来很叼？ |
