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电影一直制造出一种燥热粘稠感，欲望、杀戮、惶惶不安，甚至有点绝望。你不知道下一步导演会怎么走，但剧情发展到后来却看得出前半段在细节上的隐喻和铺垫，无论是火车上男主角零星的梦境片段，或是戛然而止的野战，无疑都是在透露他的性取向，或许啤酒代表一种逃避，宁可浑浊，都比清醒的绝望强。 |
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这部入选了71年戛纳主竞赛后胶片意外遗失，直到40年后才得以寻回并重映的电影，毫无疑问是澳大利亚影史上以及同志电影史上绝不可错过的杰作！ |
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会联想到彼得·威尔70年代的几部作品，这种气质也延续在澳大利亚电影的血脉之中。比如去年女导演Kim Farrant的处女作《陌生之地》。 |
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三星半，并不算是Ozploitation，《沙海漂流人》里没做到与做过火的在这部里都做好了。 |
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接近完美的电影。从来不用情节挤压人物，而是强调世界的物质性，光，热，噪音，直到把人逼至疯狂。结尾的一段蒙太奇，可视为主人公code/decode系统的失灵，在揶揄了九十分钟的野蛮后，你会发现疯狂是文明的专属。所以举枪向自己是唯一正确的行为。（感觉影响了林奇，应该跟《我心狂野》连放，两个银币即是来自于此。） |
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如果有一部电影代表澳大利亚，那么只有这一部，处处洋溢男性荷尔蒙的蛮荒气息：公路片的精神，西部片的色彩，惊悚片的血腥，还有伦理片的挑战。猎杀袋鼠的片段也过渡出男主角性取向的觉醒。 |
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comoedia.好片，看得人目眩神迷。一帮大老爷们从头到尾都在汗涔涔地喝酒，澳洲大荒野又恍惚间有种西部片的感觉。前半段描写陌生人落脚异乡，古怪新奇抗拒中又企图逼近的气氛真是绝了。后半段高潮猎袋鼠，澳洲电影独此一家，直接靠剪辑把荷尔蒙推向高潮。唯一不对我胃口的地方，可能是雄性气息太过旺盛 |
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Quite a few Aussie critics have dubbed WAKE IN FRIGHT (1971) the greatest Australian movie ever. |
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无比的压抑与绝望。被救活时眼角的泪水，更是对生命绝望的无奈啊。在一个奇怪的小镇，因贪和好奇，一时冲动之下输得精光，步步陷入泥沼之中，越是挣扎陷得越深；一夜惊醒本以为可以从此远离，岂料百般挫折又回到噩梦般的地方，欲死不得。 居民狂欢背后的空虚，生活放肆隐藏着的迷茫，令人瞠目结舌。 |
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去而复返，澳洲内陆的狂人日记。金发碧眼的男主还蛮性感的...（前几年圣诞去过一次澳洲，差点被烤成热狗，电影在这点上确实没虚构） |
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#BJIFF 2025# 6.5。在酒精與從建制中脫身狀態的雙重作用下，一位文明人心中的各類慾望被逐漸喚醒，並向著恣意的野蠻生活不斷墮落。但除去亦步亦趨地復刻既有印象中荒蕪炎熱的澳洲內陸環境以及剝削電影的既定套路，導演未有更多建樹。 |
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1.猎杀袋鼠的片段触目惊心；2.漫无休止的燥热感；3.反类型，没有大义凛然的主角，也没有浪子回头的情节，主角也是普通人，也会受环境的驱使，沦落，最后绝望。也没有所谓的坏人，没有正邪对立的冲突，平实的生活流，却又无处不在的怪诞，及其侧漏的惊悚。 |
![[已注销]](https://img3.doubanio.com/img/files/file-1609845567.png)
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主角长得太像阿拉伯的劳伦斯 |
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4.5荒蛮、野性的澳洲内陆，历史与文学的教师在被剥去文明的表皮后开始了一次疯狂的旅程，赌博和猎杀袋鼠两场戏真是拍得激情爆表，酒精的浸泡、枪支的扫射暗含着征服欲望与原始情感，结尾出走又回到原点真有想象力，许多有趣的细节暗示出性取向的挣扎，戏外电影的传奇故事也让人唏嘘不已 |
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7.8 Afternoons of Solitude. 某种意义上也像一部战争电影，当男人们被困于一个地方，他们所从事的活动与所处的状态开始接近。 |
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【北京电影节展映】4K修复版。独在异乡为异客，近墨者黑尽疯魔。就像澳洲季节颠倒的炎热圣诞节假期，似乎一切都混乱颠倒起来。正当你以为“惊魂”指的是男主会遭遇什么当地居民的暴力或恶意，却发现男主遭遇的是过度的热情，以及贪欲的赌博、血腥的狩猎、诡异的异性与同性之情。这一切的精神摧残甚至比肉体的酷刑更折磨。永远逃不出的亚巴，回不去的悉尼，见不到的女友，仿佛是一场宿醉后无法醒来的噩梦。五十年前的电影至今仍然具有强烈的冲击力，在大银幕上向观众散发着汹涌澎湃的热浪、狂躁与焦虑。俱乐部里诡异的集体纪念仪式可能比真实而血腥的袋鼠狩猎画面更让人不安。并且这种不安感贯彻全片，令人疯狂。散场时正如噩梦初醒，不想回忆，却又忍不住去回味那恍如隔世又无比真实的抓狂感。拷贝被失落又重现天日的此片确实是澳洲影史的伟大杰作！ |
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一部极其疯狂的电影，主角从一个体面的教师变成一个衣衫褴褛的狂人。赌博，豪饮，猎杀，以及性取向暗示都让这个电影显得十分诡谲，看着格兰特一步一步的发狂，被困在这个地方无法离开，我想起了金伯利疯子，他经历了什么呢？什么让他发狂呢？他是不是经历了和格兰特一样的“美好假期”？可惜无从得知。 |
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大开眼界 |
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火车从Tiboonda开往Bundanyabba，一个土澳版的荒蛮故事。荒漠中的矿业小镇，男人终日酗酒，猎杀袋鼠。这些杀戮戏均由当地专业的猎手出演，由于太过真实，在公开场合上映时均做删减处理。其中开车撞袋鼠，白天黑夜两次手刃袋鼠的过程非常血腥，极其引发不适，所以在此预警一下。 |
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#TheNickelCinema 圣诞专题…感觉内核表达是讽刺殖民者那自我安慰般的“文明幻觉”，虽然他们也是被流放者。堕落并不是因为环境，而是当一切的秩序和文明都消失了后，他从之前的不可见中跳脱呈现了殖民者的底色，对袋鼠的追猎隐喻殖民者对原住民的屠杀，“去悉尼”像是某种“逃离”的期许，但之后的回归说明了他看清了自己，就如同女主和医生一样，“逃离”并不可能实现。片中唯一出现原住民的场景似乎就是开场在火车上，似乎在以此种方式讽刺“无主”的澳洲。结尾处穿上西装，戴上文明的面具似乎一切未曾发生过。视觉上大量的心理的呈现，俯拍的控制，灯光过爆的迷幻，跳轴的不适，快剪的残暴和手持和特写的情绪放大，男主肉搏袋鼠时医生的反应很有意思，那仿佛是他的乐趣般，听觉则是诡异与情绪的堆叠，摒弃人声部分的处理很喜欢。 |
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7.8语气不够暧昧，但很大程度上满足了观众对于土澳平原的幻想，一股燥热而又粘稠的不适感扑面而来，赋予了人物发狂之必要，迷失在茫茫沙海之中，路子蛮野的。 |
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【2025北影节】隔着幕都能闻到臭味的电影……看完只想赶紧查这个镇子在哪儿好避开 |
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后面暴躁的剪辑真的让我受不住。本身猎杀袋鼠的场面纵使已经足够血腥暴力（写实而且震撼，血浆不多也难以下咽），但狂躁的蒙太奇在场景的更新迭代下依然肆意的愈演愈烈，最后像一个气球一样爆发。对此扣一星。本身是一部极其完美优秀的独立电影，纵使是公路片➕POV视角的常规剧本结构，但暴躁的视听语言与硬核野蛮的事件交替让人深陷野性的噩梦之中，在赌博一场戏后，观众便如同在看50年代心理西部片，慢慢看着场面升级，暴力不可阻止，最后崩溃，精神萎靡不振。不推荐观看。不可言说。 |
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简直可以当作《加州旅馆》的MV：“我们是自己的囚徒……挥舞刀叉却无法杀死内心的恶魔……我记得的最后一件事，是跑向门口寻找来时的通道……随时都可以退房结账，但永远无法离开。”猎杀袋鼠的部分太cult了，真是只有穷山恶水才有的疯狂。 |
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当你期待一个动听的（或许也没那么动听的）和声得以一次次按照既定程式复现，但传入耳畔的却只有一遍又一遍的猛烈的声阶疾坠，这种不谐和的降调会给予你什么反应？惊慌失措，紧张，恼怒，气愤......总之这就是《内陆惊魂》在约莫三分之一处往后所带给我们的一切。
在前三分之一，John是一个典型的可以在所有西部片中找到的具有强目的的主角，其望向未来的目光足以驱动起大叙事的转动链条。但当赌博段落之后——即John毫无保留地向观众展现其赤裸的全身后——他才真正地被Yabba所接纳，才真正放弃思考而投向一种粗野的知觉缠绕，那些短暂而急促的剪接法不正是射向观众的来复枪吗？此时我们才可以说，Ted在“风格”与“姿态”之间选择了前者，每一次John的经历中可能的描述都仿佛贝尔纳诺斯那只灰色野兔。
2024.4.5 |
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和预想的不一样，剥削主要来自于对于文明/规矩的碾轧，身份等于仪式，传递文明的使者的发疯更具有说服力，失控源于贪欲，暴力的收尾是重生，是医院的一滴眼泪。与袋鼠搏斗虐杀的戏份很容易引起心理不适，澳大利亚人不能没有啤酒，一场黏腻的暴力的游移在人性边缘的梦境，精彩的假期。#25BJIFF |
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澳大利亚选这部自黑之作参与澳洲电影周真是胸襟开阔哈哈！文明世界的教化与理性都非常不堪一击，轻易就被蛮荒环境激发出内心潜藏的暴力与兽性。礼崩乐坏而无法自拔的绝望与幻灭是最大的恐怖。片中一场真实合法的袋鼠猎杀戏极其刺激感官。关于袋鼠的保护与捕猎一直是澳洲两难议题，按当代动物福利标准，绝育是更好手段。2025北影节 第三场 |
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masculinity。Wake in Fright跟Walkabout這兩部70年代初期外國人在澳洲內地拍的片，對這個特殊地理環境的觀察與利用之剽悍，叫日後才竄出頭的澳洲導演們怎麼混啊。 |
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pure cinema，顶级视听，配得上传奇的失落又找回过程，修复效果太正点。到不了的悉尼，逃不出的小镇，海岸与内陆，碧水与黄沙，欲望与现实，教师文明的皮与疯狂野蛮的里，极致的反差。酒精是麻醉剂，让地狱幻化为理想国，也是显真剂，去除伪装揭开真面目。 |
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夜晚杀袋鼠桥段是真生猛 |
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2025 年北影节收官。困倦到极致，大银幕上刺眼的灯光和阳光，一次次惊醒我。 |
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澳洲b级片，时值澳洲社会动荡，嬉皮士女权等运动泛滥，影片表现的内容相当诡谲疯狂，赌博、斗殴、酗酒、滥交、性取向问题、猎杀动物，充满粘稠的男性荷尔蒙气味，及狂躁不安的野性元素，主人公从一个文质彬彬的教师变成了放逐自我的狼狈野兽。猎杀袋鼠的戏份过于残忍暴虐，或直接导致胶片遗失40年。 |
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一趟癫狂、充分令人不适、内外交迫的澳洲新大陆旅程，看似是环形奥德赛之旅，却仿佛像唐吉坷德一样荒谬。#BJIFF2025 |
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支教老师炎热圣诞假期跑乡下豪赌酗酒打袋鼠嗨翻天，男到极致就是基。看名字还以为是啥惊悚片，原来片名里的fright是深柜之fright，啊，好像剧透了什么#北京电影节 |
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#BJIFF2025# 在澳洲这片曾经的流放之地发生的荒蛮故事，电影用极尽粗粝的风格化影调和目眩神迷的快速剪辑为我们诠释了一个人是如何从被疯狂追逐到主动追求疯狂的，对于《黑暗的心》式的关于文明与人性的主题探讨甚至早于《现代启示录》。能把堕落的过程展现得如此引人入胜、扣人心弦，这部澳洲新浪潮的代表作绝对不容错过。 |
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在癫狂里找寻本性 |
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路过一个澳大利亚新浪潮片单一眼相中，又土（澳）又邪 |
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入选过戛纳的片子，酷！ |
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Umbrella uhd，燥热眩晕又狂野，被困于乡间格格不入但逐渐融入成为他们，观感相当折磨人，剪辑有梦之安魂曲那种感觉。两场真实猎袋鼠，和医生搞基；你们这群人什么毛病，白嫖吃喝烧杀淫掠啥都行，但不和你喝酒就天塌了 |
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第15届北影节。有着B级片的粗旷和野，不少内心外化的直接呈现。还能看出警示意义，一念贪婪深似海，也可以说是酒后行为大赏，能当成过度饮酒有害的教育片来看。至于说性取向的转变，持保留态度。 |
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十五分钟 |
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於洛 ★ 觀影記
🍁 Wake in Fright 🍁
中譯 ★ 內陸驚魂
https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16651178 |
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穷山恶水刁民之缚咒，澳大利亚艺术恐怖片（？）的白日噩梦荒诞感。灌木丛飞车十分惊险...男主有点澳版彼得奥图尔的意思XD |
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不安感的营造无敌了 怪鸡氛围有点加拿大味儿一看导演竟然真是加拿大的。。 |
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那段近乎癫狂的追逐猎杀，是人类本性的绝对释放，也是压抑许久的宣泄。可是狂欢过后，更极致的孤独便侵袭过来。在惊恐中醒来，知道逃离不得，返校的结局是对这个体制和环境束缚的最诠释。 |
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8.0/10。中产阶级教师男主想去往悉尼却因意外而滞留在了途中的一个蛮荒小镇，这里的风土人情让他厌恶恶心，于是他愈发烦躁甚至自杀未遂，但最终他接受现实心情回归平静。影片运用表意有力的高水平摄影美术和各种快速蒙太奇（如猎杀袋鼠那几段）等营造了燥热/狂躁的（压抑/诡谲）氛围，但作为传统故事片本片叙事较拖+男主心理曲线较模糊（虽然这也契合影片诡谲/压抑的氛围），扣1分。 |
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大银幕4K修复版。用一套浅显易懂但行之有效的方法去叙说野蛮的孵化过程和环境的同化作用。片中那种燥热感几乎成了影像的内生因子，被完整的保留，甚至作为晕眩症状的视觉佐证，毫无疑问对于日后许多澳大利亚电影在视觉心理的把握上有着不可或缺的影响。 |
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极度反传统、充满邪典意味的圣诞电影：有酗酒狂欢的场面，也有地下赌博与色欲情节，最震惊的是真实而血腥的动物猎杀画面。这无疑是一部超现实的寓言，从秩序稳定、文明的环境坠入到狂乱失控、原始野蛮的异域，将主人公贪婪、懦弱的本性剖析得淋漓尽致。没想到早在大卫·林奇之前，就有这种邪魅的作者气息。更意想不到的是同性恋的暗线，与70年代澳洲黄沙废土上的粗鄙、有毒男性气质形成侧目的对比，再用象征、暗喻手法将主人公极度压抑的心理刻画得触目惊心。 |
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被环境同化的普通人，陷入绝望的深渊。触目惊心、细思极恐~ |
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勉强及格。“在Yabba，一辈子不花钱都有可能”。想摆脱教师工作的男主，在怪异小镇赌博失败琢磨如何延续圣诞假期之时，反而被这个游离于经济体系（现代社会）之外的地方坦然接纳——这个澳洲异世界的主题，在同年的《小姐弟荒原历险》或是威尔的《巴黎食人车》等电影里都有类似设定。男主介入小镇生活越深，状态也变得越疯狂——从那段令人无法忍受的猎杀袋鼠戏开始，这帮杂碎白天杀完晚上杀，再到后来一伙人酒后撒野、男主回到小镇试图杀人/自杀，人物行为渐渐没了逻辑，这种停留在表面的对疯狂的搬演令人摸不着头脑，也许这加拿大导演真的只是把自己对澳洲生活的观察所得做个归纳而已。电影前半段的拍法个性十足，往身上抹水的女招待，赌硬币正反面的喧闹人群，在沙漠黄的明晃色调和人堆里充满自信和创造力的镜头移动，渲染出活力十足的视觉趣味 |
