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暴力是理解东亚社会的关键，无差别伤害只是皮，渗透在父与子，黑帮与平民，同龄人之间，本国人与外国人，社会舆论与凶手家人之间的人们已经熟视无睹的等级冷暴力才是血液和骨头。 |
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拒绝一种逻辑的方式是，自建一种逻辑。无法用理性建立的时候，就用身体，因为那是自己唯一拥有的东西。 |
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电影就像是导演做的一次社会实验，而柳乐优弥饰演的茬架王就是其扔向社会的不安因子，由这个暴力点扩散开来震荡的是整个失序的日本社会，故主角看似没来由的施暴可以反向追溯到大环境的恶劣，而菅田将晖和小松菜奈两个副线人物的行为变化更加深了批判的层面，另外写实的打斗场景也把这种狂躁情绪推向了 |
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影帝表面上是无因的暴力狂，但他几乎可以说是一个正面形象，真正被批判的是早已腐烂的社会。反面典型一苏打说明了什么叫会咬人的狗不叫，反面典型二小松菜奈则代表了全社会的阴暗和虚伪。但是这种批判未免也太浮浅了。。。ps影帝真的耿直帅，没有一秒能get小松菜奈的美。 |
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在《银魂》真人版上映之前，想先看一下“土方”和“新吧唧”长什么样……结果这两个货……这两个根本就是……日本这一代演技实力派扛把子吧！| ｀Д´） |
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或许每一次打在身上的疼，还是自己打出去的拳头的疼，才让他有活着的感觉吧。 |
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暴力无需理由的世界不仅暗示了日本社会的不安定甚至全世界的恐怖活动，更是对年轻一代“狂躁思想”的完美诠释。真利子哲也不愧是万众期待的新锐，各种映像的穿插，“不经意”间把柳乐优弥塑造出了“暴力之神”。影帝只有几句台词，但足以称帝；苏打们虽是人渣属性，但依然看得到彷徨的背影，年度推荐！ |
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文质彬彬斯文如我者，看完后都只想和这个世界干一架。年度日影最佳！！！ |
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問完導演與柳樂，更確定這片出了問題。說到底，男主如何施展無來由的暴力催發想施暴卻不敢為的眾人一事就與觀眾無關，把外來因子投入內部箱庭觀其質變，這不叫戲劇，叫論文；人事時地的安排刻意得不能再刻意，這不叫辯證，叫劇本說了算。劇情片竟想捨棄感性改靠信度效度去訴諸主旨，完全的本末倒置。 |
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认真来讲，不好看。本来我就不是很喜欢cult片，但是对卡司很有好感，对导演也感兴趣，所以挺期待的。节奏不好，所谓的压抑紧凑和人性窥探感觉不到，实验气质太浓，最后30分钟倒还可以。人物形象乏味，对环境的探讨浅尝辄止，暴力场面很难刺激观众去冲动或者思考。感官和心理都很疲惫。 |
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用这种风格表现在这种题材，很大胆，在随机的人物关系和错乱的暴力动机中，表达一种复杂的情绪，一种莫名的愤怒和对这种愤怒的批判，这两者都让人困惑。说真的，我觉得《错乱的一代》与《呼吸正常》很相似。 |
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导演用极其克制的手法（影帝全程只有几句台词全靠动作展示，不刻意交代前因后果没有起承转合）来展示暴力的多种形式以及不同人物对暴力的不同理解。暴力本来就是深藏在人内心的固有元素，又何须解释呢？但叙事还是太平了，从电影开始就知道要讲暴力，到最后也没有展示什么更深更新的东西，缺乏层次感。 |
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虽然没有理由的暴力更阴森，但还是有理由的暴力看起来更卑鄙啊 |
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厉害大发了，特别前九十分钟，剧作太流畅太有种了。但结尾的处理我持保留意见。说它是“史上最过激”还是有夸张，不论在暴力呈现上（不可能比杀手阿一更狠）还是道德上（基本还是遵循了因果律，如苏打狂虐小松，小松反杀苏打）都不算特别出格。柳乐优弥的狂气带感极了，十二年过去，你影帝还是你影帝。 |
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先说缺点：结尾太拖；小松菜奈这个角色太没想象力了。绝对意义上的佳作，从头到尾脑海中浮现的都是今村昌平的《我要复仇》。我是不认同说导演没有带着社会学视角的：哥哥为什么如此？看弟弟在后半段的遭遇；包括说他们的生存环境—凋敝的造船厂……如果说《我要复仇》全片弥散的是无力的愤怒，那么到本片只剩下了无力。恒古不变的父权高压是不需要实体存在的，社会对人的教化与改造早已承接了父性功能，所以片中写兄弟俩父亲早亡非常漂亮！做大写的人，敌人不是你的父亲，是所有其他自然人。挥拳的瞬间已不再是简单的暴力，而是一种抽象的带有仪式感的在场。当然妄议一句啊，如果是当年的大岛渚、今村昌平或者新藤兼人，他们是敢写让柳乐优弥打女人的，真打的那种。 |
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故事和人物都非常单薄，你不能用你主观情感去表达你所想，暴力或是反暴力不能这样没思想没动机的。这样人物立不住，电影更立不住。那观众怎么体味你所想。还是懂的人懂就好。 |
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今年在影院里看的最诡异的电影，仿佛参与了一起恐怖事件，又好像玩了一盘类似GTA的游戏。暴力的缘起经过蔓延升级让观者产生了一种双面的效果，评价也肯定会是两极。没说几句的影帝柳乐优弥和猥亵的菅田将晖组合，把这种从头打到尾的直给揍人场面，既爽又怕又恨的成瘾犯罪心理刻画得骇人。台北国宾。 |
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无情暴力令人受伤，世俗粗鄙地锈蚀身躯，没有语言过招，只有硬碰硬的机械动作，完成戏剧性抵抗。小格局习作凸显精气神，恍惚回到六七十年代，影帝和苏打一收一放，冰山火焰，情绪戏，抓状态，二位相得益彰。 |
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影帝最後的回眸一笑真是驚艷到了 非常挑戰演技的角色… 對女人和弱小的人施暴還是看得心裡不舒服 轉折也來得太突然 最後幾段訪問把視角放大到整個社會 但還是沒有解釋暴力的根源… 結尾的祭典算是一種模糊的象徵 映後談導演說這部影片想講的就是什麼是暴力 那剩下的就要靠我自己悟的了嗎… |
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不喜欢但是客观地承认它了不起，我在差点被家暴致死的时候都没反抗过，所以一头雾水也是理所当然。但这个片子牛逼就在这里，它描述了一个寻常的恶的世界，而不像知识分子那样企图将犯罪合理化，对本能的描写非常精彩，恶的门徒忠实跟随却同样被吞没，无法无天的力量竟然从银幕中爬过来，就像贞子那样 |
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柳乐优弥已不似人类，而更像某种抽象的物质，「纯粹暴力的结晶」，自成一个恒定不变的界，仿佛无可救药的病毒般侵染渗透周围的一切。而最迷人的是其中蕴含一种自我毁灭的渴求，又偏偏始终无法求得实现，以致全片的暴力宣泄反而成了一种抑制，因无处解脱而四溢。 |
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冲破秩序的渴望和秩序崩溃的恐惧一体两面。结尾的仪式真是神来之笔。 |
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理解也支持主题，暴力对商业社会自然有矫治作用，美学价值也很明显，但是这片子除了日本电影的主流风格和节奏使用的还算恰当以外，动作部分实在糟糕，柳乐优弥是演了乌鸦高校还不过瘾吧，继续甩着他的短小四肢出来演打架戏了，那些动作假的一逼，成龙80年代就发明的跟动作运镜为啥不学？打了些什么玩意 |
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当一场时代的狂潮来临，威权集体失语、规则和秩序遭到挑衅，你是选择围观躲避、与之对抗，还是共同参与。少年的无差别攻击是对整个固有文明高楼的挑衅，大厦将倾总有人拿手机拍照，有人负隅抵抗，也有人激发体内潜藏的兽性。借匪夷所思的少年暴力事件，隐喻社会体制崩盘瓦解前集体无意识的病毒式传染。 |
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柳乐优弥碾压式的演技 |
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【A－】难以用言语形容的肉搏戏，无论是拍摄难度还是实际效果都让人敬佩。前半段的无因暴力展现的极好，纯粹的肢体冲突，状态>情节的存在。于是我们看到男主的打架过程宛如闯关游戏，越来越多的敌人，越来越强的boss，都是他自己找寻的。于是伴随一次次胜利与失败，他愈发野蛮而熟练，甚至被赋予了励志电影主人公的假象。直到跟随者的出现，从这里开始，暴力才终于显露獠牙：野兽的暴力不向女性宣泄，但面对他人的暴力他也只是沉默，默许中透着愉悦。更绝的是，就像《伊波拉病毒》那样，暴力被具象化传播到了受害者身上，于是我们看见人与人的互相撕咬，而真正的野兽已经远去。唯一不足便是男主弟弟这个角色的插入，仿佛就是为了赋予影片一种逻辑和一个“亲情”视角，这正是需要被提防的。 |
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动作场面一流的节奏配合柳乐优弥诡异的毁灭感生成出了动物凶猛状态下的生命美感，就是篇幅不合适，过长。3.5 |
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1. 好像没有任何力量可以阻止他们停止作恶，因为从来就没有体会过美好，也没有过任何希望，只能一路到黑了。2. 只有这样闹下去，不断作案，才能证明自己的存在。 |
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痛是必要的承受，若暴力在痛感的滋养下萌芽，会最终演化成难以戒除的瘾。人物行为走向恃强凌弱之时，便是导演对批判性的彻底颠覆，你能看到暴力的各种形态，原生的，应激的，效仿的，积怨的，所以才会看正派如同反派，看反派一身正气。 |
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又睡著了SORRY哈哈哈 |
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全程打架，全程蒙蔽。弹幕说的什么柳乐乐，NANA ，苏打，一个都不认识。突然有种被时代的列车甩在身后的感觉，已经跟不上了。 |
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1.“纯粹暴力批判”，拳拳到肉的热血癫狂外表下藏不住冰冷麻木的内质，让我想到哈内克和库布里克。2.写实长镜中的斗殴戏调度难度极高。3.近乎法外世界的环境空间、受害者与加害者的轮转及对暴力传染性的描摹都强化了影片社会寓言的属性。4.柳乐优弥演得毫无破绽，美中不足的是采访画蛇添足。（8.8/10） |
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柳乐优弥是不是已经没法演一个正常人的角色了？？？ |
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暴力的病毒，仿佛会自行有丝分裂，用一种诡谲的方式传染，寻找着下一届宿主。柳乐优弥全程台词寥寥，肢体说话，他要用玩命打架的方式，操翻这个世界，憨直勇狠，没心没肺。如果这样都不够令你绝望，没关系，最后夜幕里嘴角带血、几乎妩媚的一笑，也终会令你绝望。 |
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3.5；冰冷彻骨的暴力传播，在这个行将腐朽的世界，人人都是施暴者与受暴者，深渊恶龙必将盘桓而出；这是迷惘的一代，这是错乱的一代，这是最好的时代，这是最坏的时代。 |
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只是不太喜欢最后小松奈菜的人物处理。 |
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男女二暴力来由比较清楚 导演放置了影帝这角色却又塑造出“暴力之神”的感觉 不敢想象换个人来演会怎样 |
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没懂。 |
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虽然拳拳到肉的烂仔交很有质感，但同一天空下的四条线始终连不到一起，这种无缘由的暴力也是喜欢不上。 |
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影帝这种变态角色反而挺有魅力，他就是享受在暴力之中 PS 感觉他生命力旺盛可以去当格斗手（；苏打的暴力对象都是比自己弱小的人，欺软怕硬，让人瞧不起；菜奈最后引出的网络“舆论暴力”以及每一次大家旁边吃瓜群众的”旁观暴力“也令人印象深刻。 |
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【北京电影节展映】以街头无差别暴力犯罪的青年为主角。很多第三人称跟拍长镜头营造出纪录片的现场感。从头到尾充斥莫名的愤怒、彷徨与冗长的暴力动作场面。一下下拳拳到肉直击面部，声声清晰可闻，让人如坐针毡。感慨日本小鲜肉明星真是够拼，如此满脸是伤凶残暴力的戏都接演，完爆国内所谓演员 |
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暴力的各种形式，关系，诱因，发展和极限。包括了肢体外，言语的，精神的。有如男主在被施暴与施暴交替的快感下追寻暴力的，有男二在欺凌和释放的快感下的，有如妹子在逃避责任自保的本能下的，还有如媒体警察在工作使然无意识的等等。展现的太过冷静抽离，个人不太能投入。以及还是会想问，so？ |
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真是下不去手打分。除去小松是我心里完美卡司，意外觉得这种风尘角色还蛮适合她的。有点懵，也有冲击，然后就结束了。苏打这种キャラ看着实在是说好也好说模式确实是了，也算是一个新的角色新的他。yagara这就不能重返戛纳了啊！还是期望太大导致看的时候反应平平，二刷再平静地审视一下吧。 |
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无差别暴力，恶意，虚伪，当今年轻人愤怒的社会。可惜导演都浮于表面了，故事与角色仿佛设定好一般故意，电影想表达的东西深入不了人心，也反射不出现实。 |
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这个算不拘成法吗？放了整场总得收一下才好 |
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4.5 反社会人格和暴力倾向的形成。没有原因的纯暴力电影，概念非常极端，反倒让人深思。这样的电影也是最难拍的，感官刺激太强，真实感扑面而来，看着都疼。三个主角的设置绝妙，一个比一个狠，最后居然是貌似最弱小的杀了两个人，可见暴力的传染性。 |
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今年的旬报十佳估计有这片，收尾太仓促了。 |
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影帝被打成特型演员，苏打的角色是个クズ，从怂包到后面打女人的小流氓，但我眼中的还是个皮肤白皙的小甜饼啊，完成了想看他演流氓的心愿，接下来还是看甜苏打吧；影片暴力场面不断，基本就是影帝被打和打人串起来的，还有弟弟那条线，暴力场面多到麻痹人，可能是导演的初衷？弟弟，还真有点影帝的样子 |
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今年第一部毫不犹豫打出五星的新片 戾气十足又异常冷静 |
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3.5 旬报的菜。除了染谷 平成代喜欢的演技派好像都在这里了。影帝的后脑勺都是戏。发现自己比较喜欢看suda演渣渣的小混混 虽然这次的这个太吵了没有拓儿可爱。 |
