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这个质朴的影像风格还有俗气到有点搞笑的配乐甚至一度让我觉得在反讽童话爱情故事了，要是反讽还有趣一点呢。话说回来，一直建构这种长不大的、黏黏糊糊的、随性所欲、在感情关系里实施伤害的巨婴男主角我看也算一种性别歧视吧，怎么的，女性就不能软弱、不负责任、当捅刀人么，女性就不能需要“成长”么，怎么就必须成为男性成长的触媒了呢。而且这个选角，这样一张成熟的脸我真的想问一句，有什么好“成长故事”的空间的。 |
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Bravo! 屈指可数的特写，都给了眼泪。还有父亲离开儿子公寓前的一个表情。想重看《秘密的孩子》。 |
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喜欢舞厅群舞的场景。男主和暧昧对象跳舞，他的舞伴频频离开他，投向其他男人的怀抱。男主起先还努力地挤入景框，试图与别的雄性竞争，最终却还是被排除在外，有颇长一段时间我们都无法在画面中找到他。当他再度入画时，大家的群舞动作突然整齐划一，像一出事先精心编排过的舞剧。群舞过后，男主与舞伴再度相拥，他们的世界又只剩彼此了。结合之后的剧情，我们当然可以说这一幕预示了某种走向，但这种处心积虑的因果推测反而会毁掉整部电影的偶然与自然。许多的情节并没有前因后果，事情就是这样开始了、发生了、结束了，背后似乎也并没有什么指定的意义。这只是主角漫长人生中的某段（重要的）时光，头与尾的开放却给我们一种松弛的延展感，恍惚间以为自己窥见了他人的一生。 |
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这片很烦，一直打扰字幕操作员瞌睡，睡了醒、醒了睡…建议这部电影移步本次上影节杜比厅，还字幕员一个安稳好觉、不被吵醒。 |
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#23rd SIFF#
游走于藕断丝连的异性之间，噬食着优柔寡断的情感漪涟，问自己，爱是什么？你不懂爱。
子承父业，然父却撒手人寰，大哭一场，是否尝到了眼泪的咸味？那是盐。问自己，盐是什么？你说是爱。 |
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#70thBerlinale 08# 某种程度上我很喜欢这种创作状态的一致性，至于进不进电影节，这是对于艺术多样性的珍惜，看完加瑞尔后有点明白法国人为什么那么爱洪尚秀了，他们电影里都有着很相似的东西，一种猛烈的迅速消失的情感，一种渴望的不确定性。出门后有两个英国人议论“Do all French people have some kind of problem?” 如果说心里总有块地方留给法国电影，那一定是因为某个莫名的雨后的共振，某个在空中停留又消失的味道。讲爱情永远都是在讲人类情感的复杂性。 |
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真的有必要进主竞赛吗？ |
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自《嫉妒》开启的“不忠”三部曲，菲利普·加瑞尔以黑白胶片探索男女之间最私密的关系。《眼泪之盐》看似以时间与地点的出现打破了其创造的关于爱情“元故事”的概念，却用叙述和影像本身赋予这个故事更加强烈的普世性，它是关于所有爱情的原初，所有最基本的欲望，所有可能的相遇与离开。它是一场爱情教育。 |
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期盼明天就会来的男人，可能永远不会来。正和别人在床上的女友，可能是在赶我走。不断去赶下一趟爱人火车，怎知沦为感情椅子上的撑木，或是挂在忠贞门外的领带。有的爱是等待一生，有的爱是佯装孤勇，有的爱是受尽委屈，最后都无疾而终。知他在门外，知他不会来，知道缘分已结束，就是不知爱情是什么。 |
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加莱尔近年作品中完成度最高的一部，《情感教育》的颠覆重生。斡旋于不同女性之间的主人公，高度自私却又无知无觉地选择了天秤最轻的一端，失去的沉重总是在之后才留下痕迹，就像眼泪干透之后的盐分。羽毛般轻盈的剧本和构思，戏谑和唏嘘之间却因为父亲这个角色的存在而平添一份沉郁。 |
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我讨厌法国人的一百种理由，无时无刻在调戏观众的道德观 |
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影片创造了一段段被定格的亲密关系，仅发生在某时某地，是一瞬燃烧后满地的灰烬，和并不吻合的背景音乐。翻滚的情欲与爱无关，不过是可预见的平庸桥段，身体的余温阻挡不了欲望的冷却；真正的爱情如男主对陌生女人的跟踪——在被揭穿后矢口否认羞愧难当。不要用道德评判男主，道德是爱情的反面，也不要错把留恋当作爱情，他留恋的不是别人，只是当时的自己。 |
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女人总是加瑞尔式“男孩”永恒的导师，但父亲可能才是《眼泪之盐》题眼，并在最后给予了“致命”的成长教育，扮演父亲的Wilms也唤起早年加瑞尔电影中父亲莫里斯形象。至此，《嫉妒》以来三部曲正式延展到了第四部，不知道套用剧中父亲台词，看到路易拍电影的菲利普是否比自己拍电影更高兴呢，而卡里埃则构成了两个加瑞尔之间有迹可循的接力棒。 |
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「SIFF-13」与《浪荡儿》套娃了一下，渣与被渣，讽刺满满的直男成长记，对于男主，女人是越便利的越香，新的城市新的女人，往返一次也要换个女人，而我能给出的最大理解便是“渣人也是情感受害者，因为他们需要爱却不懂爱情真谛”。但Philippe Garrel对我的吸引永远在故事之外，粗粝的黑白是其一，还有女人压抑着怀疑和爱意的颤抖与泪水，爱情会让一个深陷其中的女人趋于流浪气质，而一个男人的懦弱表现是，当他做了出于自私的愧疚之事会对女人说“你看你都害我做了什么”。男人从幼稚到成熟的故事已经让我疲惫了，它近似于一种被宠溺的一波三折，娇嗔又过时，不过把包包扔在地上拥抱并接吻是一件多浪漫的事啊，哪怕爱情几日便消失。 |
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两次女性的正面全裸印象挺深。一次是乡下前女友的洗澡，窗户洞开，男主走过，女人投以俯视，两个视线是向上的对角线，女人胜券在握的压迫感十足。另一次是三人同居，第三任全裸出浴，男主仰视的主观视角和男小三假装看书的视线与女人的酮体形成一个锐角，无法掌控的卑弱感撑到最强。这种对角线处处存在，男主找到第一任，从楼梯上缓缓下来大腹便便的女孩，再度形成对角线，黄金分割上的圆肚皮如同魔物压垮他的心理防线。 |
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真的很奇怪，这电影能帮助我更好理解侯麦，也更加喜欢侯麦。就像最近看的那部《冬天的故事》，角色结尾能够再相遇，让人不禁惊叫一下，那是这部不具备的某些说不清楚的东西。 |
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甚至不知道是不是在反讽，男人永远认同的还是那个父系权威，美丽温存野性甚至来自第三者的受辱都是雨打过身，什么都比不上心中权威，也只有通过获得权威认同/权威倒塌才能真正有触及内心的震撼和成长…… |
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#Berlinale20-09 非常菲利普·加瑞尔是没错了，然而这种从男性视角出发探讨两性对于爱情、性忠贞、责任感、亲密关系等问题的差异，最终实现了男性心理的变化成长，实在是过于老套的主题（当然作为导演的自传体无可厚非），即便对细节把握得再准确，看起来也有些索然无味，不如《一日情人》来得轻盈有趣。设定在当下这个小软件盛行的时代，却试图以这种古典的约炮方式讲道理实在是有点过时。 |
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跳舞和眾多不著痕跡的精緻場景不必贅述。若没有父亲这个角色 一切愛情的片段都将只是老生常谈；父親的呈現一方面成了畫布和因果，但又造成了 愛情終傷人，唯老爹永恆的詭異觀感。奇怪的音樂品味就更... |
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创作者的创作意图与文本本身是否能与社会价值相吻合，是本片最具有争议的部分。当包含女性角色在内的一切都成为渣男成长史推演的工具，那么这样的故事表达本身就值得商榷。况且这个叙事过程也很是粗糙，菲利普·加瑞尔的金句仍在，但佳章难寻。 |
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#70th Berlinale#主竞赛。菲利普加雷尔又双叒叕拍了一部黑白小言情片，又双叒叕是花心渣男（以及三人行故事……）但是角色和演员都真的是讨喜啊，对他竟然也讨厌不起来……这大概就是菲利普加雷尔的魅力吧。影片摄影依然保持了超高水准，把巴黎拍出一种古典味道；加上旁白的使用，让影片颇具文学气质（对心理的分析和对情节的预叙，也让男主角显得不那么渣）。加雷尔一直拍的是这种青春片，关于年轻人的困窘，冲动，梦想，对爱情的渴望和探索，相当美好。不记得他的影片中之前有这么重的北非裔角色，算是变化之一？ |
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事实证明越渣是越容易被爱的，还有，一定不要等某个人，一切都是缘分 |
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即便不喜欢三人同居那段（另一种意义上的让·厄斯塔什？），但仍然觉得菲利普·加瑞尔是现今在探讨道德、爱情是什么等不确定性的命题当中，表达得最好的导演。尤其在将人物关系和情感的变化，通过凝视、沉默、步行等身姿表现这一点上，简直无可挑剔。在这个层面上，和他做比较的不是侯麦和洪尚秀电影（对话场景），而是成濑电影。 |
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BJIFF. 我是一个么得感情的渣男，还是一个不太听话的爸宝男，我想要纯粹的爱，也想要纯粹的性，我遇到了一个女孩，她只能给我前者，我很扫兴；我又遇到了老相好，她竟然想给我生孩子，我很害怕；后来我终于遇到了一个符合两者的女孩，可她也太开放了，我有点候不住。最后，我的父亲去世了，天啊，我的世界倒塌了，我哭了，原来泪是盐味的，我该怎么办呢？ 后新浪潮时代的佼佼者，菲利普加瑞尔，旁白、黑白影像的设计给予了深厚的情感渗透力，狗血故事的高级拍法，领教了。收官今年北影节，八个月后再见。 |
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黑白片，特写和夜晚的镜头特别美。三个女人如此不同，却皆是怯懦的男主之镜子或学校。表面上，三段关系像侯麦式的道德故事，但沉重的结尾反过来凸显了父亲角色的重要性。于是木工的职业、回家时父亲教做棺材的段落都显出了意义。 |
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在常见的渣男狗血故事中加入了老父亲这样一个角色，瞬间就变得很有意思了，旁白用的也相当巧妙 |
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一年一度的黑白情感小品。菲利普·加瑞尔永远以一种真切而痛楚的姿态（与其貌似闲散的笔调却超乎寻常的搭调）剖析着全无美化的一段段感情历程，充满犹疑和彷徨、自私和怯懦，在追逐中满足一时的心灵激荡，在谎言中廓清自身卑微的形体。父亲形象的加入，让“成长”的维度得以更为丰富，我们迟早要在一次次的失败中抓住所剩无几的自尊，一定会在接连不断的十字路口摆动或悬停，在趋往老去的路上，这些命题不仅关乎爱情，或许还和生或死有关。
旁白的设置很有意思，提前宣告的剧情和陈述事实的超然口吻具有某种俯瞰的全知意味。精准的人物关系设置是立稳剧本、捋顺逻辑的基点。 |
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男主选错了，对应于这样一个典型成长主题，偏老，偏成熟。更为整体性的问题是，没有提供一种真正的抽离视角来审视这段生命历程，仅有第三人称旁白是不够的。 |
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真的有人物和情景吗？像老年阳痿男拍出来自慰的东西 |
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啊！ |
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这片用黑白色调的唯一原因就是导演心里也清楚如果用彩色大家都会看出来是多么无聊而俗不可耐的一部破片...一方面仿佛是上世纪六十年代的新浪潮模仿秀，另一方面影片中已经明确指出了2019年这个年份，于是影片里的法国是一个到现在也没有社交网络还靠写信，通车极其不便，煤气瓶还得自己偷自己扛的第三世界国家。故事也是如此的讨人厌，无非就是渣男出轨后被绿，显得你们法国年轻人就是这么的药丸，连分析文本的价值都没有，好评的人恐怕根本不是在看电影，而是在看一部自己意淫的脑海中的片然后自我感动吧。 |
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Ｂ＋/ 黑夜里的肌肤是星辰。 |
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3.5 比起之前的作品，菲利普·加莱尔显然加入了新的东西，比如新的肤色，但他也失掉了一些更重要的东西，比如简洁。 |
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菲利普·加瑞尔导演的这几部爱情片看下来，有种法国洪尚秀的感觉，用很低的成本，很小的格局，讲男女之间的情爱关系，每一次的人物都很耐人寻味。 |
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他是不是一辈子都在拍小学作文？ |
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黑白影像的精致感很快就被过于浅薄的抓马所推倒，繁复的旁白可笑地划不到重点似的。人在成长，最强烈的感觉还是那种挥之不去的茫然，得到了并不尽兴，失去了并不愧疚，几乎要老气横秋时，才在最后的丧气中复苏一点年轻。虽说电影角色不必承担道德审判，但Betsy对Luc摆的那一道，还是让故事找到了某种平衡。倒是很喜欢电影开头，在当下还用了那么复古的搭讪，只用笔在手上写下“相思街6号”，5点如约而至，实在是许久不见的一种浪漫，可惜转瞬即逝。@法国影展 |
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卡里埃近乎呈几何对称的文本结构异常精妙，从男性到女性的权利转移，从主动伤害到被动承受的境遇轮回，从流产到新生的姻缘置换，从祖母告知的祖父之死到女友告知的父亲之死的宿命循环。但这其中又并非是绝对的对等，加瑞尔有意的倾斜，将主动权与知情权更多的交给了女性，男主如同稚嫩成长的孩子，该由谁教导与呵护。更像是菲利普对路易的训诫和交接，珍惜生命中每一个路过的女性，当如盐的泪水无法淌向天国，还有身边爱人的拥抱与肩头能让你哭泣和寄托。 |
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清醒的人最荒唐，看哭了 |
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眼泪之盐是结晶，凝结爱，欺骗与伤害，凝结一个男性不道德的恋爱图像。男性没有为她们流泪，为父亲流泪，结束在此，意料之外又合情合理。一个2019年的爱情故事，忽略了发达的手机和网络通讯世界，加瑞尔滞留在过去，封闭在一个极具文学小说感和妥帖细腻影像的叙述体里，自由投射、流动。 |
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在何处我们还可以看见这样在兼具诗意，放荡，古朴，轻盈的同时还具有道德感的电影？和表象相反，故事和人物的破题点实际上落在了父亲身上，男主和女性懦弱的纠缠是他向成熟过渡之中，和父亲关系的替代物；而父亲的死也似乎是男主为他的执迷不悟的幼稚付出的代价。父亲将自己献作祭品，换回的是孩子抛开父亲的独立，电影却仿佛一瞬间从无信仰的迷人风景，跳入青春期死亡后肃穆的哀悼。 |
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【4.5】#SIFF2020# 故事本身会让我想起《夏天的故事》。影像上感觉是看过的加瑞尔里最考究的一部，深重的影调仿佛穿越到科斯塔电影。每一场床戏完全是照明教学实例，跳舞那场戏可以进入影史级舞蹈戏行列。 |
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孩童在游戏中犯下错误而流下的眼泪总是会被宽恕的，因此孩童的眼泪并无盐分。对父亲的告别，可视为童年的结束。 |
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一个男子与三个性格/爱情观各异的女子（羞涩保守被动等待，迅疾而直接地献身虽忠诚却亦懂得果决离弃，开放关系随心所欲神秘难测）之间的情爱故事，架构上很侯麦，但视听与台词风格都是如假包换的加瑞尔。对我来说过于温吞，插入的几处旁白也比较生硬。不过还是看到了加瑞尔的变化，比如少数族裔女子成为主角，最关键的还是男主角从中产小资或艺术家换成了进巴黎学习木工的小镇青年。木匠是耶稣从事过的职业（近年来的考证认为这是误译，实为石匠），底层而传统，结合男主遇到的三位渐趋开放的女子、外省村镇至巴黎都会的迁移，以及男主父亲的失父&男主有意无意的“弑父”，这里隐含着一个传统失落、现代侵入与“上帝之死”的进程。不过，加瑞尔并没有在电影中展示明确的道德、伦理或宗教态度，一如暧昧和戛然而止的收尾。（7.0/10） |
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很有新浪潮的气息，清新明快的小故事，小情绪、小转折抓得特别好，问世间情为何物，一物降一物。 |
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觉得是加瑞尔近些年作品中最喜欢最有趣最好看最回味的一部。导演就像片中两位手臂颤抖的老人注视警言担忧着这些年轻男女面临各式各样的生活困境，手法依然古典的同时很现代的增添种族裔面孔。虽然讲述蓝翔男主面对三位不同进阶女性的小心思给配的直白解说词是那么好笑，但并不想加上渣啊婊啊的标签和形容词，跟勤工俭学继承父愿没有前途的古老职业一样，戛然而止懊悔无望的结尾正是所有人的当下结局，也恰是那些眼泪时刻获得的之盐苦果。反而更凸显了每段情感最初特别美的那一面会更加动容重要如同夜空闪现的星座被铭记。北影节保利天安门。 |
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论世界青年男女的开放程度，法国称第二，没人敢称第一！男主虽然渣，但是角色竟然讨厌不起来，也是神奇。三段关系都没有什么实质性的故事，甚至连一段像样的约会和浪漫剧情都没有，除了上床别无其它，巴黎青年不是喜欢谈论政治和哲学吗？学学侯麦吧，不要光上床，也聊聊天啊！ |
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一场不能如愿进行的「性生活」最终成了一段关系的转折。在「强者止步」这一禁令的提醒下，一个人对于另一个人「处女地」的试探也失去了兴趣。作为新浪潮精神的捍卫者，加瑞尔根本没把男女之间那点破事儿放在眼里，他的《眼泪之盐》是一部令人动容的挽歌：作者在为一个人不能走进另一个人的内心而感到难过。子承父业的男主无疑是在新的领域发挥着老一辈人的余热，作者借前任与现任之间的传承关系幽幽引出父子之间的代际问题：儿子是个游民，他的爱情注定会死在路上，且不再需要为之神伤，因为错过这一个还有下一个。但父亲却在为定居者制作家具，他很早就对这个不再为爱情流泪的世界绝望，就连批评都是有气无力爱答不理。因此被分手的人与被时代抛弃的人面临同样的处境，他们都在等一个人或者一个时代的回心转意，然而只有一座坟墓和一口棺材陪伴着他们。 |
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男主追逐爱欲，爱则依存于时间和空间，内在驱动几乎被摒除，所以他无法通过一段又一段的关系进行成长，责任与阶级的重压只会令他逃避，而若隐若现的父系历史与死亡却能够完成爱欲无法完成的飞跃。导演的技法没的说，但将女性作为男性成长的工具我个人不喜欢。 |
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5/10。别扯什么爱情成长巴黎的诱惑，就是下半身思考的动物。完全不必要的女性裸体展示，全片给人意淫感。菲利普·加莱尔应该向他儿子学一下怎么拍现代爱情，或者多看点日本渣男电影。唯一好的部分就是最后父亲死的那段，像回光返照。 |
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比侯麦幼稚，比洪常秀做作。看了一些短评，其实我觉得这个片重点在于导演经常强调的男主是一个很早就失去母亲的人，他后来在多段“爱”的关系中迷失并感受不到爱和这个设定有很大的关系。最后用父亲的死结的尾；代表爱的第一段关系、代表性的第二段关系，分别都以孕育告终：这个闭合式的圆环才是本片最值得咂摸的部分。 |
