观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    眼泪之盐 Le Sel des larmes (2020)

    最近更新: HD中字
    广告推广
    广告推广

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.6 正片
      Undine
      2020
      爱情片
      法国

      温蒂妮

      Undine
    • 豆瓣网友的评价
      • 如水晶般闪烁而易碎的都市传说。沉醉于佩措尔德叙事中令人扼腕的错拍感,爱人消失又重现,相遇如前世爱过,温情离别后的质问,不欢争吵后的意外,死亡后苏醒,遗忘后回忆汹涌而来。上一时空的阴云始终以虚拟形态盘旋在当下,又以实体形态躲藏于未知的角落,如那些柏林地标从历史中穿行而来,裹满尘土又焕然一新。迷人的幻境感不依靠单个影像内的充盈,而是在剧本的场次与场次之间形成遥望的共振,镜头里的人物状态永远先于语言和行动,如同事件发生前早有预感。和现实一样,所有的不幸降临之前,我们一定早有预感。
      • 一首写给柏林的爱情诗,太美了,寥寥数笔,便把水的意向推出银幕,浇灌在人身上,让人不由自主随着人物漂流激荡。可能是今年最好的爱情电影,也可能是导演+演员+剧本巅峰状态的天作之合,仿佛去年的«冷战»。默默想起了一个人几件事,就在影院里流了泪。
      • 温蒂妮是水的精灵,背叛她的男人,终会被她杀死,她也会因此回归水底。而现实之中的男女情感远比此复杂的多,孤单的个体彼此湿润,一次次碰触,最是温存。或许温蒂妮的命运终会是场轮回,可只要有一次的悸动,便可寻获爱意的浸润。克里斯蒂安·佩措尔德解构情感的大成之作,不动声色,暗流奔袭。葆拉·贝尔的每一次呼吸,都让她更逼近德国最优秀的女演员。
      • Yes
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.8 我在温州等你正片
      Ma nuit chez Maud
      1969
      剧情片
      法国

      慕德家一夜

      Ma nuit chez Maud
    • 豆瓣网友的评价
      • 道德故事之三,开头的教堂和“追车”,镜头异常地抖动,在写人的矛盾这一点上,侯麦的这部几乎无懈可击,轻飘慢炖的叙事和小火花,冷嘲讽和真情感,文本上高超的同时更惊喜这部怎么想都是偏文学向的电影在视觉上也做到了极致,干练的镜头和微妙的光线点缀堪称绝配,太喜欢。
      • 1.女人会把自己的故事藏得很深,闭口不言,埋葬回忆;男人则是把过往的风流韵事放得很浅,轻易就会触动;2.“不管怎样,那是很久以前的事了,我们说过再也不谈这事的。”3.女人容易原谅,男人难以释怀;4.究竟何种情况才更致命呢?
      • 对帕斯卡尔的不熟悉,致使我无法完全融入他们的话语中。至于著名的“慕德之夜”,在我以为,确而为墨镜王的闷骚开辟了新路。侯麦镜头下的“欲抗还迎”竟而如此虚无得可爱。
      • 天主教徒的情感观,其实颇为严肃的话题啊但看完后不由感叹法国实乃爱情大国,或进或退都有余裕非常secure了,换个国家拍临到慕德睡衣上床了很难不走向猥琐呢,不像这儿大家都笑得很开心虽然是为男主尴尬处境发笑但一点也不尴尬。摄影是那个拍梦断情天名字太复杂拼不出的巨巨,开头男主在借住小屋啦还有打断对话的楼外飘雪夜景(此景颇具象征意义)啦水平毕竟高杆。【@大光明】
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.6 HD超清
      후쿠오카
      2019
      剧情片
      韩国

      福冈

      후쿠오카
    • 豆瓣网友的评价
      • 蜡烛、妈妈、一个亚细亚主义幽灵时空穿梭
      • 之前错过张律,也错过个人影展,正巧看到转票,那就弥补个遗憾吧。何况还是福冈。明明鬼魅丛生,二手书店的角落总觉细思极恐,但偏偏有种很清新的感觉,许是日本的街巷,生疏语言的朦胧(中国游客那段破坏了幻梦),又或者是那份28年执念下的重逢、吐槽与贪恋。很多不解的地方,却也懒得去解,难得有部电影,迷迷蒙蒙反而觉得轻松适意。三星半。@北影节,资料馆(才得知导演也在场,所以又有另一种错过了。)
      • 无聊,和金敏喜后的洪尚秀一样无聊了
      • 真好看
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.3 HD中字
      Quatre nuits d'un rêveur
      1971
      爱情片
      法国

      梦想者四夜

      Quatre nuits d'un rêveur
    • 豆瓣网友的评价
      • 重看,非常适合夜晚的电影。布列松的巴黎白夜,既梦幻又冰冷,连雪都不用下。由于他的“节约”,观察时间都花在哪里倒成为很有趣的实验。除了惯常的肢体动作导向,这次给了很多音乐,因而出现了某种迷人的随机感,突如其来的柔软平静,也让分别时的利落切割更显无情了。
      • 这应该是布列松电影中使用音乐场景最多的一次 泛滥的光彩音画简直和一贯的木偶片是割裂的 。。。
      • 简洁突出主体的构图及简单的摄影机运动自不必说,每场戏的声音都被削减为单一维度,去除面部表情的表演,肢体动作也被最小化,一切非必要信息都被剔除,形式上的以及内容本身的重复,这是典型的布列松,本质上是一种化繁为简的强调,然而他的镜头却也从未像在镜前缓缓起舞的女主角一样感性而打动人心
      • 布列松的小清新呀,跟白夜不一样的味道,文德斯老婆裸体美~
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.6 HD中字
      L'amour l'après-midi
      1972
      考驾照
      法国

      午后之爱

      L'amour l'après-midi
    • 豆瓣网友的评价
      • 3.5. 第六个没有得逞的感情因所谓的道德挑战而搁置。Maud、Françoise、Haydée、Aurora、Laura、Claire 都登场了。
      • 硬是把调情高手逼成了焦虑症。
      • 男人意淫那段可是请出了《克拉之膝》《慕德家一夜》的四位女主啊。
      • 六个道德故事之一。男人女人都遇到的问题,所谓道德,是饱暖思淫欲产生出来的东西。这一系列说了中产阶级既想做婊子又要立牌坊。
    • 豆瓣 6.4 IMDB 4.8 BD1280高清中英双字版
      Siberia
      2020
      剧情片
      意大利

      西伯利亚

      Siberia
    • 豆瓣网友的评价
      • “西伯利亚”不仅是费拉拉自我精神的一次“流放”,也是影像一次流放。只有生活在现实中的人才会去区分文本中剧情、梦魇、幻境、自传、冥想…影像本就不待区分,纯粹滚动、分身,不需要像语言指向确切逻辑和意义,因为观看本身就是意义,视线就是思维延伸,是生命的拓展,是怀疑,是躲避,是欲望也是虚无。
      • 戛纳威尼斯绝不敢选的片
      • 在世界的尽头做了一场很长很长的梦。父亲,女人,欢乐,恐惧,异域,熟景,各种奇奇怪怪的东西,还有很多梦中的疯言疯语,查拉图斯特拉,会说话的鱼。很久就觉得能把梦境的流动呈现出来一定是很神奇的电影。它在我看来是做到了,牛逼。
      • 柏林第14场主竞赛。柏林版的《灯塔》诞生了,但是质量和深度差的不少,如果说《灯塔》是一首恐怖诗,那这部就是毫无章法可言的狂草乱书。威廉·达福近年来接戏有两个特点,一是喜欢接剑走偏锋像这样很冷峻的作品,二是喜欢去苦寒之地自我磨炼,比如《多哥》。不过说真的,演的一些角色性格都比较趋同,没什么独特性。
      • 过往费拉拉虚构电影中从未有过的如此酷烈又贫瘠的精神荒原具象,告别城市人烟,一个脱离社会性的人作为野鬼而不解为何心存留恋的回溯之旅。每一个炼狱图景中因触碰记忆的分身而获得超脱前往下一个时空,却在一步步对社会性的拾捡中再次一件件被剥夺与丢弃,陷入更深的迷失。于是理性终于被击溃,追随遥感的星,放弃秩序生存的理性符号,途经万物悲凉,无限宇宙中的苦行僧,倒向一边,断然拥抱了虚无,好似费拉拉过去电影中受难的当代圣徒,不断抢夺和失去活着的温度。从降临到毁灭,终究是背离梳理与和解的孤独,如同这个废墟世界的尽头,如同不再为别人的观看而拍摄的费拉拉。片尾被食掉的鱼复活讲话,达福成为片头的分身,驿站残骸被无尽的虚空笼罩,或许即将开启又一轮漫长的生命循环,“西伯利亚”,这场苦涩的现代主义梦呓,渡劫了作者的流放之伤。
      • 刚开始以为是费拉拉的《灯塔》,看到最后才发现是他的《生命之树》
      • 费拉拉似乎在强调一种对话,在苦寒,在沙漠,也在幽暗的密闭空间;和动物,和异族,也和或活着或死去的每个人;用爱抚,用血液,也用无法交流的语言。没有办法理解电影的文本,不代表不能和影像建立联系,费拉拉的电影和我形成了一种私人的互动关系,影像的刺激下,观影中的动态冥想体验被推到了极致,借助万物,达到了一种审视自己,和自己对话的状态,也许无序的文本更加放大了这种体验。
      • 心情复杂,看表不下15次,第一次以为捱过一个小时没想到才过了20分钟,那一刻真的想夺门而去。即有《闪灵》又有《灯塔》。但这片还是太私密太个人了,犹梦境般的酷刑,不仅折磨威廉达福也折磨了观众。前一个小时本来毫无逻辑最后半小时竟突然规规矩矩清清楚楚,那一下我甚至因为这个感到失望。。。 西伯利亚这破地方真他妈能把人逼疯。(说联想到灯塔是因为都有威廉达福才是只看到表面的吧???
      • 做梦型自传,视觉元素仿佛噩梦,整个过程太难受了
      • 有些电影看完之后想骂街,但费拉拉的新片并不是,至少看到结尾说话的死鱼,还是想微笑着给个一星
      • 豆瓣上那個故事簡介太有戲劇性,那多麼人物性格背景讓你閱讀,嘗試重新描述一下看到什麼,有一個很孤獨的男人在西伯里亞住在山洞內養了一批狗狗,閒時會在零下40幾度天氣與他們散步,走入另一個山洞會見到一群自稱魔女的肥大女人在自轉360度,主角吃了很多,重重複複吃了很多。他又會看到和一個女人做愛(根據豆瓣簡介的推測這可能是前妻),看到和自己很相似,自稱是他父親的幻像在自言自語,然後看到一尾魚在說話?等等,好像連狗都會開始說人話了,所有事都不正常地發生,分不清那個是真是假,就像豆瓣的演員表上竟然有Isabelle Huppert?算了,我開始不知道自己在說什麼了,而且,相比在柏林地鐵內看到的瘋子們不算什麼,本想,打一星,還是,算了⋯
      • A film adrift in the cosmos, a film found in a dump. 差一点坚实的物理性。
      • 费拉拉的索拉里斯
      • #70th Berlinale#主竞赛。费拉拉的新作看得我几度怀疑走错片场——影片讲述了……威廉·达福的一个关于自己、父亲、母亲、女人、童年等等……的梦境,中间还有诸如群星、宇宙、太阳风暴之类的镜头,这完全是马利克拍的嘛!既然很快看出是梦境,就不用纠结叙事逻辑,反而看得挺享受。冰天雪地的极寒之地的小酒馆,沙漠绿洲中的手术室,溶洞,森林里的小屋……风景还处理得挺好的,不过问题有二,其一是作为梦境而言拍得太实了,其二是台词有点……媒体场惨遭此起彼伏的哄堂大笑也说明了问题。跟比较仙的马利克一比就高下立现了(但马利克经常拍得不知所云也是……)。
      • 3.5。费拉拉真是如入无人之境,羽化成仙了
      • 一场无目的、无触发的精神漫游,“西伯利亚”只是寄存肉身的名词。场景在叠印中完成感知的转场,延伸出现实诗意的联结。正反打中隐含的空间连贯性成为“欺骗”知觉的诡计,往往正打是实存,反打就飞到了九霄云外。镜头语法“捏造”出一个四溢、韧性、广袤的精神材料,足以摧毁任何理性。
      • 不懂
      • 一种疑似和《多哥》套拍的既视感,仿佛是同场景被拿来用了两次,却成就了全然不同的方向。整体仍然停于晦涩难解,但对于梦境的细心拆解—关于淫欲的臆想或者是随之抽离的沮丧以及伴生的阴影却还算明白。但这种“灵魂之旅”的表达实在太过分裂和琐碎了。
      • 费拉拉的《生命之树》,然而相比之下,《西伯利亚》更着重于一个行走的实体这一概念,Clint承受着异己空间,异己语言的疏离与自我放逐。“山洞”是进入记忆,视觉转为“内在视觉”的入口,个体记忆与集体无意识的宇宙性将影片构成一个不定形的空间,作为逻各斯失效,被影像宰制的空间如同电子游戏中没有建模的贴图,所能够确定的实体仅有主体自身,可以确信《西》的理念最为接近《潜行者》的非欧几里得式空间,只不过老塔雕刻时间,费拉拉雕刻空间。 最后的时刻,从复活的鱼口中言说的异国话语,以及广角的仰视镜头是对于“启示”的回应,回应着弥漫全片的一神教泛灵论观念,世界的客体之物反照着独一的启示【墓岛字幕组】
      • 虚无感官的具象表达,语言贫瘠的可能性被归化于行动的跳跃,屈服于心理动作的精神躯体被肢解。在达福又一个神癫角色中进入费拉拉的后现代解构之旅(在应激反应中完成剪辑的塑造:叠化间切换)。相比故事的退化割裂,画面的渐进和拼接更像是语言被表述的方式。和「灯塔」搭不上边,更像马力克的「生命之树」,没有宏伟的星空宇宙,只有自我审视的孤独。至此,影院中的观影行为会成为梦迁实体的捷径(空间取代时间),完成流动的传递。某种意义上是可以重组拼接的,但那样也会削弱片段本该有的力量,未入梦境已然醒悟,跃于眼前,深入脑后。并非是结构上的成功,恰恰相反,一切呓语和幻想的交谈才使得物体本身返璞归真。阻断感受、强化感官,作为电影是倒退甚至是失智的,作为影像是游离并入场景的一次成功探索。场景构建的可能性远远大于创作的原始机能。

    近期推荐

    声明:看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来,相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流,一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2024 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.38