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后半段我几乎以泪洗面，特别是十三与唐涤生重逢那段清唱，我正在切葱花，在厨房里禁不住持刀大哭：我再见恩师，心中百般痛，仿似宝剑泥絮尘半封，昔日壮志与才气全告终，江中雪，泪影两朦胧。辜负伯牙琴，（你莫个难自控）知音再复寻，（俗世才未众）。天下码字的人都该一哭。 |
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“不管怎么样，总之他是个天才。不过，千万别以为自己是天才，因为真正的天才只有两个结局，一是早死，就像唐涤生那样；二是疯了，悲剧收场。因为天才是永远不会跟世俗妥协的。”多好的港片。 |
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一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事 哈哈哈哈哈哈 |
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好一个与全港编剧共勉 |
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1997年的金像奖，哥哥的《色情男女》输给谢君豪的《南海十三郎》，一直为哥哥难受，今天看完，才心服口服啊，少一颗星，只是因为配音。 |
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我的鞋被偷走了，一只被日本人，一只被英国人，香港人已经走投无路了。——这种台词在以后的香港电影里不会再出现了。 |
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话说要不是后来知道那么多人因为这部片子爱上了谢君豪，我还以为自己有病。 |
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谢君豪是个戏骨。 |
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神作，我以前还说美国有《阿甘正传》，韩国有《国际市场》，中国怎么没有呢？原来，中国的阿甘鞋子被偷了。 |
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秋意浓，落雨飘，最是观影好时光。十三郎，艳香江，争传唱佳句佳章。世难料，天弄人，墨笔难敌刀与枪。本是文人又傲骨，岂肯屈膝世俗眼光。师徒重逢，不免泪两行。主仆再遇，心中徒悲怆。潦倒客死黯神伤，人间难留白凤凰。雨未停，拍打窗，心中感慨涌一腔。观此佳作，影迷共勉，人生遇挫又何妨？ |
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心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘。红绡夜盗寒江雪，痴人正是十三郎。 |
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十三与唐涤生那一段也算荡气回肠，此生既已不枉，又有何憾......看阿唐满面正气欲讨个文章有价，预料“黄金蚊纸、世界大事全部都系过眼云烟”，亦大可一笑置之——只管沉浸于曲词的绮丽多致就好了.... |
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满纸荒唐言，一把辛酸泪，杜国威的当年一定也很苦 |
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看哭了好多次，那个说书人应该是当年一起睡一晚的小乞丐。最后一些乞丐的镜头让人好生生怜。天才的两种下场，早死晚疯。天才不会跟世俗妥协。倒也佩服他父亲，十二个女人一个个用情过来，每个都有情。仆人也有情，难怪到死都拿着一张白凤凰。一个编剧讲另一个编剧，共勉 |
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痴人正是十三郎啊，可惜里面的女演员都丑，不过“宝莲灯禽兽版”又笑死我。看到后期又哭，又差点抖，最后的结曲爽过旋律死金 |
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谢生最好的片~~~所谓曲高和寡，悲哀的不是曲高的孤傲疏狂，而是和寡的短漏浅薄． |
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4/23 演后看。“黄金股票、世界大事都只是过眼烟云，可是一个好剧本，五十年一百年，依然有人欣赏。就算我死了，我的名、我的戏，没有人会忘记，这就叫做文章有价。” 改编话剧后篇幅遭削1/3，然而“同落魄、与共勉”两楔子加得妙，保留了知遇情这条主线。时事荒谬，人生无常，年代戏总能看出一双泪。 |
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已下 传记性质，却有了个说书人作引子讨巧。人物强烈的个性极大增加了故事的可看性。时代背景联系不是特紧密，相比《梅》《霸》的宏大，但反而让人感觉舒服。粤戏的文化贯穿始终，非常有趣也开眼。谢君豪是个能人，编剧也很强大。几次盈眶，又再笑出来。全港编剧共勉的口号激动人心。看得给力盛赞佳片 |
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码字很多，难以概括，以至于久不能平静…索性删掉浅薄的文字。和霸王别姬相比，抛开对张国荣的喜欢。这部电影完全在其之上。 |
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雪山白凤图在世俗人眼里是一张白纸，在十三郎心中却是他宁死不妥协的一生。 |
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与两年之后的《千言万语》有一种形式上的相似，两者都将叙事框定在口头讲述的结构中，通过这种必然疏离真实的变形前提回忆那些被遗忘的香港记忆，都不可避免的与戏剧艺术的假定性发生关联，不过千言万语的假定性止步于“真实的变形”这一大前提，那些在这一前提之下讲述的故事并不是以戏剧假定的方式表现的，而南海十三郎则相反，片中叙事者讲述的南海十三郎的生平经历也完全以一种舞台剧的方式夸张化假定化，浸透着港片庸俗闹剧的特点，电影语言混乱、幼稚，故意幼稚夸张荒唐化以形成“满纸荒唐言”式表述的策略弄巧成拙变成自圆其说的恶俗喜剧，指涉众多文化问题、艺术与人生的关系甚至是儒释道之关系，以至于完全大而无当，不尊重艺术的基本规律，导演对电影艺术的浅薄理解完全无力支撑 |
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我的鞋子被两个人偷了，但你们肯定不敢抓！
偷我左脚鞋的是英国人，偷我右脚鞋的是日本人。中国人的鞋子都被他们偷光了，全都走投无路，哪儿也去不了了。影片最后，两双鞋子，穿回了。（那是1997年，电影上映的年代） |
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是为天才 |
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最后是献给全港编剧共勉，一个落魄编剧讲另一个落魄编剧的故事。能看到这部电影的蓝光，也算是有生之年系列了吧。 |
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在看此片之前我心中的港片最爱是男人四十，但是看过这个片儿之后，我想不会有任何一部香港电影在心中能够有更重的分量了。好编剧，好演员，好题材。真的难以想象谢君豪演的时候不过三十出头，居然能把这个人物的一身才气、傲骨、滑稽痴顽、嬉笑怒骂、沧桑低回演的那么自然。真是爱煞。 |
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藍光；最好看是謝君豪（十三郎）和潘燦良（唐滌生）幾場戲，潘燦良嫩到認不出；謝君豪原來真的沒死，寫劇本寫瘋了，最後變成了恐怖份子，還炸了青馬大橋。 |
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对任何一部电影，期待太高、想象过多都不是好事。剧本自然精彩，但话剧的形式感还是太重了。谢君豪的演技完全占主导地位，尽管先入为主的慨叹减损了电影本身的感染力，但十三郎的那份痴、那份傲、那份不被理解和爱的苦痛，足以刺痛每个敏感纤细的观众。结尾在某种意义上重构了文本，完全拉升了我的观感。“一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事”——杜国威写下这句台词就营造了一种微妙的嵌套场景，承认戏说、袒露编剧存在的同时也向所有讲故事的人致敬。 |
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我再见恩师，心中百般痛，彷似宝剑泥絮尘半封，昔日壮志与才气全告终，江中雪，泪影两朦胧，辜负伯牙琴，你莫个难自控。知音再复寻，泪盈两朦胧。 |
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寒江雪钓一身傲骨半世功名，女儿香换一心凄苦半生飘零。任凭我才华盖世无两豪气纵横，奈何这世道变幻如雨莫测如风。文章有价无市，知己遍地难寻，再见恩师，心中百般痛，昔日堂前逍遥客，如今天涯沦落人，壮志才气全告终，辉煌成就难复从。像我者含冤而死，学我者不得长生，突闻噩耗，胸有千般苦，曾宴请天下豪杰，却落得腹中空空，苦心经营成灾祸，百年家业变牢笼。心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘。红销夜盗寒江雪，痴人正是十三郎。一尘不染真君子，一腔热血在玉梁。洗得清心留浊世，出落雪山白凤凰！关于一个天才的诞生于毁灭，关于一个时代的兴衰与更迭。为什么天才的人生往往都很痛苦？因为他们从来不会妥协。无论何时，我们都该铭记这种痛苦，并且清醒的意识到，什么样的品格更值得歌颂。讲述潦倒编剧的南海十三郎，荣获第十七届金像奖最佳编剧。 |
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和传递出一个准确的信息相比，我真是不在乎什么画质，也不在乎故事和电影。创作的形式甚至创作本身都远远小于真正的艺术家对内心准则的追求。大概会永远记得在巴黎的旅馆里看了这部电影并大哭一场的场景。 |
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实际上十三郎是一个非常art for art purpose的人物，看他的词也都是“女儿香”“梨香院”这种中国旧式文人逃避社会事务的风花雪月型作品。而片子里嘲的《甘地会西施》则恰恰相反，其实是一部非常“硬”非常“有骨”的作品，廖怀侠写出来绝不是博眼球，第一是为西施鸣不平，第二是甘地问西施我为什么能见到你，西施答的那句“精魂不死”（放在30年代社会背景里是什么意思自己理解）。这部片贵在“与全港编剧共勉”和“文字有价”，至于对于粤剧发展的那些添油加醋最好忽略。 |
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一身傲骨，两行清泪，“什么都看的清楚，那是很痛苦的”。谢君豪演的真好真好真好。 |
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“我要证明文章有价。再过三、五十年，没有人会记得那些股票、黄金、钱财，世界大事都只是过眼烟云，可是一个好的剧本，过了五十年，一百年，依然有人欣赏，就算我死了，我的名字我的戏，没有人会忘记。这就叫做文章有价。”后半段真的是忍着泪水看完的，天才不是早死就是疯子，南海十三郎就像香港电影的黄金年代，我们追寻着探索着，但已经不复返了。 |
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学不来才华，也要学得一身傲骨。 |
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#2018深圳香港影展#这部剧的气质真是太独特了。诗情才气都以原汁原味接地气的大戏为载体，一身傲骨又是以疯疯癫癫的闹剧演在眼前，让粤府文化之外的人第一次理解了粤剧的精髓，又同时带着香港电影黄金时代的浓浓情怀。那种活力和热闹繁华，那种市井烟火气，那种说书人的娓娓道来，那种师徒道义和人生哲学，甚至像是TVB气质的红楼梦，又让我想起小时候很爱的状王宋世杰。而其中的真挚情义和对艺术的追求，都是杜国威自己的内心体现吧。“像我者死学我者生”绝不媚俗绝不妥协，这样的人物形象不论过多久都会闪闪发光。片子两个小时意犹未尽，这样的故事大概就属于拍足四小时也不会看腻的那种吧。最后电影结束时字幕先出编剧杜国威再出导演高志森，可能是本片最感动的时刻之一了。 |
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捶胸顿足，怎么拖到现在才看到呀。好几句台词字字珠玑。开头那段鞋子一只被英国人拿走了一只被日本人拿走了，怎么走路。看得我为之一震。还有徒弟的话，要证明文章有价。世界大事都是过眼云烟，可是一个好的剧本，五十年一百年依然有人欣赏。十三郎有才气，有傲气更有骨气。他始终通过戏文导人向善，唱大仁大义之戏，写有情有义之词。到最后落得如此，是世界不容他 还是他根本不屑于这肮脏的世界啊。剧终后字幕打出至全港编剧，我都要哭了。不论什么年代观众有分辨善恶的能力的，把笔还给编剧，好好创作，做那些可以留世的。不要让劣币驱逐良币。 |
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前半段比較戲謔，後半段幾乎全程高能，本子太好，臺詞太深，各種一語多關，道盡无盡心酸事。文學有價，白雪鳳凰，十三郎一生不在於才和名，而在於一身氣節。 |
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书生意气经年尽，青衫难承浮世尘；卅载癫狂独逆旅，雪山白凤笑痴人。 |
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人生起落无常，天才永远都不会向世俗妥协，傲骨依然！世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿：你眼睛看到的东西不一定是真的；什么都看得那么清楚，其实很痛苦；做人最紧要的是心干净就行了；傻瓜才中意长生不老，永生不是更痛苦……谢生的粤曲话剧舞台功底了得！（猩猩打狒狒~话说高志森很不错嘛！ |
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C＋ / 可能是受限于某种类型化的传记创作思路，影片的成功更多在于人物塑造上，情感倾向则越来越单一，最终叙事层次的创建也显得意义空乏，形成的视点也是僵硬的。又或许是拍法过于“实”，“真事隐去假语村言”的效果也极其有限，反而多出些顾影自怜的精英主义，非常鲜明的97焦虑了......相比之下《阮玲玉》和《末代皇帝》显然是更成功的例子。 |
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很像现在的电影业的一个电影啊。。。＝ ＝很搞笑也很凄凉 |
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后劲太大，看时不觉心中压抑，看后独坐窗边，望到外面骄阳似火，而不禁泪水涟涟。此片与《霸王别姬》唯一不同之处，就在于十三郎身边终还是有那些愿意记着他、扶住他、带他前行的人——程蝶衣则永远孤傲不羁。十三郎不只是一个编剧，他是每个时代所谓“颠僧”的缩影：独立于时代、独立于名利场，唯独信任的是自己的内心和由内心的复杂所创造出来的世界。这是一片没有人能达到的净土。在他身上，那段动荡无序的历史是残酷的烙印，它烙在莺歌燕舞的记忆深处，烫出的是一块块难以愈合的精神伤疤。从十三郎坚守己见落魄潦倒开始，直到他冻毙于八四年香港的寒风冷雪之中，本片就已经不再是一曲旧时代的挽歌，相反，正如它结尾所显示的那样（“献给全香港编剧共勉”），它是一种警示、一种肯定。它诚恳地握住了所有愿意守住中国文化最后秩序的托命之人的双手。 |
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前喜后忧，似癫非癫，一代天才，传奇人生。天才是不会妥协生活的。你可以打败他，但是你无法改变他。 |
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痴人正是十三郎 |
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很帅的大叔啊！！但是后来就没见过谢君豪的电影了额~~ |
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性情七分世故三，梦幻泡影通灵玉。当代庄周梦蝴蝶，痴人就是十三郎。编剧写故事码字的不感动自己，不写出性情，不洞察世故人心就不是好故事，让我想起李安，想起红楼梦，想起张爱玲，想起那些是巫是人造故事的，正写不出东西的时候看到，码字这行如果有金线，那应该是南海十三郎这样的。人活不过时代。 |
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4.5 当年金马这一部也是前有追兵后有堵截，尽管如此，从结果来看，最佳编剧、剪辑和男主三项大奖还是实至名归，尤其是考虑到一上午就拍完对戏那一段这种效率，也是十分传奇了。唯一遗憾的是到现在为止也没能看到三反五反那一段，但能在百老汇看到保存得如此完好的版本，还是太幸福了！天才的陨落让人再次想起莫扎特传：庸人自有庸人之神，而天才之所以被称为“天才”，必然是敢于负担超越时代的卓绝勇气。自勉。 |
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“心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘。红绡夜盗寒江雪，痴人正是十三郎。”十三郎恃才傲物、半世疯癫，一张白纸上的《雪山白凤凰》正是他自己的写照。通过讲故事的方式重现传奇，一不小心就容易露拙，所以更显出这部的精巧细腻。一个说书人的差馆一夜，一个天才编剧的跌宕一生，双线叙事在结尾合拢，十三郎不死，后继有人。说是“献给全港编剧共勉”，其实，试问哪个作者没有唐涤生的痴心和野心，想要证明“文章有价”——就算我死了，我写的还活着。 |
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香港影展，画质出色。故事大致在熟悉的港片美学趣味中展开，人物气质和场景调度都有那种人工的地气感，但文本吃得很透，对我来说展现了一个尚不熟悉的文人戏剧世界，相比霸王别姬的伶人，痴人的形象因为“潦倒编剧”的自指得到了超越时代的升华，一个将自我的全权置于一切时代洗脑之上的人，这份傲骨，乃至傲骨这个词，都是中文美丽的遗产。 |
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那段猩猩的大戏简直太好笑了！另外谢君豪的最后一个镜头帅呆了！ |
