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历史就是阐释。实际的观影经验会让你发现影片与影史书或我们的理解之间的差异。那种把每一部影片机械分门别类、归纳为某一种电影美学流派的方法其实是无法成立的，毕竟很多所谓流派并没有统一的宣言（或许有相同的政治立场），个体间有不同的美学主张，他们成为一个统一的团体往往是后人阐释、建构出来的结果。拿新现实主义来说，一方面当时它并没有形成大反响，在50年代前的高峰期也只有1/10的份额，大家更爱意大利喜剧、美国片。对后世的影响并不是一种接续发展。它只是现代主义电影下的其中一脉（客观现实、心理现实、作者评论），它之后的作品甚至带有对现实明显的自反性。甚至就本身来说，新现实也并没有彻底性，大量的职业演员、景棚拍摄、后期配音实际上是主流。作为新现实的先声，也能明显看到它受到好莱坞匪帮片和雷诺阿的影响。崩坏主题 |
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改编自美国小说《邮差总按两次铃》，摄影和室内布光精细复杂，呈现的却是真实甚至粗糙的现实景象，前半段（男女主角犯罪之前）还不错，故事往后发展差点变成家庭爱情纠葛，结尾有点草草了事 |
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如何用新现实主义的手法拍一部黑色电影？又如何将一部黑色电影拍成一部肥皂剧？维斯康蒂将给你一个圆满答案。意大利版《邮差总按两次铃》。 |
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意大利新现实主义的先驱，早于《罗马，不设防的城市》以实景以真实的街道作为场景，有别于当时意大利主流影片的风格，以写实的方式展现了一个犯罪故事。因当时还处于法西斯统治时期，影片上映不久后既被下映，但对未来新现实主义整体的艺术风格与美学产生了深远的影响。比片编剧也是未来新现实主义的著名编剧和导演德·桑蒂斯曾激动的这样说：“我第一次看见这样的电影，我将它称为新现实主义的电影”，以现在看这句话也许就是一切的开端吧。 |
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意大利的《邮差只按两次铃》。其实这个故事可以非常色情、甚至变态博眼球，照最近的说法就是三观稀碎，但是维斯康蒂把自己的新现实主义视角融了进来，增加了许多对生活细节的刻画，除了爱情的不顺意，其实女主角更多的焦虑来自于对改变生活状态的急切心情。导致结局非常绝望。男主特别帅！ |
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这一部非常田纳西的作品,事实上比玻璃动物园还要古早.有趣的是后来维斯康蒂把不少田纳西的剧作搬上了舞台.在田纳西的领域,他是无人可以匹敌的(也许除了最爆发时候的英奇).这是我看过维斯康蒂唯一一片堪称失手的作品.原因大概是他对于美国文本的一知半解,和对低层人物情欲烈度的缺乏认识 |
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维斯康蒂居然把这个题材拍成了意大利新现实主义开山之作……将人的堕落、作恶和其不加控制的自私欲望、所处的社会困境联系起来，十分沉重。不仅是主要人物，迷上男主角因而包庇他的女配角，也是茫然无是非观、凭情欲行事，让影片更显压抑。 |
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7。维斯康蒂的镜头是新现实主义中最精致构造的，运镜和景深很像雷诺阿 |
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贫穷有时也是一种浪漫——木心写下这首俳句时大概意识到，耶稣的浪漫正是因为他的贫穷。所以，耶稣对木心永远充满魅力，也使他永远闷闷不乐。对于没落的贵族而言，耶稣的浪漫更像是一个诅咒。改编自《邮差总按两次铃》的《沉沦》证明了维斯康蒂生来就是一个矛盾之人。正如处于关系核心位置的女主角：既嫁给了安稳富裕但却乏味无趣的贵族生活，又爱上了自由浪漫但却注定流亡的革命无产者。他这部着重刻画两难困境的处女作，在尝试解决这一由两个阶层共同构建的双重道德难题时展示出了颇为罕见的成熟，而他的身份和立场也直接体现在男女主人公复杂的情感纠葛中。置身事外的导演大有同情这对鸳鸯的意思，于是以一个新生命的到来解除了诅咒。在幻灭之时，影片也得出的结论：这种跨越阶层的跃迁并不是一厢情愿的单恋，只是这条路上布满了无数的《洞》和挑战。 |
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[1943] 偷情中的难以自持、情不自禁，从推让到欲拒还迎再到沉迷于此，一些眼神的特写特别有力。心理刻画之外，还有对那时期社会心态的观察，结尾更是不胜唏嘘--Massimo Girotti长得也太好看了吧，那背带裤的造型简直了。 |
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意式黑片 |
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新现实主义始作俑，沉沦的宿命感，无法控制的欲望，无法直面的贫穷，无法避免的死亡。 |
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9. 这种对墨索里尼统治下的意大利，荒芜、贫瘠、肮脏、混乱的国家描绘，工人阶级的居民，人民内心的苦闷与肉欲的情感暴露同样存在着反天主教权。如果说《托尼》预示了新现实主义运动，那么《沉沦》直接影响新现实主义大部分的的美学特质一点都不为过。关于记录日常生活中的景象，大量捕捉与主角无关的平民镜头，实景拍摄又有着层次分明的布光以及升降机的使用。只不过缺失了历史与现实的紧密性，没有那种对当时意大利人民生活与斗争的表现。｜关于电影类型上的讨论则似乎更有意思，个体性叙事，日光之下的谋杀情节，引导凶念的至关因素—女人，重蹈覆辙的男性宿命，咦，怎么变成黑色电影了哈？最后还有点点同性意味插入其中。800 |
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维斯康蒂导演处女作，展现了新现实主义对普通人生活及其细节的关注，为意大利新现实主义的诞生做了准备。 |
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助理工作结束后，回意大利之前。让雷诺阿送来本小说。说，你一定会喜欢。而这成就了维斯康蒂的处女作。维斯康蒂说，《德意志零年》也好，意大利新现实主义也罢，都是从我这部电影中来的，而我的电影是从让・雷诺阿来的。上映两天后，马上被封印，但影响却无远弗届。死后同年，在美得以重映。 |
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8.5/10。身不由己嫁给肥胖富人的贫困女主和无业游民渣男男主之间起起伏伏的悲剧恋情故事。影片既想做新现实主义电影（从实景拍摄、大量捕捉生活细节且整体上去戏剧化的叙事等可看出）又想做传统故事片（从精美考究甚至华丽的摄影和一些运镜调度【后者是为营造诗意】、不少配乐、对戏剧性的相对倚重等可看出），最终虽平衡地挺好，但影像力量无疑被大大限制。 |
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平淡但透彻；Gino渐渐同Giovanna一样变扭，共同沉沦；Spagnolo就像Gino打开昏暗酒馆的门窗后直射进的刺眼阳光，是影片阴沉氛围的唯一一抹亮色 |
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浮雲、黑色電影、郵差總響兩次鈴。 |
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找到了《呐喊》的感觉 |
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好久没在电影里见过这么帅的男人了。。。 |
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3.5 |
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不那么“新现实主义”，而更像是对法国诗意现实主义和黑色电影的一次意大利本土嫁接：黑色犯罪小说《邮差总按两遍铃》的故事脉络，加上社会真实底层生活、实景拍摄的技法和对诗意现实主义电影中男性角色的悲剧宿命感的呈现）。不可忽略的是维斯康蒂曾经作为雷诺阿导演助理的工作经验，他也将雷诺阿的那种场面调度（群像和社会环境结合）和人物伤感失意的精神特质相结合，可见法国诗意现实主义才是意大利新现实主义的先声。而之所以把《沉沦》看作是先声，而不是意大利新现实主义诞生的标志（《罗马，不设防的城市》），主要原因在于《沉沦》对于之前意大利法西斯所主导的“政治宣传片”或是白色电话片、书法派电影的一种虚假、造作、麻痹精神的那一类主流电影的拆穿、否定，这种对“否定性”的肯定启发了一个新电影时代的诞生。 |
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5.1 穿梭于大街小巷而窥见了一些真实，但更多的只是笨拙繁复的虚假，被归类于新现实主义更像是蹭了同时代的光。 |
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凯恩的故事真经拍…… |
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害死胖子前调度复杂，为新现实主义中仅见。新现实主义经常展现人的社会性困境，没钱，失业，养家，为国战斗。这部戏本质上是情感及道德（主要为私德）困境。其实新现实主义相对好莱坞更为“表面”，但这背后是弃用戏剧手段及选择平民题材后的自觉退让。 |
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主角沉沦 观众绝望 |
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意大利版《邮差总按两次铃》；homme fatal；Gino的出场；男性身体的描绘；与原著相比的新增男性角色，火车上帮Gino买票、旅馆里二人同床、邀请Gino一起流浪几段都有同性恋意味；有些导演你随便看一部他的作品就能知道他性取向 |
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cine classic, |
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维斯康蒂在处女作里就显示出他今后的风格，细腻的心理刻画、点到为止的叙述、写实主义的镜头。然而我觉得这些技巧应用在《邮差》上却不大合适，并未把这部作品赖以成名的冰冷、奇情、欲望所表达出来，有些该着重描述的场景反被一笔带过，把一个以人性和犯罪为基准的本子改成了意大利新现实主义的悲剧。 |
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和后面的新现实主义不同的应该是尽管显得有点粗糙，但依旧值得注意的构图与精美运镜。绝对借鉴了雷诺阿。维斯康蒂端着的气质，在处理现实主义题材上的确有点不接地气，不过后劲儿足。为了开创意义，给四星吧。
重看。精美运镜虽然说是受法国人的影响（诗意现实），但不得不说，意大利的一个个的都是叙事天才。次次运镜，把握住相应的人物步伐以及所思所想，这是一种悄无声息的心理分析运用，也算是维斯康蒂本人最具风格化的一点。
再重看。看得出来后面洛克兄弟中的情景剧质感因何而来。维斯康蒂这部里很多戏剧化的设计让人感觉人物不够立体（比如傻乎乎的酒馆老板），真实感也因此大打折扣。比较好的地方自然在于他独特的运镜设计，对镜头与人物走位间的联系的娴熟。 |
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2.5 实在有点过分冗长了…… |
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135min |
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男主真是 美 |
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刚开始我以为自己在看一个类好莱坞西部片，然后中间变成了法式浪漫，筹划杀人音乐响起那一刻我以为希胖来了，可算是有那么几十分钟是让我忘情地欣赏，结果一个怀孕打入肥皂剧的深渊 |
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太太太太长了，长到里面一些渲染情绪的戏份在影院里都像在看unintentional comedy [ACMI 35mm] |
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可以说，除了剧情基本和原著不怎么一样了，典型的意大利新现实主义。 |
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维斯康蒂的改编虽说多少有些偏离了原著，但是却无心插柳成了新现实主义电影的开端。 |
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7.3/10 |
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新现实主义开端，邮差总按两次铃。维斯康蒂从生涯开始之处已然洞悉了现实的宿命 |
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意大利新现实主义开山之作，哪怕表现不堪以及灰暗面，镜头的运动都带着一点优雅，看《洛可兄弟》的时候也有同感。新现实主义还是看德西卡吧 |
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我查不到帮买火车票的艺人小哥的任何资料，星星都是他的 |
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邮差总按两次门铃 |
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维斯康蒂的导演处女作，看的时候感觉这个剧情很熟悉，一看简介，果然是改编自詹姆斯·凯恩的小说《邮差总按二次铃》。影片完成于1941年，在剧本必须由法西斯政府审查的拍摄条件下，维斯康提把这个通奸谋杀亲夫的畸恋故事，拍成充满绝望宿命气息的作品。个人感觉比1946年的美国版要好看。 |
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人物走位场景调度真的有气质啊 各种糅合起来的迷离模糊，单看某个段落就让人沉迷 |
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816 EE |
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人必须生活着,爱情才有所附丽.新现实主义的题材,但是风格还不成熟,有很多好莱坞的影子. |
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爱情部分很无趣，男女主角都不差，但放到一起缺少火花，激情情欲不够。现实细节场景好评。 |
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维斯康蒂可能想说，女主受到冷落的根源在于她已经被上流社会同化，而青年在两种生活中摇摆，最终二人的结晶解决了两人的情感问题，但社会已无法接纳他们。在我看来，青年本性是自由派，但安定下来的社交生活肯定会让他产生阵痛，女主早已痛麻木了。可以引申为法西斯让很多人迷失了自我。最后纯白沙滩美 |
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大银幕4K修复版重看。虽说维斯康蒂这部才是意大利新现实主义真正的开山之作，但严格来说是半部新现实主义和半部黑色电影，影片后半段迎来了正统film noir的腔调。2024.5.4号@BFI |
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邮差总按二次铃 |
