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完全舞台剧的展现方式却无时不在炫耀过人的电影技巧，开篇的水平镜头完全欺骗了观众，我们窥视着一家人的生活，随后镜头转了180度，我们才发现真相，在逼仄的空间中，无所不在的小窗和墙洞，拉门构筑起偷窥视角，慢慢为观众剥开这家为了钱不择手段的滑稽丑态，在日本战后经济即将起飞的时代，川岛雄三和新藤兼人扑捉到了社会的某种氛围，急于和战败后的猫狗不如的苦闷生活告别，甚至抛弃道德，牺牲情感，道义放两头、利字摆中间，在对贪婪的人物惟妙惟肖的刻画中传达着直接又敏锐的讽刺 |
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以团地公寓为舞台的室内剧，狭窄空间内暑气蒸腾，镜头极尽各种角度之能事，利用人物走位与门窗间隔形成灵活调度，并时时维持一种偷窥欲以表现人性的堕落与道德底线的瓦解；经济腾飞的转型期，每个人都野心勃勃地试水，都睁着血红双眼力图分一杯羹，社会各阶层都处于分崩离析之势，基调黑色讽刺、荒唐怪异，一只只伺机蛰伏的兽粉墨登场。 |
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可能穷尽了所有拍摄角度的究极室内团地porn。一用各种梁上俯视，二用各种开口、景框、遮挡创造层次与窥视的效果。在将团地本身塑造成舞台的同时，也用人工天色与抽象的灯光场景穿插进一些真正的舞台形式。团地意义的表现也十分到位：当时正是低层团地开始向高层团地进化之时，开头就暗示出一家的窘迫。 |
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#siff23#接友邻阿树的分析：最后老太太看往地面卻没有反打，以及对比同年的《雁之寺》对室内空间有种浪漫性的钟情，本片将这种浪漫进行到了极致：团地里的视线没有得到回应，彻底将团地里的空间、包括向外窥探的视线阻隔（包括前面父亲望远镜之所及地也空无），室内空间成为了脱离外界现实基础的人造之景，人在团地的阶梯中上行下行被赋予为浪漫的假象与刺痛的现实之间来回。实际上，本片早已经将这种上下行埋藏之中：片名「しとやかな獣」出现在团地的阳台上，结束的「終」字后面是城市远景，最后是以真实的现实之景完成了隔开成一头一尾的正反打。 |
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超级惊喜，方方面面都是我喜欢的。逼仄的空间，却有着如此繁复的镜头设计。灵巧的剪辑，为这个非常抓马的故事赋予了一种狂想曲般的节奏。略显夸张的表演，也十分贴合影片的气质。电影的结尾落在母亲对父亲面露鄙夷之色，又留下了很多想象空间。在今年这样一个特殊的电影节，第一部看到这样一部非常喜欢的电影，感动。 |
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【上海电影节展映】黑色幽默喜剧。螺蛳壳里做道场，在狭窄的单一公寓空间内将场景布局、摄影调度发挥到极致。更利用望远镜、猫眼、小窗等制造不同的偷窥视角，更显生动。各个人物来来去去，你方唱罢我登场。仅靠针锋相对的密集台词撑起全片。高潮迭起、精彩绝伦，令人拍案叫绝、忍俊不禁。楼梯成为角色出场退场的过渡，也映射出各自油嘴滑舌的表面下内心的自私自利。角色设定看到了好莱坞蛇蝎美人与日本女性形象的重叠，以及后来者《小偷家族》《寄生虫》的家庭合谋犯罪元素，但要高级、巧妙得多。 |
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Restored in 4K in 2017 by Kadokawa Corporation at Cineric and Audio Mechanics laboratories |
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1.剧本、镜头、构图设计和配乐，至臻至善，令人着迷，人物的表演也属上乘；2.形而上的白色楼梯运用直接，寓意直接；3.人性真实到荒诞的一家人，谈吐间竟有着一丝黑色幽默感。通过对一家子的人物设计，昭示当时日本经济发展裹挟下的负面人性；4.若尾文子的蛇蝎美人形象，恰似黑色电影。 |
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重看。“温柔的恶魔”标题更适合～摄影机从头至尾都未离开这间公寓—抽象化的舞台半步，所有剧中人物都在此登场退幕，但凡能利用的遮挡物，在增强画面强度密度的同时，创造了极佳偷看窃听视淫的条件。川岛雄三在生动表现人物的虚伪无耻荒诞不经的可笑的才华之上，超过所有的日本导演啊～ |
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新藤兼人寫的故事，實在像上演在舞台多於螢幕。片中能樂的使用，盡顯現代以苦悶摧殘人心的力道。偷窺與被偷窺的鏡頭、封閉但又不斷膨脹的空間，之於角色獨白與對話式的心理描寫，於當時也算是走得太前的表現方法。實在是過度的發展的傷痛。 |
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川岛雄三以喧哗的喜剧风格对小津安二郎的“庶民剧”进行了完全的解构，团地是现代的空间，取代了中产的，传统的日式一户建，却又在歌舞伎音乐的包围之下与“传统”的戏剧形式产生联系。它是一个自身紧闭却不得不朝向威胁性的“他者”开放的逼仄场域，无论对于影片之中的人物还是观看者-摄影机而言，目光凝视是一场战争，正如同影片中经常出现的一个来自窗外的远景镜头所示，它是一个浮在空中的监狱或斗技场，房屋之下则如同最后一个镜头：一片末世般的荒原。唯一的外部在于心理空间的外部化———狭长的白色楼梯通往人物的内在，也使得真正的encounter成为可能，相反，当人物步上楼梯，来到前田家的团地房间之中时，他们言之过多而反思不足，换言之，一如片名暗示：即动物性，不过川岛的处理有别于今村昌平的拟动物化。 |
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某种意义上很厉害的片子，摄像机几乎穷尽了可以拍摄的各种角度，把团地住宅中一户家庭内部空间从上到下从里到外横斜竖直地窥视了个遍；家庭成员之间没有隐私、彼此窥视的同时又被屏幕外的观众窥视。能乐出现总是伴随诡异，故事就很奇葩了，一家极品遇上另一个极品，骗人钱财还活得很心安理得，也是醉。 |
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单一场景，舞台式调度，就是要靠这么厉害的剧作和导演技法来撑满啊。光结尾的设计就够体现了：外面电闪雷鸣，一家人却关上了门窗在屋内安详如斯讨论搬去富士山；镜头上摇人站雨中，再给到同一场景只剩包伞，发生了什么无声胜有声；全楼的人往下冲，屋里人酣睡如兽，真真是不用挖开也知没心肺；最后再配一个最低调的狠人妈妈的眼神，丰富的情绪充满银幕。这才是真的“小偷家族”吧，甚至还有吃荞麦面的桥段，不知是枝裕和有无借鉴致敬。9/10 |
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7/10。箱型建筑物的团地被用于描绘其内人心倾轧、相互欺骗的生活，镜头至始至终都待在前田夫妇蜗居的团地内部，穷尽了俯仰、窥视等各种角度的拍摄和栅栏的遮挡式前景，将人内心被囚的状态和流动着秘密的空间加以呈现。前田家四口利用儿子的职位和女儿的相貌优势玩转人际关系，以骗取钱财维持他们享有啤酒、雪茄、香烟、电视机和哈密瓜的优渥生活，为了迎接讨债的社长，夫妇俩取下了墙上装饰的裸体艺术画，来隐瞒有钱的事实。楼内能俯瞰配有滑梯、秋千的儿童游乐场，却没有电梯，访客需要一层层爬，从外向内看，两室一厅只有一扇轻薄的纸门相隔，铁窗栏和通风口等外部的洞口又为窥视、偷听创造了条件，当儿子从家门外向内偷窥房间里的债主，他们仅有一墙之隔；儿子和秘密交往的女会议争吵时，母亲也隐蔽在窗外探听隐私，这就是现代人勾心斗角的城市象征。 |
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室内剧，多个窥视视角，变化的拍摄角度以及日本房屋的独特构造使空间得到扩展。一家人以及文子在变幻的时代个个满怀欲望但都深知“冷静思考”的重要，拒绝做梦，牢牢抓住当下的所得并伺机而动，就好像在血色残阳和雨过天青映衬下安详端坐的危险猛兽。 |
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#siff2020# 前一个小时基本符合三一律的故事呈现已然精彩到不行，没想到后续的发展还能从不同的摄影机角度去呈现事态的复杂性。导演呈现阶级差异没有停留在《寄生虫》那样直白的楼梯隐喻，再三强调没有电梯更是表现这个寄生上流的家庭一路攀升的不易，而坠落却又是一件容易的事了。 |
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这才是真·小偷家族。舞台剧化的剧本，但凭借着窥探感满满的室内镜头调度，以及三场楼梯戏，使其保留了作为电影的艺术价值。｜SIFF2020第22场 收官 |
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詐騙／小偷家族，由今村昌平發揚光大的社會蛆蟲論。小門／遮擋的門簾後／牆上縫隙／排風扇的窗口／欄杆之間，各種高低視角的犀利的窺視鏡頭，在室內的各種切割構圖，兩次出現的能樂，象徵命運的長階梯，幾乎沒有離開這一空間的鏡頭。最後幾個鏡頭處理頗妙，老太太看往地面卻沒有反打，因為先前已用陽台遺落的公文包交代人物命運。隨後鏡頭視線望向熟睡的前田時造，最後鏡頭切回大遠景，在破爛的前景的雜物中，社會百態似乎都濃縮在這建築群中，暗示人與人之間的關係。若尾文子的蛇蠍美人更像是個引子，幾處出場也亮眼。 |
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又见川岛雄三利用建筑横截面的能力 / 第32分钟，血红色的天空，是晚霞，他们正在吃晚饭，父亲忍不住露出了笑，母亲处于一旁，两个儿女突然抽疯要跳狂欢的舞蹈。超现实的一幕突发性地出现在团地中的四口之家，作为观众却不觉得有什么突兀的。此时，日本处于战败重建期，这个家庭就是社会夹层里的一个缩影，在这几寸之地摸爬滚打，坏心眼轮番上演，无赖是门脸，窗外是更多不好的空气的浮动，因此我对出现在这个家庭里的个体事件缺乏理清思路的兴趣，我们应该看到的是外面还有很多很多的安详之兽，在当时的日本，在现在的日本，在我们自己的国家，这是不曾死去的群体。 |
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角川4K修复 画质不错 但调色很怪~
全是室内戏，各种机位角度的镜头几乎拍了个遍！
对话又快又密 字幕又烂，观影体验实在太差（希望有好字幕能再重刷一次）
本片确实像《寄生虫》祖师爷...
另外，《花样年华》里那场经典的上下楼梯戏也像极了本片中那个楼梯相遇场景 |
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4.5｜很先锋，全程在三室的小房开展的室内戏，几乎选择了各角度机位来拍，俯仰，切口、室外，还有川岛雄三标志性诡异的高/低机位，俯仰之间拍得角色更加极端和抽象化。
看的时候几次确认剧本真的和今村昌平没关系，对白和人物关系实在太今村。找了带孩妈还挪用公款来养她和自己一家子的大学肄业儿子；酒吧上班傍大款的陪酒女；投资什么都失败的前海军老爸；脚踏三只船骗了所有人的带孩妈。是争先恐后吸血以经济起飞的战后日本群像了。
最惊艳的是最后一场楼里的人下长楼梯的低长调摄影，黑暗中仿佛一只只野兽机械得冲破牢笼来到世间。 |
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电影节最后一场，视角独特，台词密集，剧情精彩。全民总动员，各种不要脸。轮番上台前，简直看傻眼。 |
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不再过那种非人的生活，要不顾一切去争取。 |
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23rdSIFF#过分老派与温柔的撕扯,你我都未曾真正离开过公寓:窥探与视奸的"抽象交涉地".-聒噪的言语匆忙从耳畔边响起便投向每个角落,它对着着摄影机说着不必停歇,移过每一寸肌肤,每一个脸庞,不再是简单的动线之间的反应,明暗交替于沉默的间隙中,幻想着步上楼梯时擦身而过的那个他,在那个暑热难熬的夜晚,都想用力地呼吸着。 |
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室内戏剧调度的范本，各种监控视角让这一家人的市井之态无处遁形，可惜文本层面远远无法撑起这整部电影的氛围，让人没法跟着角色在高密度台词下体验剧情层层递进的快感而只有不断被重复戏码轰炸的麻木感，导致越往后看反而渐出佳境。（就不能把所有人都叫到家里一次把话说清楚吗）。不时出现的楼梯很有表现主义风格的摄影，像是偶尔小咪一会时的一个梦，醒来后又得重新面对这一屋子的丑恶 |
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四星，大师无疑了。故事构造像舞台剧，但镜头语言和声音很有特点，跳舞那段非常先锋，光影楼梯那段很精神分析。我最喜欢的还是片子的节奏，非常之行云流水，演员都很有活力，不足之处在于有点长，可以再精简。总觉得奉俊昊应该从这个寄生虫之家得到过灵感？ |
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外面红霞烧满天，屋里年轻男女手舞足蹈。“你忘了我们不吃饭操了一天吗”“一天是谁？”各种俯拍、仰拍。“不好的空气，是身体的毒素”。三星半 |
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日本建築空間。樓梯。個體間、個體與環境的關聯。物質。家庭。戰後。這種互相陰來陰去的家人關係，完全由今村昌平繼承。 |
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2020siff第一部，也是看的第一部川岛雄三。室内戏为主，镜头取景和场面调度都很牛逼，部分镜头恍惚以为在看小津安二郎（一查资料原来导演曾是小津的副导演），做为讽刺喜剧还是有亮点的，力度上还可以更狠。 |
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60年代！单场景，前卫，风格化。随着两面三刀的人物一面又一面的复杂个性展现出来，观众的思考也不断变换。看的版本字幕不太好但不影响，隔段时间再看看。 |
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整个作品呈现出一种踏实的有趣，就好像顽皮的孩子招人喜欢的那一刻，大的设定是不离开公寓发生的轮番登场的人物关系的故事，但利用了天气，门内门外，窗内窗外，带具体的人物关系的镜头（各种人偷听等）的每场戏的调整调度，让整个电影有一种别致的生命力，就像我喜欢的那场夜戏里，夫妇俩坐在厅里喝酒，先是设计了动作丈夫用望远镜看阴沉的天，然后设计的对白只开收音机不点蜡烛，那场戏的镜头是小津风格的低机位，但全然不是小津的风格，这个视角望过去，夫妇都是侧影，窗外的天空才是真正的主角，坐着的未知的，这恐怕就是安详之兽的表现。 |
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只一间团地的公寓一室一厅一卫，究极的构图和调度，神奇的一家… 妈妈宛若幕后BOSS（是冷暖人间的妈妈！）若尾文子出场很少，风头也完全被其他人盖过，为何本片在日本影迷心目中分量却如此重…可能因为是少见的恶女吧。 |
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川岛熊三真是厉害，镜头窜高伏低对房间内格局做到了全覆盖。利用镜子，多次将单一镜头内的室内场景进行分割。或是拉高镜头，通过隔墙将画面一分而二。人物间互相欺骗、压榨、提防、通过天窗孔洞窥视对方。尤其最后一幕，妻子面对睡去的丈夫露出的冷漠目光让人汗毛直竖。 |
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我想导演真的厉害，尽全力把这样的故事讲的不那么枯燥。没办法，故事本身先天就是不讨巧：场景太单一全在一个小屋子里，剧情推动需要大量对白。能拍成这样，真的，我感觉很厉害了。血红天空映照下在屋内跳舞、几个表现人物内心的梦幻迷离般的走阶梯场景、结尾屋外和屋内的人物心理和场景静动对比，都让我印象深刻。但。。没办法，先天不行就是不行，就像竞技体育，平庸的苗子即使后期再努力，面对有天赋的顶级选手，依然绝望。这部电影大部分时间我是无聊乏味的。 |
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一开始节奏就特别好 密集但每个人都清清楚楚 小场景群像也清晰得体 |
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挺有趣的，舞台剧感是很强，同时人物调度和空间调度也很强，这么小的一个空间，像是个魔方般被不同场次和情绪氛围再次重新组合，看的字幕时间轴有问题，几个人物的嘴就没停过，大概能明白他们在说些什么，题材倒是跟寄生虫有着异曲同工之妙，但不同于南韩那种极致表现主义，这部片子处理起来却像是风轻云淡的，除了最后那位疑似跳楼的先生，空间虽小让我捉摸不透这一家四口怎么睡觉，但镜头语言倒是真丰富，本片对我来说还有一个大惊喜，就是妈妈居然是山冈久乃演得，不看演员表还真没认出来，我与老妈从当年追冷暖人间时，就非常喜欢她，17年看石阪浩二的金田一耕助时，她还参演过一集呢，日向铃子这位演员也很出挑，出场戏份就那么点，但却让我过目不忘！ |
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大概要到第三幕才逐渐意识到镜头视角的变化，在第三视角和隐藏的偷窥视角之间切换，我们从不同的方位来了解这一家人的生活方式。这样赤裸裸地剖开这些人的心思和行为，不折手段丧失底线的故事仍在继续，或许也是社会如此的缩影。 |
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低成本，通篇都是在剧中家里出租屋取景。行云流水，通畅且有意思，那个年代的台词比现在讲究多了。那年代也流行蛇蝎美人。姐弟夕阳下起舞那段很后现代啊，楼梯的几段取景也意味深长。《燃烧》《寄生虫》没从中获得过启发吗？川岛雄三要是活得再久点，没准能更行。with 静儿、坤gay，大光明，今年上影节最后一部。 |
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故事发生的地点被限制在了一所小公寓内，然而所有礼崩乐坏都在这逼仄的空间内上演，川岛雄三有效地利用起了室内格局，通过各种角度以及遮挡制造出变化多端的取景，由此也可见其出色的调度能力。新藤兼人的剧本对准了人性的贪念，让人想起了今村昌平，配乐和楼梯戏令人印象深刻。 |
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20200802siff第二十五部收官
4.6。什么叫惊喜呢？大概就是电影节最后一场遇到一部本不了解也没抱太高期待却全程在线笑点满满，与整个大光明的几百位观众一起走进小房间仿佛在演员身边听他们对话感受他们mood的好电影。那个时代的片子也可以这么现代，太秀了，这是华语电影中没看到过的，80年前的国语片真的陈旧，而一个国家的电影艺术确实是需要沉淀的。 |
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8，单一场景加窥视镜头，时间和空间上的扩展都有所指涉。剧本很黑色，讽刺满点。杰出的现实主义讽刺剧。 |
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–比起《寄生虫》的奢侈放纵，前田一家的公寓陈设仍然保持着稳定但精妙的传统底蕴，只是在掩饰层面制造了更多的曲折，而且人之欲并不仅仅在公寓这个空间被豢养，由于若尾文子异端分子的介入，欲念溢出这间凝结了两代人“心血”的公寓。也可借此窥视韩日的气质差异。 |
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在单场景影片里也是情节和人物非常复杂的一部了，又这么早，很厉害；但也和其它单场景影片一样，么得感情（误，就是情绪波动太平，全是对话噼里啪啦，易睡着，若尾文子是清醒剂。 |
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60年代反思性就这么强了，而且这么快乐，比不了比不了。原来当时的东京是那种画面。 |
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台词和空间设计偏舞台化，用简单的人物关系和对话准确捕捉到经济腾飞时期社会观念的微妙变化，对金钱的狂热以至道德滑坡，新藤兼人的剧本之精彩，被川岛雄三导演的大胆执行得到体现，在逼仄狭小的空间内，借用摄影机的视角偷窥另一种庶民家庭生活的滑稽，既幽默又讽刺。 |
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精湛的室内群戏与场面调度，活用空间与机位捕捉人物关系。小儿子有彼时日本年轻人的活力与性感。 |
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8.2 节奏很快，不知觉就结束了，室内小空间镜头与构图玩出花了，大量俯仰角镜头与窥视机位，毫不乏味，争吵后突然的静默特写、快速动作的越轴剪辑、直面镜子的摇镜让人印象深刻，意识流楼梯到最后有点烦，收尾较弱。 |
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古希腊神话框架下的「弑父娶母」叙事与日本传统叙事迅速接轨和深度绑定后没有发生历史性的「变向」转折，只有反复的「变相」操作。这种骚操作下的「自黑自虐自残自杀」文化品格不值得包括日本文青在内的所有文青模仿性崇拜：日本传统茶会语境中的「解脱」一词其实与古代经典文化不沾边，与现代新兴文明也不搭界，按照字面意思「解衣」祛魅即可。显然，日本官方想要塑造一个伟大的《向日葵》形象，结果还是「打碎花瓶往肚里咽」把自己硬生生修筑成了一个卑微（见光即死）的《夜合花》形象。一方面，战败后《安详之兽》的自我厌恶情绪因没有得到高层正视性反省和正确性疏导而滋生出了底层互害式的「厌女」亚文化；另一方面，面对已形成代际性规模如野草那般蔓延至高层的支柱型产业，日本政府在戳破「粉红」经济泡沫的同时没有替补性政策和遏制性手段出台。 |
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非常罕见的在日本电影里，看到如此令人焦虑的室内设计，当然完全是为了配合剧情而来的。摄影角度也是，让所有的人局促不安，也知道一家人这样的生活是不可能持续下去的。 |
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如何让人离开叫欲望的楼
有人不择手段往上爬，有人费劲心机却往下坠
有人深陷欲望乐在其中
人性没了黑白，就像电影里一直灰蒙蒙的天，没有变化，没有是非，自然安详之兽
最后若尾文子真的太美了“假如有人胆敢回溯她的秋波游遨其间，意欲穷尽魔境，将恐化为白骨于桃源，此生不得重返尘寰……那紫色仿佛一颗粲然妖星迫近眉睫，低声唤道：到死为止，你都必须唯我是瞻。” |
