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剧情多义复杂,不愧是改编自劳伦斯的小说。层层剥茧之后,其实更像是说恋爱的男人吧。 |
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格言式的对白,在树下跳舞那段最美了。优美的白衣身姿在树下舞蹈。。。爱是什么,我用任何的语言来憎恨它。青春的肉体才是人类最美的爱情。 |
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<雪花密扇>情何以堪,只恨没有活在性解放时代吧.这才是光明正大打着直牌生猛的搞基. |
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名著改编的电影总是差强人意,不是劳伦斯粉也没看过原作的我,只感觉影片中人物的言行莫名其妙,文字描写出的语言述之于口让人感觉装腔作势。镜头语言是不错。激情后男女的镜头紧接着沉尸湖底的新婚小夫妻,动作还一模一样,很有冲击力;两裸男角力的段落也令人咋舌,这可是1969年拍的。 |
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总觉得Gudrun对Gerald的折磨有点过分,或许他没有真正的爱她,但她也没有付出多少真感情,最后还引得Gerald心灰意冷的彻底“休息”了。相比之下Rupert那对单纯直白的多,他爱Ursula也爱Gerald,是否搞基倒也拍的含糊。人为什么就不能同时拥有两种爱呢,不过我觉得这得建立在单纯友谊的基础上才行。 |
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重看。味同嚼蜡。唯一的作用应该就是破除了英国电影的“厨房水槽”味道罢了,但所有的实验和先锋意义现在都显得刻意且枯燥。 |
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在别人大尺度的通告下我没有等下载也不找蓝光版本了直接网盘就看了,在字幕忽慢忽灭滞后或者根本就不显示的效果下缓慢看完,其实所谓情色尺度我倒觉得拿无花果比喻女人性器官更容易让我准备吃无花果一样的情色效果,劳伦斯的小说也一样对sex就是长篇大论的对女性器官文学描写,没有具体的肢体动作【蓝光影碟收藏】 |
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实在被肯罗素强烈大胆的影像风格震撼,即使是激情戏导演也配上凌厉的剪辑和诡异的配乐。六十年代的电影就敢拍如此大尺度的电影,确实够争议了。四位主角都表演的很棒~ |
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改拍劳伦斯的小说,说难不难,说易也不易。 |
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淡而不隐的背景,情感浓烈的人物,生死喜悲的微妙对立与区隔,欲望的驱使或制约。原始的、自然的、艺术的强烈表现力也引人注目。有的体面而压力山大,有的粗俗而更享受自我。女人需要男人,而男人不仅需要女人,还需要男人。扮演两姐妹之一的格兰达·杰克逊获得看奥斯卡,说明角色讨喜还是很重要的。 |
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片名还不如叫“Men in love”更合适些,如此罗曼蒂克式的片名和传统的男女爱情片角色设定,看到最后才发觉这或许是伪装成爱情片的搞基片?还有上世纪初的英国人都这么爱搞行为艺术吗😂两小时内上演cosplay、滚草地滚麦田、天体游泳、抓泥巴……在隽永唯美的画面下搞这种行为艺术也绝对是本片的一大看点,当然最大看点莫过于二男坦诚相见的摔跤。P.S.极其不能理解格兰达•杰克逊凭借一个戏份不多且发挥空间不大的角色一把子撸下包括奥斯卡在内的数个重要奖项……可能因为那年是影后小年? |
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确实如大家所说,更像是描写“恋爱中的男人”,只不过是并非典型的两种男人。电影在镜头语言上极富表现力与美感,同时又恰到好处地契合了剧情本身想要传达出的情绪。看的时候我一直有种强烈的感受,这是一部“小说感”十足的电影,这里面不管是独白还是人与人之间的对话,不仅不会因为观者眼睛看着具象的画面而禁锢想象,反而像在阅读隐晦的文字一样,略显神秘而让人着迷,于是最后合上了书本也依然觉得意犹未尽。 |
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"...nothing mattered in the world, except somebody to take the edge off one's being alone. The right somebody."
色彩
剪辑
编剧是The Normal Heart的那位!~...
Alan帅~
柴可夫斯基 |
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do you love me?how much do you love me?为了所谓的爱 或者说为了吸引想要的人 女人们会歇斯底里 接着突然精神分裂似的安静送上一朵花 或者疯狂地对着牛群跳大神 得手了之后又希望你要我就够了 你不需要其他人了 或者是靠近了看清了觉得无趣了 爱就是个伪命题 不过是生理上的吸引 是看上了就想占有 无他 男人们呢 一个offer brotherhood 一个内里知悉但坚持要女人 都是概念惹的祸 突然结束在U对丈夫“惊世骇俗”言论的反应上很不错 她知道的世界就她的心眼那么大 那段竖屏的画面很有记忆点 |
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改编还不错惹,而且Birkin甚至改得没那么讨厌了,DHL作品改编是会出优质摄影的哦,因为内在世界写得真的是太美了,给摄影好多灵感。素材之间的衔接再好点就更好了,没有文字做粘合剂,是有点过于跳跃。我真的好喜欢Gerald啊! |
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不熟悉原作内容因此算是奇异的体验。画面节奏都不错,很有时代气息,但内容和人物却时常感觉超越年代,超越故事中的上世纪初,甚至也超越影片的1969。名为Women in Love,很多地方更像是Men in Love,或者完全掀翻这些概念,令人怀疑究竟什么是Love,以及Love是否有存在的意义。影片里恋爱中及恋爱前后的女性都不是如今常见的刻板印象,而全片最具情欲感的片段却来自男性。 |
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Festival Toute la Mémoire du Monde 2023, hommage au BFI. Presented by Kieron Webb. 之前完全不了解这位导演。据介绍,英国较少提“作者”,但肯·罗素无疑是被认可为作者的,他的作品常被认为非常风格化。这部是他相对比较控制的一部,与这部由很多不同的制作人员合作完成有关。听了这些介绍然后去看,开眼了!名字很不讲理,片子明明是讲男人。画面太奇葩太漂亮了:三个女人的那场“俄罗斯芭蕾”、纠缠死在湖底的男女尸体和湖边野合完还抱在一起的男女身体之间的切换、在公牛群面前起舞的女人、与情人做爱时想起父亲葬礼上母亲笑场的样子……最厉害的当然还是两个裸男甩着蛋蛋扭打在一起的画面,打了得有五分钟吧,无码!69年哎!(法斯宾德才刚出来) |
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4.5星。Rupert和Gerald的裸体摔角实在是太经典了,再者Alan Bates真是雄性荷尔蒙爆棚... |
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出类拔萃的文学改编啊!没想到这么棒! |
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[恋爱中的女人]让人印象深刻的只有其影像风格,几场戏那种奇异诡谲图像的确可以让人叹服。然而影片结束后我们不禁要问,这到底是要干嘛?我猜想导演自己也不知道想要搞出什么结果,这正是英国新浪潮背后的问题。幸而几个角色都是鲜明的,这在很大程度上支撑了电影对于恋爱中女人和男人心理状态的探讨。 |
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7分,肯·罗素这疯癫风还是可以的。两个男的光膀子摔跤,可以。 |
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4.4/5 虽然题为"恋爱中的女人"但是电影并未有失偏颇地让女人成为绝对主角,通过两姐妹的情爱故事,以趣味又充满个性的角度完成对两性关系的细致勾描,同时还悄悄地氤氲着同性情欲的独特气味。两姐妹不同的性格,让她们恋爱中的表现形成了有趣的对比,理性与浪漫,侵略与妒忌,两组恋情四个个体都呈现出了不同的爱情特征。导演出色的表现手法与刻画技巧让人物形象跃然纸上,同时又不失文学美感,与其赞叹导演的大胆不如细细体会他对个体情欲呈现的坦诚与考究。 |
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性爱尺度在那个年代确实很大,但几乎所有的性爱场面都狰狞而扭曲,这也侧面证明了当时人们的性观念到底是什么样子的。劳伦斯不断强调的是,要打破阶级和固有观念对人的物化,而人是否真正幸福其实取决于爱的能力与接受爱的能力。 |
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7/10。戏服与布景结合取得了突显主题的功能,开场描述俩姐妹空虚的中产阶级生活,运用了高浓度主色和补色的服装来呈现,当古龙德找到爱情,色调温和的田园和绿树充满了画面,最后杰拉德想要扼杀古龙德未果,葬身雪山时,布景由全白或黑色顶替。片中火炉边两位男主的古典摔跤场面,性爱戏晃动、张狂的特写都令人难忘,罗素用这样的方式来描述肉体对机械化社会的摧毁性,把矿工当成机器和工具的杰拉德,迸发出工业社会的毁灭力量,他骑着马用皮鞭抽打它,当象征自然的马被呼啸而过的火车吓坏时,杰拉德又用马刺踢它,目睹这一切的俩姐妹对暴力和流血感到厌恶,但古龙德却奇怪地为杰拉德的野性着迷,另一场戏中,一袭白衣的古龙德纵情欢舞,通过充满自然主义的舞蹈来赶走愤怒的野牛群,而她和杰拉德的虐恋情深,又何尝不是自然与机械两种力量的控制与毁灭。 |
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原著应该更美吧。 |
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4K修复版放映,第二部肯罗素,本片叙事省略了剧情中许多发展或转折的节点,多数情况下是角色在不断变化的情境中的不同反应,这些反应都悉数通过角色之间对爱情、婚姻与性的各种讨论中展现出来,这样的叙事呈现出来的效果就像是迷幻令人眩晕版的林克莱特。 |
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愛情.......怎麽可能 |
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很好的片子,还原度很高,整体情绪也很到位,有些镜头和配乐还蛮先锋的。 |
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有些台词好经典 |
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尺度这种东西在肯罗素这根本就是不存在的…爱怎么拍就怎么来…… |
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腐国经典 不看可惜。劳伦斯+larry kramer+alan bates。自己感受一下。 |
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容貌化电影,尽量维持中景和面部特写,将冷酷的容貌 内心的冷漠 死亡况味与冰川间在意识上的共通质性有机结合,容貌本身更是表达一种纯粹力量,与自然环境这些与“人”本质相异的客体间寻找一种共通力量的尝试 |
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很特别,但不是我的菜 |
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英國人就是彪悍…… |
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本片获第43届奥斯卡最佳女主角奖。影片开演20分钟,还没弄懂到底讲些什么的时候。男主角因为批评一个女人跳的乱舞太无聊,被这个女人用镇纸打破了额头。结果这个男的冲出门,跑到野地。一边跑还一边脱。光了以后在草地上乱滚。看到此时,我彻底崩溃了…… |
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劳伦斯,果然不是一个时代的人啊…… |
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手法真是很先进高超,然而没有字幕听台词分了很多神………… |
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三星半,中间拍得有点无聊。部分还原了劳伦斯既传统又现代的风格,但是现代手法展现得还是不足,特别是原作中大段大段的心理描写和哲理性叙述确实不容易表现 |
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Ken Russell就这风格...看他拍正剧有点不适... |
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一部拥有纯情片名的喜剧片,居然色情、凶杀、露点、同性恋全有了。1969年果然开放 |
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劳氏名著改编。 和原著基本一致,精神和哲学探讨大于爱情故事本身,与现实而又间离的英伦影像相得益彰。相较费里尼的心理现实主义让观众在他精心编排的荒诞影像中沉浸和沦陷,罗素的叙事明显更加随意和割裂,也无意将故事中那些爱情哲学依托于某些重要场景去呈现,克服了原著的说教性。在罗素的影片中,四位主角迥然不同的爱情哲学如同四颗一开始便注定无法共生的种子,虽然也曾炽热和痛苦地生长过,但终究走向死亡和虚无,如一支沉静的波西米亚狂想曲。比较遗憾的是罗素始终把重点放在了如何将这一系列爱情探讨落脚于最终的虚无,而少了那些“炽热”和“痛苦”的直观感受,但谁说那样拍就不会变成又一个费里尼了呢? |
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偶没看懂` |
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8.0 没看过劳伦斯的原著,喜欢电影中的牛群舞蹈以及两个男人的裸体摔跤,似乎标题或许瑕疵了,这两对爱情中,各有一方占据主动,分别是一男一女,4个角色彼此对应并插入一段LGBT,这么乱的关系却如雪花般干净 |
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整部电影在观看过程中都给我一种不知所云的感觉,完全get不到导演想表达些什么,倒是随时可见的裸体挺吸引我眼球(。。。)本片的音乐也是比较糟糕,所以说本片最值得一提的就是表演,尤其是阿兰贝茨,格兰达的表演虽不错但没觉得达到了获奖水平。另外不知怎的就是觉得两男主有问题,尤其是阿兰 |
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基于现实背景描绘段落的剧情走向充斥着令人疑惑的荒诞,反而最为抽象的缥缈的情爱痴怨却有着最为理性的刻画。镜头充满克制的活力,像人一言不发却姿态奔放一般。把影片仅仅凝练为寥寥数行剧情概括的行为实在无异于是买椟还珠。 |
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一场每个人都在伪装高潮的Orgy。 |
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你不能同时拥有两种爱? |
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名为女人,更象讲男性心理。一对好友各自看上一对姐妹,其中一个对好友还想有超乎友谊之上情谊,被后者婉拒。但后者的不懂风情不通艺术又让其女友嫌弃,结果自我毁灭。有点象说女人是靠不住的。劳伦斯的男性多少带点未成年恋母心理,依赖心强难担当,两次死人后的性发泄其实跟爱无关。★★★☆ |
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肯罗素真的理解劳伦斯作品吗?深深怀疑……其个人影像风格还是相当明显,让人摸不清劳伦斯在原著里探索的究竟是什么,激起了我想阅读那本在北京地坛书市买到的二手旧书“恋爱中的女人” |
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不太懂。鲁伯特和厄休拉在花园里旋转的画面拍摄得特别精美震撼 |