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疯狂的赫尔佐格从来都只为探险家、理想主义者和堂吉诃德们作传，一种伟大的偏执和缺心眼。 |
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2个小时30多分钟，讲述一个人，一艘船，如何为了追寻一个看似荒唐的梦想，在漫长的亚马逊河上，行走了一个来回。 |
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以为会跟这几天看的《都灵之马》《假面》相似，有跃出纸面的意义，没想到片名所见即所得，甚是失望。特别是，这项挑战人类极限的壮举，有太多伤害与牺牲不被重视，而从电影层面来说，也许小时候看还会为此雀跃一二，现在只觉得太过冗长而无效。唯一的浪漫是歌剧元素，到头来，声韵逐水而去，多像一场难以企及的幻梦。至于闻讯赶来的Molly，在一旁笑得神似孙燕姿。#北影节16#6，常营卢米埃 |
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所以，你那个把某领导扒光了拖过单位肮脏走廊的梦想也是可以实现的。 |
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三十年过去了，这部电影依旧保持着某种特异性，拒绝被分类，也不可能被归类。它只代表创造电影，无中生有这件事情本身。 |
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9/10。将失败变成凯旋的菲茨卡拉多穿着晚礼服，叼着雪茄向两岸欢呼的人群得意地挥手，把请来破船演奏的歌剧献给爱人，以他人的艺术完成自我的艺术，上演了人类疯狂梦想的歌剧。菲茨卡拉多代表现代性启蒙者，从开心地把冰分给当地小孩、半途而废的铁路到船头播乐平息两岸原住民狂野的鼓声，运用知识引导秘鲁人和原住民的伙伴完成文明的拓荒。有一点值得注意：被视为神器的船翻过山顶解掉缆绳，破船在急流中荡漾，现代性的启蒙让位于自然神话。赌桌外商人将美元喂鱼，晚宴上鱼变成佳肴，菲茨卡拉多受到政商人士的羞辱，庸常的物质社会使人堕落挥霍沦为失去梦想的死鱼，他在教堂疯狂敲钟宣告要反抗庸常建立梦想。妓院和歌剧的设置形成联系：爱人用开妓院的钱赞助菲茨卡拉多的梦想，他送来两人并肩而坐的画像，梦想分别所在艺术和色情的两者达成了精神同盟。 |
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一部南美版的愚公移山，导演和主演一样疯狂，那份执念甚至能令船跳出水面。在当时来说拍摄难度无法想象。酋长举起冰的一刻，能感觉到世界都静了... |
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2018年3月24日第三次重温；“他们的语言里没有冰这个词”这个意象堪比『百年孤独』；文明和蛮荒的对峙角力，体力和意志的互补拉锯；唯有赫尔佐格能将纪实与神奇调教得波澜壮阔，也唯有金斯基能传达如此这般狂热不息的斗志，热带雨林里的华丽咏叹。 |
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四星半,相当通俗. 真正与本片可有一比的作品要算《阿拉伯的劳伦斯》:二者都既是纯粹视觉的(辽阔的自然与人的对比)又是纯粹精神的(征服一切的偏执欲求),故进入此类电影所需要的仅仅是睁大眼睛去捕捉,打开头脑去感受和想象――既是有关故事本身亦有关拍摄历程. 在高超的节奏控制与"奇观"性质的文明对立之下,电影的形式便自然显示为朴实无华而富于感染力的了;此可谓"意志的胜利". |
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瞠目结舌叹为观止，最后船缓缓移动的时候忍不住想哭啊！赫尔佐格和金斯基的组合就是神一般的存在，他们展示了人类和大自然最原始的关系，征服 |
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“没办法告诉，他们的语言里没有冰这个词。”信仰在词汇中扭曲，在艰涩的行动里体认。建议看导评版【陆上行舟.Fitzcarraldo.1982.BFI.BD.2Audio.MiniSD-TLF】 |
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沃纳·赫尔佐格代表作，获1982年戛纳最佳导演。影片事无巨细地描述了一位执着狂热的理想主义者追寻唐吉坷德式梦想的过程。片中大量场景实地实景拍摄，痴狂的导演甚至真的将整艘蒸汽船运上山顶，技术难度可想而知。本片另一特色是迷人的丛林风光镜头。经过艰苦卓绝的旅程，结尾令人心潮澎湃。（9.0/10） |
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一部反映文化冲突和意识形态差别的、近乎疯癫的片子。与其说是一部带纪实风格的假想片，不如说是一部社会实验片，台词十分黑色幽默，每个独立细节都引人深思。这是一部杰作，是运镜的疯子在拍摄一个奇想的天才，而天才往往也是疯的：赫尔佐格此人，不止侏儒、狼人、傻子或吸血鬼，应该注意的是他本身 |
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哥还能说什么 能拍这种电影的人什么拍不出来？！ 、元来哥还不够疯狂！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！我的女神怎么成了妓院的老鸨了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！ |
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整部电影充满冒险神秘和大气偏执的精神，不过不喜欢电影的结尾，在我想象中的的结局他要么建起了歌剧院，要么死于土著人的乱箭之下。 |
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"船只—剧院"即身体及其欲望延展的可能性之喻。逆流等同意志提纯。
《陆上行舟》建置在"I want"和"I've seen"两个前提，接近于神性，在影片内外共同完成。
一种理想化的自由意志:在荒蛮中创造文明的可能，在"上帝式施予"之中，"经验"以臣服于激情的"同路人"角色在场。 |
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又名——无谓事物的迷恋者们~ |
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看了一眼这部电影的幕后。男主多次被请来的土著群演试图谋杀。丛林土著嫌剧组太吵，发动战争一箭封喉，险些杀了导演助理。剧组医生做8小时手术抢救，血腥味引来一众蚊子，导演一手打手电照明，一手拿驱虫剂狂喷。摄影师手被船机撕裂断开，麻药用光，忍痛缝合两个半小时。这是什么要命的拍摄啊！ |
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从秘鲁下山深入亚马逊之2愚公移山，没有什么阻碍能够难倒我。赫搓格将一个大型现代工程以原始方式在安第斯山脉展开 在这里土著既被决定为故事中殖民者资源掠夺的共谋（酋长的首肯）又被征用为在电影拍摄过程中的真实劳力（真实工程）这种为了实现白人欲望（无论是橡胶资源还是电影艺术）的双重殖民如同赫搓格一贯的将自己的理念强加于所摄对象与世界的做法强行推进 攀登过山峰的不仅是汽船更是其浪漫主义式的现代性之神，而赢得这一神明的是故事里的印第安人 也是实际拍摄中的德国技术。马孔多的制冰奇观被和蒸汽大船一道当做降临在亚马逊的白人现代性的神性承诺，借助对某种远古文明巨石工程的召唤重新降临。在意大利歌剧中被印第安人为祭神而解放的现代性之舟不断地冲击崖岸踉跄地驶入下游直至空手而归 大概就是赫搓格理解的现代人对世界的无用抗 |
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难以用简单词汇定义这样的电影，想起赫尔佐格用战士形容自己。集中呈现文明与野蛮执着抗争的角力，歌剧与揶揄、冰块与信仰成就完美主义的一体两面（戏里戏外的疯狂人生，波澜壮阔的雨林奇观），要死命违抗物质存在本能，才能初见陆上行舟的奇迹；他说，要让船在惊涛中重生，我们才可能获得上帝的宽恕。 |
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怀着不小的期待，把这部想看好多年的电影作为今年北影节的收尾片，结果却是，很难共情。男主确实是一个极致的理想主义者，但他的理想实现要建立在牵扯很多本来无关的人进来，把大家折腾够呛甚至有人送命，最后他自己沉醉在船上歌剧中……怎么都觉得这一切太令人窒息地熟悉而现实主义了。进一步说就是，再文艺的理想，如果要别人帮忙擦屁股，那做之前也还是三思比较好。三星半 |
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2018.3.28重看@北电。确实是伟大的电影。 |
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布鲁姆们也许会说‘这部电影受到麦尔维尔的影响，它是电影中的《白鲸》，一个陆地上的亚哈船长怀着不可告人的目的带着一群不明就里的魁魁格出发了……’我只想说，有时候并不是后面的人受到前面的谁的影响，而是疯子们想到一处去了。 |
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宛如文化人类学的视野来见证民间传奇，雨林所承载的狂想躁动仿佛要将人心吞噬，闷热气候在场型美学，向土地那神秘的生命力的源头处探寻，行舟平移之时扫过远处的荡气回肠般瑰丽，工业游船作为蛮荒之地的异物带来的是心理上的冲击，原始丛林被打破融进文化的漩涡当中，成为普罗大陆的一部分，失去了该有的隐秘性，暴力事件是原始对于文明的一次排斥，拒绝被定义的自在性，这种对原始的破坏最后也遭到惩罚，他的行迹就是为实现某种不可能性而存在的。 |
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#HKIFF# 万幸问到两个问题：我问为什么陆上行舟和诺斯费拉图里都出现了拉小提琴的男孩（且茂瑙版本没有），赫尔佐格说这是巧合balabalabala；我问要是现在再拍同题材会用CG么，赫尔佐额说当然是用实景balabalabala。（如何提高问题质量，很困扰） |
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一个愚蠢的白人为了赚钱，利用了可怜的印第安人，搭上两条命，砍了无数的树木，把船拖过山的故事 |
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很震撼，真正展现人类文明力量的电影，那种不同肤色、种族，不同文明间百川汇聚迸发出的力量，让人对我们自身产生难以言表的骄傲与希望。赫尔佐格经常着眼于文明社会的边缘人，让他们与自然或融入、或纠缠，而本片更进一步，逐步剥离了主角身上疲软的社会性与幼稚的自我满足，最后在超现实的镜头下使其展现出希腊神话般的壮志伟力。歌剧与金斯基炽热的面孔为电影增色不少，唯一的遗憾是这场冒险没有带上美艳的Cardinale。 |
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1.陆上行舟，喜爱歌剧的倔强之人将大胆固执的想法变成了现实；2.查亚休亚里·亚居，雨林里的印第安人说这个地方是"上帝未创造完成的疆域"，他们相信只有人类消失后，上帝才会回来完成他的工作。3.-要不要告诉他(冰)会化没的？-不行，他们的语言里没有冰这个词。4.我要给你讲个故事，那时北美还远远没被征服。有一个法国捕猎者从蒙特利尔向西走，他是第一个看到尼亚加拉瀑布的白人。回来后，他告诉人们瀑布壮阔得...人们根本想象不到。可没人信他，他们认为他不是疯了，就是在撒谎，他们问他：“你有什么证据？” 他说：“我的证据就是，我看到了。” |
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牛逼是牛逼，但这个王八蛋砍了太多树 |
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成也光屁股，败也光屁股！ |
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BJIFF 16th 9/貌似我并没有感受到金斯基那份偏执狂热的重量（尽管可以很明显的看出，或许起初歌剧是“上帝”，它令人痴迷，而随后想让其响彻丛林的人类开始扮演上帝，印第安人再次成为被“殖民”的幽魂，妄想利用神话的人最终都会被反噬（究竟谁才是恶灵。丛林与部族的神秘被破坏殆尽，我依旧会被迷雾中的大船吸引并想知道那些纪实镜头幕后的一切/好奇赫尔佐格对拍摄此片本身的执着：发生在陆上行舟之前 摄像机穿梭在艰苦劳作的身体之间，可恕我无法认同电影最后以“虚构”来宣告胜利的姿态，当（影厅）灯亮起的瞬间一切个人意愿所赋魅的感受都不复存在… |
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种族主义和殖民色彩指控既然空穴来风，必然事出有因。整出具有典型欧洲白人妄想驯化被赋予神秘主义和去人性化滤镜的形而上学野蛮大陆的「壮举」和戏外极端践行现实主义对当地劳工及环境的蹂躏构成讽刺互文。尽管影片不乏不遗余力的自嘲批判，但和百余年前康拉德一样对异域文明有着浑然不觉的盲目。不同于马洛和作者之间暧昧的叙述立场隔离，导演从来无意掩藏他拍摄的所有主角都是自己替身的事实，菲茨被描绘成纯粹浪漫化身，实则只是特权世界需要他者来反衬确立退化瓦解的主体地位。尾声不忘适时点到瓦格纳引出对其赞助人，路德维希国王的追慕，后者不惜以拜仁破产的代价倾其所有为私人歌剧演出制造幻象布景。歌颂这种追梦迷狂的悲剧英雄主义早已过时，他们需要意识到建立在无情的剥削链条上移山填海的白人中心人造奇观不仅毫无正义，而且恰恰是邪恶的。 |
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没想到会如此赤裸地给白人殖民主义开美颜 没想到是赫尔佐格拍的 还没想到居然没啥负面评价 （没看出反思或反讽 整个电影以男主为代表的白人男性姿态是极高的 结尾伴随着雄壮的歌剧 男主站在甲板上摆领袖pose 多像个凯旋的罗马皇帝）男主的那种“英雄气概”类型应该是我最接受不了的 你搭上多少人为你的idea前后出钱出力卖命流汗 你自己干了啥 最后倒叼根雪茄拽起来了 好像所有奇妙经历和伟大成就都是你一人创造的 很自恋的人和很自恋电影 |
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大自然是个奇迹，人类是这个奇迹中的奇迹 |
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冰會融化，文明有盲區，薩特亦雲，“人是一堆無用的熱情”。可夢曾帶你的船翻過了一座山，讓你在勇氣與熱望的流轉中真正濃烈地活過了，哪怕無人知曉。當所有人清教徒似的信奉物質時，有夢與信仰的人註定飽嘗孤獨與冷眼；Fitzcarraldo是幸福的，還有愛人和夥伴，懂得他和他寂寞的凱旋。 |
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#HKIFF# 疯狂的理想主义／理想主义的疯狂、文明／古老、人／神、陆上行舟／行于水上、剧情片／纪录片，都不再适用于绝对的二分法。 |
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还有比这个技术难度更高的电影吗？《泰坦尼克号》都弱爆了。 |
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赫尔佐格偏执地表现“非正常”人类的精神世界和冒险历程，此片是南美秘史，是冒险家的传奇，是《天谴》的续篇，是《百年孤独》的影像文本，是人类的《疯颠与文明》。 |
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一位疯狂的导演用疯癫的演员拍了个疯子的故事，理想主义者的冒险，原始雨林与现代文艺的碰撞。同样是南美，这部有些外来者那高傲和对其神秘欲征服又有些敬畏的气质，赫尔佐格与金斯基矛盾组合经典之作，路上行舟的影像大银幕观看震撼不已。耀莱6.6胶片英语配音版。后蓝光修复重看改五星。 |
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这是伟大的历险、意志的胜利，是电影史上最疯狂的奇迹。当金斯基指挥船驶向河流深处，偏执的阿基尔此刻灵魂附体。而船开始在大陆上缓慢移动，他又确凿成为了狂喜的白色上帝。“证据就是我看到了。”乐队在归程上演奏歌剧，那种自傲似乎也成为高贵的品质。赫尔措格为《天谴》拍摄了一个现代的圆满版本。 |
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戏里西外都是近乎荒诞的理想主义者，赫尔佐格带头在热带雨林上演一出荷枪实弹的陆上行舟，最后歌剧声里，破船在河上歪歪扭扭的航行，一种憋了许久的气总算可以呼出来的感受；并不多见的秘鲁雨林的地理人文风貌也凸显了导演早年拍摄纪录片锤炼的功力 | 在《陆上行舟 : 赫尔佐格谈电影》一书中，赫老自己是这样评论本片的：“我们现在这种处理方法，让整件事看上去就像是被转化成了一部歌剧，一部由发烧时胡乱做的梦和纯粹的想象所构成的歌剧。那是一种高度风格化的澎湃幻想，是丛林散发出的水汽的一部分。” |
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#标放#切格瓦拉那句话依然适用，文艺中年的行动力和英雄气啊！“如果说我们是浪漫主义者，是不可救药的理想主义分子，我们想的都是不可能的事，那么我们将一千零一次地回答说：是的，我们就是这样的人。”陆上行舟的场面能在大银幕上看到真是太好了。 |
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一部非常自大没有灵气的电影 |
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赫尔佐格真是可怕 |
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Chacun a son 菲茨卡拉多~ |
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看这些影评我就很奇怪。他们玩殖民的后代在里面体验一点人模狗样的人情冷暖，你们这帮人跟着感动什么呢？这是文明开化吗？把印第安人换成你们村的人你们给几分？ |
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真正伟大的电影！会让我觉得人类灭绝的话有那么一点点可惜 |
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看这位导演写的如何拍电影，比看这部电影精彩。又一部被封上神坛的影片，我根本看不下去。如果要问我更喜欢哪些老导演，我只能说，确实是费里尼早期看得懂，看得下去，而且受到震憾。像这种看不下去的影片，还是算了。 |
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务必搭配幕后纪录片《电影梦》一起观看，因为制作幕后的艰辛构成了本片意义的重要部分｜Thursday Internal Screening. 于我有特殊意义的影片，终于实现在影院一刷的愿望，一星给纪念。You have to suffer first to reach the core/get epiphany from it. Thank you so much, Werner Herzog. |
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本片不仅复刻了《阿基尔》中最原始的浪漫，在此基础上赫尔佐格完成了更伟大的壮举，如果说前者是自然意志在理性消亡后的某种回归，那么后者则是人化意志征服自然意志的神话旅程。但从常规视角来看，这是一部充满稚气的影片，无论摄影技法还是人物行为都难免令人感到费解，因为观众无法从剧本层面找到符合理性的逻辑链，更无法从简单随性的镜头中发掘出影像的深层所指。难道一个疯子的痴心妄想真的能撼动现实成为歌颂对象？这种质疑是徒劳的，显然赫尔佐格无意去应和世人的理解，他真正在意的是导演意志的渗透——影片主角要做的事，也是赫尔佐格要做的事——陆上行舟。这本身就是一个隐喻，而赫尔佐格并不关心抽象化的喻体，反而他偏要把隐喻摆在明面上理解，并将这种意志叠加在影像表层。结果是惊人的，自《火车进站》之后，观众又一次体验到电影的奇迹 |
