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在开场演职员表里发现摄影是西本正。他后来被香港邵氏重金礼聘，化名贺兰山，和李翰祥合作的《武则天》被誉为邵氏片场电影的最高成就，他的徒弟是蓝乃才。 |
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1.摄影真好啊…高于预期，由衷感叹。同时期的武士片想到切腹……同样也是很注重视觉。看完再找找别的60s看。2.始乱终弃，甜言蜜语，小人献计，英雄救美，狼狈为奸。蛇，风铃，花火；小路挥刀，竹林背刺，毒药毁容，替死冤鬼，河边沉尸，尸魂回访，误杀新欢，血债血还。鬼气阴森，谵妄闪回，血色的河水里浮起泡白了的尸体。4.最后竹林对决力道不足。复仇者的乏力与谨慎使得他们看起来对右卫郎的恐惧大于怨恨，至于右卫郎在武力上绝对是大于两方的，但拍的时候依然把右卫郎作为场景的主导者，看得时候不免有种异样感。首先动作设计要为二鬼的阻挠留足空间，另外着力点应当在于右卫郎本应成功逃脱却在关键时候陷入谵妄，心有余而力不足，复仇者力不足却屡屡完成进攻打得右层层败退。特写太少，冤魂重现的非理性对人物的心理打击也不够突出。 |
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《四谷怪談》这个日本民间传说所创作歌舞伎名剧几乎每隔几十年都会搬上大荧幕。剧情大同小异，就看演员表演力度和导演对老套的故事如何玩出新花样了。 |
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前面节奏很拖，但等来了十分精彩的高潮，恐怖元素在当时应该做到极致了，双面人nailed shutter印象深刻，想法太独到了，特效部分的用心绝对是超越怪谈的。 |
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很漂亮的色彩，看前半段就是狗血情节剧，纯情女子盲流汉的故事。后面整个风格大变，突然就恐怖故事了，光、配乐、氛围什么都跟上了。 |
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感谢悬吧字幕组，看笑了好几次，加星 |
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我也来裸看无字幕，以前看过书和动画版，所以这个不难理解。 |
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四 谷 左 門 |
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好眉好貌生沙虱，残阳如血殺鬼妻 |
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人间的罪恶却需要阴间的怨灵来复仇，抨击得却是看客身处的真实世界，毫无感官上的恐怖，反而充满了一种无用的泄愤感，对于老大哥而言也是一种让老百姓出气的转移矛盾。 |
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看了中川信夫的《东海道四谷怪谈》 (1959)才发觉，日系恐怖片这几年的噱头，中川全玩过了，古风森然妖风荡漾，连《魔女嘉莉》里牛叉的结尾也用过。这些年日系恐怖几乎没进步，还在退步，尤其是一系列翻拍简直可以打零分。光从置景、氛围、摄影上来看，中川不逊于沟口的《雨月物语》、小林的《怪谈》。 |
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50年代能把恐怖片做的如此具有古典美感实属不易啊 |
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我们要理解50年代的恐怖片 |
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2019-04-04，大概是《侠女》重要母乳之一，老胡应当是细致研究过此片，也难怪他当时那么想让西本正来掌镜 |
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经典！50年代化妆技术就这么牛逼了，基本全是布景的场景也真不错，配乐也赞~这个感觉是四谷怪谈翻拍最经典的一部了吧 |
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视觉恐怖片，舞台剧风格。 |
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整部影片有种能剧的感觉，虽然场景很少但只靠人物对话和表演还是很吸引人，美中不足是老片实在久远了点，老套路渣画质不是很吓人 |
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色彩用的跟Giallo片似的，技巧惊人，后段精彩。 |
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真的挺恐怖 |
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怖いい´д` ; |
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舞台剧感十足，蛇和门板好抢戏…… |
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恶有恶报啊。可惜这事只存在电影里。 |
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故事很愚蠢，长镜头玩的很顺溜 |
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和传说相差不大，后面妹妹妹夫手刃仇人好像是改编？打戏充满舞台剧感，恐怖场面冲击力挺大。感谢字幕组汉化，但发挥是不是有点过头了。 |
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多见此类怪谈，胜在气氛摄影 |
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看睡着了。西本正掌镜，此君不愧能影响香港彩色电影的摄影师，通篇腐败阴郁的黄绿色调，背景常有一抹不太引人注意的渐变色，增添了诡异的愁绪，构图上也用了些象征性手法（开场翁婿对峙时，俩人之间有块黑色间隔开表示不可弥合的分歧，其实剧情并未交代男主做了什么背德之事，仅靠视觉手法营造情绪还是弱了些）。至于故事没什么可提的，这个有训诫气息的鬼故事，后来桂治洪拍了很多，可见日本电影从技法到主题对邵氏的影响。看过的“四谷怪谈”故事都不尽相同，这里也有胡乱的改编：老婆因男主的毒药而马上长出满脸疮，这什么毒这么厉害？太扯了。渣男男主为占有老婆杀岳父、杀连襟，生活困顿之时为了攀附有钱人家又杀老婆，恶鬼老婆分明是正道的光，这种主角活该倒霉的剧情难吓到人，像《黑楼孤魂》一样嵌个引人遐想的特殊背景的话，效果会好些 |
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放烟花放出了枪声着实有些意外。贤惠忠贞的妻子被贪恋欲望丧失人性得到丈夫坑蒙拐骗谋害而死，这剧情铺垫倒是比较陈规俗套的，但是恐怖氛围的营造，道具的使用，打光的控制，都是非常经典的手法。在剪辑效果下更是加剧了效力。 |
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典型的5，60年代日本电影 |
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你莫行那恶事，否则将为那心魔吞噬。 |
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表示裸看很痛苦 |
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一直喜欢武士片,舞台剧似的场景也不错.可是很多人说厉鬼复仇开始有意思了,我则相反.不明白为什么那么多人喜欢看恶形恶状的恐怖片,实在是欣赏不能..这也算一种恶之花吧. |
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太有舞台剧的赶脚了，表演越到后面越抽抽~~~看得满面黑线。尤其是复仇时，宅悦和阿岩一会儿呱嗒晃下来一会儿吧唧转过来……哈莫名呀 |
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补标 |
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相当有味道 |
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改编过的剧本内容不全，估计还是歌舞伎版才是最棒的吧。 |
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这俩男人也太无耻了吧 |
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清明凌晨应景，前3后4。打破底层武士苦情向，爱欲钱权中道德沦丧。惜前半埋梗过暗过缓（八幡祭花火+泼水习俗/媒介+反转八歧大蛇）需文化认知背景。后半色彩声响闪剪可谓早期恐怖经典，红飞帐、旋转门板、佛前倚灵位绝杀。 |
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端午假期自武汉回京的车上又看掉一部蛇影。看点在西本正的摄影。后知后觉男主竟是天知茂。 |
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比较中规中矩的恐怖片 |
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反武士道，阴险狠毒的堕落武士 多行不义必自毙~
布景、光影、恐怖氛围营造一绝啊 |
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动漫版本四谷怪谈好看些、情节处理、细节各方面都做的更好、不过这部也不错、本身『四谷怪谈』这个故事就好看 \\ 不管什么版本伊右卫门都是彻彻底底的人渣 |
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色彩运用。前面有些平淡，高潮很棒。 |
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整部电影充斥着50年代意大利B级片美学元素 在某种程度上呼应着欧洲战后的低成本电影形式 不管是鬼的几个出现方式还是镜头在真幻之间的剪辑方式 甚至有不少Leone的campy滋味 其中一些运动镜头很精彩 包括开场的一个远景横移+纵深引出人物相遇争吵最后移回以杀人结束 后面不少的背光镜头也很有意思 但叙述和故事本身的处理都乏善可陈 |
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摄影惊艳 (能夸的也就只有摄影了 鬼气 惊悚 幽暗) 故事其实很俗套
前半段铺陈比较普通 后半段复仇时俯拍镜头和灯光运用都很有氛围 尤其是一个夜景画面很漂亮 像水墨
七十六分钟时长很多情节都被草草略去 有种跳脱感
不理解当时日本武士的发型 那个碎刘海真的很好笑 三个男的在我眼里长的都一样
女性只有死后化为厉鬼才有对抗的力量 但结局阿袖举刀复仇也略微跳出哀怨女性的窠臼 |
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文本讲述日本陈世美最后惨遭报复的事，也是如警世恒言通俗故事，其实并不出奇。但让我尤其惊艳的是这片子摄影构图机位难得的好啊。那些仰拍捕抓二渣男对话，俯拍视角窥视二渣男作恶手段，似乎在隐喻冥冥之中有如神明审视：若要人不知除非己莫为，因此最后妻子阿岩化身厉鬼报复伊右门卫也是情理上的回归（只是可怜了新娶的阿梅一家）。阴森环境、诡异构图、窗口视角，诡谲美术布景风格（那些死尸妆容），氛围感渲染也着实很好，在1959年可以算的是出奇。7.6 |
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有小細節不是很明白.50s的攝影效果異美而嚇人 |
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风格做到极致了 |
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东海道四谷怪谈的故事被改编过很多次，此前也看过其他版本，对故事不陌生。氛围营造得很好，1959年的片子在如今看来自带古意。主角自然是极歹毒的负心汉，但正是人性让他恐惧、自责。年轻时的天知茂真适合这类奸角。 |
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【中川信夫1959年作品，讲的是日本家喻户晓的四谷怪谈，相传根据真人真事改编。四谷怪谈故事收编于《忠臣藏》，被无数次改编搬上大荧幕，女主角阿岩由此成为赫赫有名，怨念极深的女鬼，四谷至今还有岩稻荷神社，专门祭奠阿岩。中川信夫这一部，色彩艳丽，氛围奇诡，场面有相当强的舞台感】 |
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西本正被邵氏聘请前在日本的摄影作品，一开场就是个四分钟的长镜头，建制起故事起因。古装，多用夜晚室内暗光，到后来和李翰祥合作古装倾国倾城系列刚好适合。恐怖氛围也是用仰赖于摄影光线变化和调度，给陶秦的几部歌舞片里舞台风格化处理也能对照上。 |
