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看的不认真，看过留脚印 |
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4.5星。奢华落寞心封闭，重逢至爱再相聚，默然化作有声戏，一车一房心甜蜜，子承父母擅马戏，重铸辉煌耗心力，纸醉金迷非本性，四海游乐合心意，天地悠悠任我去。 |
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http://www.youtube.com/watch?v=BEeCpAXaKds |
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给狗洗澡、遛狗、思念情人、 |
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丰富灵动，美妙绝伦！ |
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第二部，很动人的故事看了下皮埃尔·埃泰的平生后来也是不拍电影了回归了小丑马戏团，真是如戏的人生只有现场才能带给他快乐和生命。 |
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“现在，我们突然！进入了！有声片时代！” |
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父亲是个百万富翁，但是他并不开心，当他变成穷光蛋时却因为能跟爱的人在一起而开心。儿子一个人出门独闯，随着时代的变迁，儿子变得越来越有钱，也开始忙碌起来，城堡重新恢复以前的奢华时父母却不愿再留在这。最后一人一象走的真潇洒 |
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镜头的取舍很有学问。破产的富翁去找他的情人，只用倒车和前进的简单镜头就实现了效果，最后老两口不肯下车，甚至不用露脸，只是一个空车门！而一头大象代表了全部！如果是当代导演，肯定要加150个群众演员，再浪费30分钟的镜头。 |
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从默片到有声电影再到电视时代，用影视媒介变化的串接表现时代的变迁，并且与主角的生活变化联系起来，非常妙。故意放大声效的滑稽感；各种露骨致敬，《大路》《鸭羹》《大独裁者》etc；极富有生活情趣，镜头也很漂亮。最后一幕的叠化镜头好美。181 |
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前半部分简直神了，可以媲美任何喜剧大师，后半部分就不太喜欢了。 |
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我说怎么那么布努埃尔，原来有Jean-Claude Carrière，这一周真是好开始。立马就爱上Pierre Étaix了~ 除了时间和科技，一切都有去有回，每个梗都有对应，连大象也回来找他了，最后一幕简直就是“白鬃野马-1953”！2015.9.1.忍不住再看一遍，居然觉得更好看了！ |
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特别好。视觉太美太好了。早稻田松竹的早场，人意料之外的少。非常好的电影啊。 |
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20101204 1700 Film Archive |
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Pierre Étaix的影片具备着鲜明的默片气质，技法也沿袭了默片时代的特点。有些场景为了达到喜剧效果，利用人物道具的移位与时机，但也会忽略逻辑，比如路上儿子开车自己借用路过车辆恰好回到自己车上，车距靠近太明显了。Étaix还是很怀旧的。 |
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瞬间有种我已经快要忘记的幸福的滋味 |
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父亲和儿子的演员是同一个人，其实他们的故事也能接起来：父亲住在古堡，不开心，离开城堡找马戏团的爱人和儿子；儿子长大重修城堡，不开心，离开城堡，去找马戏团的爱人和父母。 |
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top 100 nominee |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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2012.12.23重看。Yoyo长大/电视出现之前，简直迷死人⋯⋯ |
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https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2330969828/ |
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The history of comedy and circus. |
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Étaix登场的第一个横移镜头就是骗术：摄影机随着画框中的人物向右移动，却不见人物走出画框，这个时候我们才意识到画框其实是镜子。Étaix如同后半段那位不断掉落空无一物的gag文档的员工，总是丢出很多错位或预期违背产生的笑料，却又从不停留，这一点几乎是卓别林的反面（不构造剧场，而是让我们看到这里有一处剧场的“残影”）。而Étaix不在这里，即使最后一个镜头用马戏团场地叠印着湖中骑象远去的他（如同他在1971年之后重回马戏团），我们依然无法得知这位小丑/导演的所在，就像他登场时的骗术横移镜头那样，就像他在最后城堡的宴会中不断躲避那样。悠悠球的Yoyo源自菲律宾他加禄语，意思是“回来”，所以它也意味着永远的“离开” |
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1.塔蒂、基顿、卓别林、费里尼...2.前面30分钟的默片形式简直笑死人，超装逼的脱鞋段落、最炫富的丢狗段落...太有趣；3.众里寻它千百度，蓦然回首，大象却在灯火阑珊处。 |
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画面不错，节奏有些乱 |
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前段的默片棒极了 门声太爱了 脱鞋袜色情满满 回归纯粹 就是感动 |
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喜剧噱头集外集。原来《艺术家》的灵感来源就是这部片啊。 |
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随剧情时间的推进采用对应时期的电影格式，从无声到有声到各种风格的现代电影，同时融合了多种喜剧风格，默片段落模仿了雅克塔蒂室内空间的声音设计和人物机械诙谐的行动，拖车行进过程中老悠悠在内外腾挪的动作设计来源于巴斯特基顿，众多商人轮番向小悠悠推销的小玩意的桥段像极了马克思兄弟，还有戏仿《大独裁者》，致敬各种小丑电影，当然除了噱头也是饱含无限深情的一部电影，更神奇的是导演后来也跟电影中的角色一样离开电影行业重新加入马戏团演小丑。 |
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烤！鸭！ #私影十佳预备# |
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2016|01|02 avec spectacle de magie de Carmelo Cacciato et debat |
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8.0 简洁、有意思，一股灵气。 |
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重看片段补记。第一次看应该是2015年7-8月。
埃泰的个人趣味珍宝盒，不过脱鞋的镜头已经几乎是fetish了。 |
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原来《艺术家》里面那些声音出现的段落是从这里来的~ 片子虽然算不上是喜剧，但里面很多很多有意思的点啊，包括剪辑 |
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可能是《艺术家》的雏形之一。埃泰是个颇为怀念过去的创作者，他在有声片和电视节目盛行的年代继续用「默片」形式来讲「马戏团」的故事，这两种娱乐形式在新时代都受到严重冲击，但他却在故事里安排「父子」相继投身于这一行业（埃泰同时饰演父亲和成年后的yoyo），传递出某种薪火相传的坚定，尽管结局的基调同样是悲伤的。而表现形式上也与这一时代潮流一致，前1/3的豪宅生活基本是默片的手法，瞎忙的仆人和物质充实内心空虚的富翁埃泰；中1/3则展现了少年yoyo的马戏团表演生涯（玛西娜的画像和八部半的字样致敬费里尼）；后1/3则是成年yoyo逆流而上的无奈与落寞（德军段落致敬《大独裁者》？），但贯穿全片的是埃泰一如既往的趣味性与好品味。在豪华庄园两度出现的大象意象值得玩味，可能是对童趣或艺术理想的某种具象化。 |
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早稻田松竹；從默片到有聲片的模式，很「藝術家」，鏡頭與剪輯非常簡潔俐落，前半部分很多對稱的畫面想到韋斯安德森了。看前也完全不知道是60年代的片，一直以為會是更早的，因為60年代在我想像中是戈達爾那種了，而這很古典，而且是卓別林年代的那種簡練和幽默。 |
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太超过了 |
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B+ |
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全片的画面强调一种整齐的对称感，细节上有些巧妙的娱乐思维，整个在讲述一个人生起落，繁华落寞交叠的生命经历。大城堡的声色犬马不如马戏团的天马行空。最后骑象入河有些凄凉。片子还是比较小众了，全下来收获不大。推荐- |
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3.5。卓別林，基頓。默片時代到有聲時代。小丑與馬戲團，致敬八又二分之一，馬西娜的畫像！戲劇性來源於打破人們對於蒙太奇的期待，場景切換的想像力，冷面喜劇。更喜歡yoyo童年的部分，結尾說用一生重建記憶的城堡，不過是懷念那個乘坐大象發現未知城堡樂趣的童年時的自己 |
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YOYO的故事仿佛就是电影的故事，电影的兴与衰就跟YOYO的经历一般，整部电影也充满了童真，皮埃尔埃泰丝毫不掩饰自己对费里尼、卓别林他们的喜爱，藏巴诺和杰索米娜占场子那段太好玩了 |
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前面一半默片精彩到爆，致敬了雅克塔蒂、卓别林、基顿、刘别谦、费里尼...... |
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极简，转场到家了，竟然是塔蒂的高足拍出来的。 |
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谁谓我心忧？戏转人生莫淹留。从来浮云是富贵。悠悠，长恨欢喜自难求。 |
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巧妙极了，顶级的想象力，声光画电也都非常有表现力。 |
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尽管很多大导演都有着相似的“马戏团”情结，但是显然，这部影片在历史和媒介形式的流变当中，向杂耍艺术献上了最高的敬意。 |
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并不像《求爱者》那样成为一种异常轻松的喜剧，它承载了太多的“语言”。 |
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简直太爱了 |
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马戏团浪漫，小丑也浪漫，最后，依然是大象来接走了yoyo。前段的脱鞋戏，情色满级。有费里尼有卓别林有塔蒂，完美 |
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其实我看的是<皮埃尔-埃泰作品全集>,但我最喜欢其中的这部YOYO,简单的故事,却令人向往,就像片中那旋律简单的音乐,总是萦绕在人们的心中. |
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父亲逃脱的牢笼，却是儿子用半生去编织的美梦，从默片到有声再到电视时代，剧作丰富，镜头简洁，喜剧形式类似于雅克塔蒂，更多了几分独特的法式浪漫和优雅，献给费里尼，献给马克斯三兄弟，献给卓别林，献给巴斯特基顿，献给逝去的马戏团。 |
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3.5。Etaix不擅長處理大一點的主題，雖然亮點還是很多，但實在有點駕馭不住。 |
