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浓烈的色彩，满溢的感情，对镜子的迷恋，配角才是真正的主角；剧情的“低俗”掩盖不住整体精致的艺术品质，某种层面上讲Sirk和希胖同样伟大。罗杰·艾伯特评Sirk情节剧风格：“把夸张的行为表现得激昂悲壮，骨子里却带有强烈的讽刺”。 |
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在八点档言情剧之前，我们有道格拉斯·希克。如今想要欣赏他的作品真是难如登天，你要愿意把单薄的人物形象、过于明显的暗示和过火的技术看做是戏谑和嘲讽。我不愿意这样做，于是只从[苦雨恋春风]中看到了一条从容细致（也许过于细致）的叙事线和一个感伤而惊艳的开头。这个四角恋的故事于是就剩了这些 |
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1.道格拉斯·塞克又一部表面简单“狗血”实则繁复而充满反讽的家庭情节剧，既是一个围绕四角恋爱“痛苦循环”的故事，又是一曲石油大亨没落、家庭瓦解与美国梦幻灭的哀歌。2.洛克·赫德森与劳伦·白考尔的拯救者角色性格稳重、克制、坚韧，却几近完美到不真实，罗伯特·斯塔克与多罗茜·马龙的颓废者角色则充满了不安全感，在自毁式的犹疑嫉妒与浪荡风流间游走，反倒鲜活得引人共情。3.相当风格化，不乏大仰角镜头、高角度俯拍与倾斜镜头，精妙华美的配色兼具象征与叙事意义（如幽蓝而遍布阴影的房间、鲜红的走廊，或黑白分明或鲜艳斑斓的服装），塞克还让布景显得虚浮、人工痕迹浓重，如一望而知的绘制布景与背景投影，造成间离效果，促动观众反思。4.内外两种视角呈现枪击场景：飙车，暗夜，风卷落叶。5.永远回不去的童年河边。6.石油钻塔。（8.0/10） |
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塞克饱满而又过火的音乐总是给我一种深陷过去的感觉。他讲述幻灭的《苦雨恋春风》格局如此之小，以至于主人公们几乎走不出单薄而乏味的童年。在密封的困境中，于情感上委曲求全换来的结果是每个人都不幸福的四角恋，这部取名文雅情节却颇为媚俗的作品或许是拍给那些长不大以及不愿长大的观众看的。 |
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狗血啊！看了前半小时我突然明白原来这就是“霸道总裁爱上我”。其实片子的主导应该是两兄妹，两个人成长于权势富贵家庭，缺爱、缺信任，导致一步步把家庭推入深渊；两个主角相比起来倒更像陪衬。瑟克太会用颜色了，他和小津都是红色的狂热爱好者和使用专家！而且那些赤裸裸的性暗示啊，太坏了 |
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“他整日悲伤，问题是他需要的太多，得到的太少” |
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绚烂的画面看得我如痴如醉，罗杰.伊博特说得也在理，看塞克的电影不比看伯格曼的省力，开片没几个镜头，里面的潜台词简直满得溢了出来，很难相信塞克不是故意的，电影对资产阶级家庭的剖析和批判都可以进革命宣传手册了。 |
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速度，石油以及资本主义构成了一种现代性的威胁，在影片中以一种华丽失真的影像风格出现，在瑟克的影片中总是存在旧好莱坞式的非真实感。《苦雨恋春风》的情节剧模式来自于对过去哥特式的迷恋，Kyle对于Lucy轻浮而男性中心主义的情爱无法在速度之中建立，因而银幕亲吻成为了一个姿势，将人物滞留于家庭，婚姻以及随之而来的冲突与背叛之中，对于速度和权力的炫耀成为了弗洛伊德的例证，在家庭关系中永远存在着畸像，因此Kyle和Mitchell之间的对立关系并不是后者占据了他的妻子，而是来自于他对于自己无法以不正当的享乐方式占据Lucy的癔症嫉妒。 |
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"美国的颜色"..."一个塑料时代的工业颜色" |
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8/10。真是见色忘友的典型例子。开场倒述引出悬念很希区柯克，对四角恋的刻画和伦理探讨既细腻深入又富大胆激烈。选角自然的表演、极为流畅的叙事起承转合、抒情精准的音乐氛围、反映人物关系和心理的色彩运用，都是塞克能将琼瑶剧情和沉闷节奏来化作经典爱情片的艺术创作魅力。本片还是徐克10爱之一。 |
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男女配角的内心张力完全把主角盖过了，两个人一个酗酒一个蛇蝎，几乎是黑色电影的人物设置。如今这种苦情兮兮的问题剧类型在好莱坞基本上是绝迹了，只要是弥合式的大团圆结局大多都是喜剧。 |
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——我要杀了他。——你能杀的就一瓶威士忌而已。。大块头眼神柔和，像周润发。别浪费你的一生等我。石油家族的败落。长大后，为了爱，人就不单纯了。浪荡女最后有良知，爱他，就为他好。三星半 |
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摄影和场面调度都很惊人 在矿业公司的场景拍摄也让人惊喜（可知当时无尽的好莱坞爱情片多让人失望甚至恶心）
ps开车能像个开车的样子么 |
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磨磨嘰嘰的倫理劇. |
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张力十足的四角恋故事~~ |
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薛克是黄金时代的最后一个守卫者？ |
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http://www.56.com/u32/v_NTE4NDc1MDk.html |
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每一分钟都很古怪 |
![[已注销]](https://img3.doubanio.com/img/files/file-1609845567.png)
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瑟克的片真别扭 |
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喜欢Robert Stack的表演 |
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好差的字幕，白考尔长得一副80岁的男人脸 |
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拍得好的狗血剧的受众是很广的... |
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能再狗血点吗.. |
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4.5 |
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3星半。 |
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传说中的古怪情节剧，黄金档肥皂剧的鼻祖，如今看来却少了天时和地利，因此并不能完全体会到影片故意为之的矫揉造作和背后的讽刺力量，但是它拥有情节剧该拥有的节奏感，一定风格化又能将其很妥善地融入其中，这就形成了导演的性格—包含着独有的色彩能力和诸多耐人寻味的细节。用特吕弗的话说，这是一部看完之后会陷入狂喜，足足高兴一个晚上的电影，随之的新浪潮里对其各种借鉴此乃后话…… |
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très émouvant quand même |
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4.5 |
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有人获得幸福，有人得到苦涩。拍得很严谨，在构图和色彩设计上， |
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9.1；大師 |
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女演员都太丑。 |
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色彩和构图好，故事和人物薄弱。Rock Hudson 情深款款，Mitch 其实喜欢Kyle 对吧。 |
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重看。旋转楼梯作为统治性空间装置，攀爬-坠落的宿命写作呈递出资产阶级家庭伦理的暴力本质——血缘褪去温情的面纱，沦为创伤记忆病态的维系。童年河畔的纯真对照当下性压抑，人物无法重返前现代乌托邦，也无力重构异化的现实。男性借酒精与枪械投射阉割焦虑，女性则在镜像牢笼中反复自我消解。家庭罗曼史就此演变为现代性速度的寓言：石油财富催生的加速社会加剧情感滞涩，性无能与活跃者互为症结两面——成人世界的功能性失效与成长焦虑的病态代偿。叛逆者最终换上深色套装，服饰转换成为体制收编异质的仪式，连“成熟”也不过另一种形式的死亡。瑟克的颠覆体现于对类型惯例的自我指涉式解构，配合失真的影像观构成之于好莱坞情节剧的隐性批判。在所有戏剧性归于沉寂，银幕残留的并非叙事的完成，而是符号系统自身的残墟。恰似被风卷入宅邸的枯叶。 |
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再次证明我看的不是电影，是寂寞 |
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重看。高超的影像叙事和色彩对比➕简直不能更标准的剧本（连三个主角出场都设计地天衣无缝），这就是好莱坞传统叙事牛逼的地方。这么来看pta不愧是现今最被评论人喜欢的美国导演。他的美学简直就是从这些电影里溢出来的。 |
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美丽的，劳伦·贝考尔最布莱希特式的一次表演。 |
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不管是色彩运用，场景布置以及摄影，都是典型的Sirk本人风格，细腻的情感透过光影准确的表达出来，这并不是普通的家庭通俗剧，虽然其中牵涉到了四角恋，但归根结底应该是一个社会阶层的缩影，点明了上流社会富人阶层的一些弊端，由此更衬托出主人公Mitch个人品质的难能可贵。 |
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片名翻译得好奇怪。 |
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source of melodrama |
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苦逼恋情标准作品 |
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本片潜移默化的告诉美利坚民族：富二代是多么的不可取 |
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9.5。你本来会以为这些人物都只是平面里的角色，但是落叶吹进了屋里，提醒我们这些在风里写就的人物拥有了生命，走上了落叶的轨道 |
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rock hudson帅气 三角恋什么的最烦人了。。 |
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情绪的饱满，对于构图，摄影的打磨，真是到了一种出神入化的地步，剧情相比春风秋雨和深锁春光一院愁，算是挺狗血了，但也确实感人，或许这就是塞克的影像魅力。四星半 |
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老片子没看头. |
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#BFIIMAX 长评-无法阻止的风。#21264 改编自同名小说，感觉电影中的角色很像莎士比亚笔下的人物，影片强调的资产阶级无法满足的欲望和那极易破碎的浮华幻象，多角恋有些狗血，尤其是象征带入会有些违和。两位家族角色富二代女妹妹的塑造其实是非常鲜活的，喜欢妹妹角色的塑造，聪慧，被放大的欲望，狂野的性格，她的形象与墙上父亲的画像的呼应应该不光呈现了身份的接替，还可以佐证一些恋父情结，某种程度上男主是父亲的替代品。大量象征性的元素，风总给我感觉像是一个大时代的环境，无法阻挡，无法逃避也无法改变。手枪可以作为一个非常有趣的切入点，片中的几把手枪都是隐喻男性焦虑，手枪成了男性的阳具，枕头底下的手枪的风格都很有代表性，片中另两支手枪则是出现在两个年事已高的老人身上，手枪成为了他们男性气质的加成工具。 |
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CC |
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稳定三角关系惨遭第四者破坏，惨惨惨！
无辜邻家姑娘卷入大家族恩怨，苦苦苦！ |
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弱些。。。女主不讨喜 男主也不讨喜 反倒是兄妹俩亮点无数 传说中的隐藏主角么？ |
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只是随便找个虐恋片看看，想不到跟自己正在写的四个人物的关系尤其是心理状态（此片多了妹妹和朋友之父，是六人关系）有很多雷同，这巧合也是神奇，或者全世界的家暴虐恋故事都有相似心理机制？脆弱男人很吸引有一定独立性和拯救欲的女人，但太捉急的爱，总归不如长情陪伴 |
