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“洛杉矶娱乐业人吃人”这件事的粗暴展示。看得出来很想模仿穆赫兰道的感觉，同性情谊、梦境、幻觉等等，但不太成功，主要是没走心啊，因为更多的时间他还是留给了自己最爱的夜店灯管和配乐。尤其最后二十分钟感觉雷弗恩直接放弃了，类似于“反正故事也讲不好了拉倒好了我要做我自己”… |
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搞评论的人真是要多读书、看报，交往各种阶层、各种职业、各国各种的人。不然人家满银幕的内容你看自己肤浅看不到，还要怪人家空洞。 |
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求求雷弗恩多花点时间琢磨怎么摆灯管，千万不要自己给自己写剧本，每次角色一开口就从迷幻视听大片瞬间变成国产惊悚的水平，看得观众对必须不笑场说出"my mom calls me dangerous"这种蠢台词的范宁妹妹深感委屈 |
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风格辩护一切，豁免一切，它把读者封闭在纯粹形式主义的奴役中。前卫的导演就是用于以一种风格代替另一种的并无任何增益。在戏剧艺术中，风格是一种逃避的技巧。——罗兰·巴特 |
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把装饰、音乐像奇观一样放在一起，也是一种导演技巧；空洞浮夸本身也是一种美学风格。 |
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看完彻底理解为啥这片在戛纳被喷成渣……要说温丁电影化的程度那自然是极高的，然而这稀烂的剧情……根本就没想费心思圆场只顾凹造型了吧。剧场观影效果极好，目眩神迷；不少地方集体笑场；大银幕虽好，真是觉得剧情太慢太慢太慢……撕逼戏要是有[小时代]一半热闹就好啦！ |
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还是太保守了，没有全片一直飞。遗憾的是竟然没玩的太嗨，虽然有些部分仍然很疯，但一回到剧情，那些特别俗套又装腔作势的对白就让人无聊。要从头飞到尾多好，反正我也是听原声看灯管的。 |
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EXO ME????一副老娘不会轻易狗带的样子结果还是轻易的狗带了 |
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纯洁心灵·逐梦演艺圈 |
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一流画面四流故事。 |
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故事零分，其他一万分！！！ |
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彻彻底底黑Elle Fanning |
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我不排斥极富形式和神秘色彩的电影，甚至常常为其吸引，但这部从剧情到视听语言其实都挺保守，角色也十分空洞。当代艺术有个最大的特点是对空间的浪费——展览馆偌大的空间里只放个破碗都会不停有人上前驻足沉思。这是作品和空间的共谋。雷弗恩用缓慢的影像把“破碗”艺术放置在了银幕上。 |
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比《亡命驾驶》差，比《唯神能恕》好，雷弗恩这个导演绝对有毒，对形式神一般的掌控和对故事弱智一般的编排，让我们这些观众跪着骂他，好纠结。PS：不知道为什么找范宁来演，撑不起逼格这么高的电影，也没有主角的气质，被阿比·丽完爆。 |
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“灯管派”风格发扬光大之作，建议下次取消台词更能登峰造极；如磕迷幻药般的电子配乐炸裂，几何线条深度强迫症。 |
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从《遁入虚无》开始，每年总有一两坨美丽的屎。 |
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我觉得雷锋导以后拍的片子人物都该设置成哑巴，这样就可以专心看他装逼玩视听不用忍耐他的人物讲傻逼中二台词了。Cliff Martinez吾爱这次配乐又炸啦 |
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个么好了呀NWR不要混电影圈了来我们艺术圈搞Visual Art耍呀 |
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温丁愈加追求美学极致了，视听语言霸道玩飞。模特圈的大自然生存法则，即是美吞噬美（豹妹取代狼姐，狼姐吞噬豹妹），反之亦然，只是方法不同。 |
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宇宙一级烂片 这么爱时尚 接着拍大片好了 写什么本子啊 花了这么多钱 不如捐去非洲 |
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鲁迅把人吃人写在书上，柯南伯格把人吃人拍的像日常，雷弗恩把人吃人拍在他的红色灯管里。全片观感就如同全片的情节走向一样：大多数时候沉浸在成功（牛逼的影像）里难以自拔，到最后再一起吐出来…… |
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因为没有家里钥匙，没有退场，是我做过最仁慈的事儿了。 |
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elle fanning选角太失败 这乡村夜店风的美学也是不能直视 |
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从片头字幕开始，就仿佛看到NWR站在银幕前摇臂"I’m directing this!!"谁来统计一下算上缩写水印他自己名字一共出现了多少次。女主说其他人能成为山寨的我就够她们开心的那刻，我相信了这部电影是关于导演内心的那个十六岁少女的。最后各种WTF时刻，片尾出现for liv的一刻笑喷。 |
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华丽的恶心。他不是在拍电影，他是在作法，演员、道具、色彩、音乐是他的法器。Cliff Martinez的电子合成器用得太骚了。Elle Fanning太可爱了。 |
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2 故事一直都是雷弗恩的短板，而在电影氛围【光线，配乐】和艺术装置上能力又太突出，两者之间一直找不到平衡，这次则是差距最大的一次。如果抽象灯管段落能更系统化点就好了。电子乐就是他电影的灵魂。 |
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“导演没准备让大家看懂，这是一部艺术片，是拍给下个世纪的人看的”“那我们全都死掉了，就不关我们的事了”“你说的对” |
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第一次看到有导演把自己的名字做成时尚logo打在片头的 也是赢了 |
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首先惊艳了下，小范宁是怎么萝莉变麻豆的？！霓虹灯管爱好者温丁拍了部霓虹恶魔，将迷幻嗑药美学彻底玩嗨，视觉系，电子乐，诡异笑点，邪魅狂狷。前半部极美，颇有林奇+塔西姆辛范儿 ，可后半段太诡异了，跑偏成cult恐怖片，女女歼尸菜刀互砍呕吐眼球什么的，结局更是全场WTF。可我还是喜欢啊哈哈 |
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年度最佳电影。唯一遗憾的是雷弗恩还玩的不够疯。 |
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《亡命驾驶》侧重了故事，《唯神能恕》侧重了形式，往任意方向更进一步，都可能封神，谁知道《霓虹恶魔》偏偏卡在了中间。其实我在想，如果有哪部电影把除编导外的所有工作都交给NWR单干or领队，唯独编导不是他，选成芬奇之类的，说不定就牛逼到惊天动地了。 |
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有美足矣，何须内容，因为美不是一切，而是唯一。 |
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年度最佳之一，非常喜欢。质地坚硬又天真。 |
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为了让最细腻的情感展现出来，势必要砍掉故事枝蔓，是为“空洞”。导演在走Dreyer的路，用灯光和姿势赋予人物雕塑般的庄严感。Lars Von Trier一直在重拍《圣女贞德》，而Neon Demon接近《Ordet》。 |
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第几次重看不知道了，只觉得越看越好，调度超棒，美学一流，符号迷人。【2016十佳No.1】【2010s十佳No.1】 |
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时隔半年多重新拉了一遍……实在忍不住给五星了…… |
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如果说弗雷恩在视听上做到了比多兰更加极致的绚烂，那么骨子里，比起多兰为赋新词强说愁的影像文本，《霓虹恶魔》通过看似奢华实则廉价的图像消费更显空洞和冷漠。氛围营造是衡量影片是否具有感染力的重要标准，但与情感内核割裂的视听渲染，反而揭示出导演本人走上歪门邪道的“电影三观”。 |
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有所有你想要的。 |
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蛤？ |
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刷新我电影三观的B级片。霓虹灯管大法好啊，开篇首个镜头就透着一股“艾丽范宁分分钟会被杀、被奸尸、碎尸、食尸”的浓浓预感，而我竟然立刻get到了，接下来两小时就是耐心等着这预感兑现而已。这说明导演雷弗恩挺善于勾兑氛围，好几次都成功的让我发出“卧槽啊还能这么玩”的感慨。 |
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当“形式主义”抵达了一个视界线后，实际上便生成了某种自洽、奇妙的新现实主义，即从蓝色的neon demon到达另一边红色的neon demon，打开了一个新世界。 |
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雷弗恩的形式主义病真是棒棒哒，虽然台词已经沦落到张口毁所有的地步了。不走寻常路的妖艳贱货群故事，配乐和构图极尽风骚。浮华之下皆是空虚的T台生态圈正好适合这种贩卖皮相的电影。血浆，吃人，那只豹。 |
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【7.1】故事真的太他妈空洞了，雷粪就没有放开拍，畏首畏尾的，还不如抛弃故事性做到极致，这部前半段好像就像雷粪在辩解一样，你们说我不会讲故事，好！那我要证明...证明我确实不会....对白简直弱智，看的我想笑。简单说下优点，画面够骚，看的真鸡儿爽，姑娘们演的都不错，范宁还可以，最后五星鼓励 |
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她就像来自乡间的清新的空气，吹进嘈杂污浊物欲纵横的陌生世界，每个人都想浸染她。 |
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被神秘符号引诱 |
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★★★★★★ |
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马克思说过:资本主义就是人吃人的社会。资本来到世间，从头到脚，每个毛孔都滴着血和肮脏的东西。吸爆眼球只是现象，吃爆眼球才是本质。马克思主义哲学也一针见血地指出，新出现的事物并不一定就是新事物。这个观点同时也回答了时尚摄影师、前卫画家、装置艺术家是不是就等同于合格的导演。 |
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想起Damir Doma，先锋后商业，现在结局尴尬；想起Esther Heesch，第一次走秀，第一次面试迪奥的情形，有些人天生就是TOP；PS，雷奋你这片难道不是献给Abbey Lee的吗？难怪要范宁来衬托 |
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1.故事及人物塑造不如[亡命驾驶]，后劲也远逊于[唯神能恕]，形式主义则更进一步。2.霓虹光，闪屏，电子乐，三角元素，黑暗中的远景；蓝横光晕同[私恋失调]，多处镜头致敬[魔女嘉莉]。3.追梦+女同题材如[穆赫兰道]，奸尸与自摸对剪似[亚特兰大号]。4.虚浮却迷人的符号，山猫入室，吐吞眼球。（8.0/10） |
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年末心情太好，伊朗沙发主一家又各种宴请，于是变身高分狂魔。不过这个电影从气质到声响再到配乐也着实抓牢了我，把华美和恶心那么杰出的拼凑一起。 |
