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2026-1-11重看；他们的感情世界沉默寂灭，而包围他们的物质世界却喧嚣吵闹，沟通似永无可能（从刚开始的隔柱相识到两次隔镜吻），唯有电话线两头连接着物质利益（铃声与哀悼沉默的对比，铃声见证感情的陨灭）；夜色中的暧昧犹疑，一段并不互相信任的感情，两人双手纠缠的特写恰是两颗空虚心灵的无望挣脱。
各种空镜头，空旷场景与布满线条的建筑，直至结尾主角消失，视点迁移到其他人，最终空间完全成为镜头的主宰，风和流水奏响城市空间的诗歌。
闲笔处处，却意味深长——陌生人的间奏叙事，输惨的股民画了一张小花，醉酒的人沉河，从非洲返回的邻居，都指向了死亡；大量内外的互相凝视，窗和门是人和世界的联结点，凭窗的身影和建筑物对比，俯瞰的目光和仰视的视角对比，他们迷失在错过的人群中（接电话、开门等几次刻意误导）。 |
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谈不上喜欢，构图是好但剧情有点空泛，整个故事软软的 |
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还是最喜欢第一段戏，貌似有点对不起阿兰德龙了，哈哈。又是疏离感，情爱往往就一分钟热度，热度过后什么都不剩。缠绵过后约好的8点见，一组长时间的空镜头代表了时间的逝去，却最终都没有两人的身影。。。 |
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第一次看时还觉得发现了理想的爱情，“只要相爱，没必要互相了解“，再看才发现意思弄反了，人家还有下半句，那还有必要去爱吗？时间上来讲，这一部讲的是爱的初期，一切还没那么绝望透顶，还有甜蜜，但漫游和空虚已经开始了，包括结尾那段暗示着前路不明的空镜。万恶的现代性。 |
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空间代替人物的叙事与表达功能，透过不同物件，通过不同空间角度观察人物，无法摆脱的疏离与困惑。到最后不同角度的空镜头【与交易所场景人声鼎沸对比】，人物彻底消失，空间成为了绝对主角，疏离延续，时间永恒。摄影真得是帧帧画面都不动声色的绝妙无比，电影到了真正大师手里才有了艺术的光彩。 |
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安东尼奥尼"现代爱情三部曲"终章,获戛纳评审团大奖。①叙事性最弱的一部,冷漠疏离的"安东式无聊"弥散其间。②开场割断空间完整性的用镜,静默中隐现入骨张力。③以主角缺席的5分钟空镜头蒙太奇收尾,诗意迷离。④证交所的喧嚣与默哀,非洲土著舞狂欢,偷车溺毙的醉汉。⑤裸女钢笔与桶中木片。（9.0/10）| 2026.1.11 大光明 2K修复版大银幕重温，均二刷后方觉本片是三部曲最佳！现代社会中的资本与情爱这两大苦恼纠缠来源皆在其中。德龙情场上的持续凌厉进攻和股票工作上的忙到分秒必争恰与维蒂对爱的居间犹疑及对钱财的疏离冷淡构成对比。女主几次三番在家宅和（潜在）情人处游移往返的轨迹亦似现代人永远“在路上”的浪游过客姿态。片头对分手前室内无聊徘徊的呈现与片尾摄影机在分手后对室外熟悉空间的无聊审视完美呼应。 |
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与其说是两个人的爱情，不如说在描绘两个不同的世界。从舞会跳转到疯狂的交易所，始终游走着空虚的灵魂。空间与环境音更是加大了这种差异，一面是响彻夜晚的非洲鼓点，一面是从不消停的电话铃声。最后几分钟空镜头下疏离的场景和冷漠的躯壳，一切都是新生，一切都在衰败。 |
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这种大师的片如果打一星实在有故意装逼的嫌疑，但吾观此片之于浪费青春实在比在当今世上打一角钱的非友谊麻将更甚……是的，我知道你想表达某种貌似很形而上的东西，但麻将看上去也比扑克牌更加高深，但我们现在是用两幅牌来玩三国杀……另传说中的马兰德龙感觉好像强尼戴普，女主角的皮肤则好差，即使 |
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8.0/7.6 看安东尼奥尼，是在体会一种极致的忧伤。是洞穿了一切表象后，将真实打得支离破碎的那种忧伤。当所信仰的成为虚幻，那么忧伤也不过是种浅薄的形容，实际空虚深如绝望。 |
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现代人类的情绪 悲痛也好 欢愉也罢 都如同交易所瞬息变化的行情 区区几个数字 便能改变眼前的现实 有人一夜暴富 有人倾家荡产 但都如同交易所的哀悼 短暂又现实 而徘徊在爱情边缘的男女 隔着玻璃才能尽情地轻吻 爱欲瞬息 聚散离合 总担心陷入太多 失掉自我 在两性关系中 大概最舍不掉的并非爱还是自我 |
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老安的电影要看结尾，本片自不必说，那种孤寂和虚无，冲击力实在太强。片子刚好1962年上映，结尾那个看报纸的男人堪称点睛：古巴导弹危机和解，人类迎来了脆弱的和平。爱情又算什么，是同样惊艳的开头，沙沙作响的电风扇，和莫妮卡维蒂撩人的高跟凉鞋声吗？爱情死了。 |
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看得到色彩的黑白电影 每一帧都是美丽独立的画 |
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“我希望不爱你，或爱你更多一些。”整个城市都被物欲侵蚀，结尾六分钟的空镜头将之前所有看似散漫的段落收束，情绪得以溶解。安东尼奥尼的构图理念，让空间极大限度地渗入叙事，时间与空间（日夜转换，场景变化）的界限也在毫不知觉的状况下彼此模糊。 |
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1.我希望我没爱过你，或者更爱你一点。现代爱情区别于古典爱情的特点就是，拥挤生活的任何一点磕碰或无聊闲逛里随便一阵空虚后，都可能就此消散。有爱，但就那么一点，够胡闹一场罢了。2.然而爱情只是一个引子，本片意涵极度丰富，包含有对殖民主义与异域生活图景可能性的反思；有对传统失落的悲悼（借由阿兰德龙气质与他祖上留下放满艺术品的豪宅格格不入得以体现）；有对资产者谋夺财富方式的辛辣讽刺（股票交易所的一分钟默哀是格外直露的一场）；甚至似乎还有核威胁的隐秘指涉：片头的蘑菇状水塔，片尾巨大异常的街灯灯光。3.影史上最好的结尾之一：反常的越轴暗示着男女主注定的疏离。然后，镜头把男女主弄丢了。七分半的空镜，静默如谜的万物，世界在以我们未知的语言诉说。安东尼奥尼说，我爱物体，就像我爱女人。 |
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几乎每一场戏都是在利用空间和影像的纯熟调度来表达一种不确定的、无因的、一瞬即逝的情感状态，看到最后有些疲了。无常与虚空是建立在整体性的日常的基础之上，不是对日常的简单一味否定。 |
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到目前最喜欢的安东尼奥尼之一。将大量场景直接设置在交易所，明确涉及到逐利和疏离间的关系：每个人都处在对别人倾轧和冷漠的状态中，开头是女对男，然后是母对女；男女主角好不容易走到了一起，结尾却无疾而终。“安东尼奥尼式无聊”在这部里也是登峰造极，其实非常有聊。结尾空镜越看越触目惊心。 |
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7/10。取消了符合人物性格发展的事件逻辑，纯粹依赖多层次的空间美学，开场风扇声伴随着男女朋友的纷争，来到股票交易大厅，客户拥挤在下方边缘，价格牌占据构图主体，客户的狂热与他们位置的弱势形成对比，默哀死者时活动静止，唯有吊扇在转动，一声铃响人们继续奔跑、喧哗，恢复到崩溃边缘，女主寂寞的表情和母亲沉迷炒股对她的忽视，表达了众声喧哗时代个人极度的精神空虚。女主对皮耶罗没有情感只剩下性的吸引，正如母亲对金钱的贪欲胜过亲情，两人深情的吻却隔着冰冷的玻璃，没有温度。约会段落，宽敞的十字路口、马车和水桶，暗示反复无味的爱情，皮耶罗到女主公寓下，深夜街景的黑色背景上几点亮光和醉鬼的车灯如幽灵般压抑，男人的居室乱得巧克力也空了，结尾女主隔着铁网等待，长达七分钟的空镜头只纪录单调的白色建筑，构筑出内心的荒凉风景。 |
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#安东尼奥尼影展# 关于疏离。各种大师级的精妙细节：电扇戏（屋内的、飞机螺旋桨、证券交易所的、皮耶罗自带的）、水的隐喻、结尾的空景、证交所里沉默的一分钟，几次隔窗的接吻。Monica Vitti演得太精彩。 |
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安东尼奥尼用镜头构建了一副广阔寂寥的画，人物就像笔墨污染的瑕玷侵蚀着画（空间），空间（城市/ 俗世）像相框一样把人包围腐蚀着他们。一个人便被空寂腐蚀，两个人便是互相腐蚀。不知道自己想要什么，迷茫于俗世提供的和未知的选项，爱能抚慰但无法完全拯救。需要拥抱和亲吻，但回答仍旧是不确定 |
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开头和结局的好早已无需多言！另外很喜欢两个地方：1、皮耶罗与维多利亚告别，用“明天见，后天见，再后一天……”的炽热言语交换约定后，他们拥抱时却没有交颈，而是以一种极度不自然的别扭姿势贴面，齐齐用自己的正脸面向镜头，仿佛两个串谋的罪人不敢再看彼此溢满谎言的眼眸，只得相拥着一同愧疚、互相抚慰，为方才不知演给谁看的故作情深；2、维多利亚走后，皮耶罗把搁置的电话听筒一个一个放回原位，电话铃声也随之此起彼伏，这里让我想起证券交易所里伴随着相同电话铃声的默哀，这个不得闲的世界自然容不下一分钟的清净，不论是为悼念一个人的死亡，还是一段情的消逝。 |
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七分半的空镜头收场。内心现实主义，安东尼奥尼式无聊Antonioniennui。游离的眼神，无法超脱患得患失的失衡感。纷扰的证券交易所。阿兰德龙美极，同时又觉得他像是一只蝙蝠。 |
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我不慎几部曲没按照顺序看，但这部其实算是相对不闷很有剧情的了，并且还和现实联系更紧密一些（股票交易所），里面大声叫嚷的意大利人更衬出维蒂的空虚和孤立，加上安东尼奥尼喜欢用的现代主义建筑场景，其实那只是郊区的罗马，但就像离了几光年远。阿兰德龙帅是帅呀可是有点太奶油了>< |
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我觉得安东尼奥尼想用三部曲来表达现代人的异化和爱情的不确定性——“我多希望我不爱你，或者更爱你。”证券交易所永恒的喧嚣与片刻的静寂，流动空间中难以把握的人与物，肉体的欢愉与心灵的疏离。那些晦涩难解的意象，全是内心空虚的外化。为什么不能相爱？因为我们不了解自己，也不了解人生。 |
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爱死安东尼奥尼了 |
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首尾呼应，看的过程里总想起王家卫的《花样年华》。我们成日里歌颂的伟大的永恒的爱情，它背后的真相是：风景俱在，连你扔在水桶里的纸片都还没有腐化，而感情在热天午后的一阵微风后就消散了，比所有人想象中的都快。有什么是不变的？证券交易所的数字。哪怕一次极其热烈的浪漫的接吻，也只是现代爱情中生产的残次品，资本主义世界对爱和生活的掠夺是不讲情面的。安东尼奥尼拍夏天的意大利比实际上更干涸，就像片里欧洲人对肯尼亚的想象一样，爱（食物）是都市（荒蛮之所）里的生存消耗品，人们必须追逐，否则会死，但总也抵不上一阵遗忘（消化）。 |
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对影史是影史片，对观众是灾难片，对影院是儿童片，对画廊是艺术片。通俗意义上的可看性很弱，剧情基本没有，一个女人溜达溜达，怼怼丈夫，见见老妈，约约闺蜜，撩撩男人，最后一场玩玩实验电影，舒坦；不通俗意义上的可看性适中，有好这口的可以玩味俩小时，能基本满足。这部安东尼奥尼留了这么久没看，这个阶段看还算比较合适，两星吧。 |
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我们无法在一起的了,真的无法在一起了...我有太多太多的话想说,是的,只对你说的,但一下子不知道该怎么把语言组织起来.我的泪又开始往外涌了.事情为什么会变成这样呢?过分亲密后的疏远是逃不掉的宿命,是习以为常的惯例. |
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重看，本片中的镜头则更多地是自维多利亚的眼神中「衍生」而出，且摄影机总是主动地等待一个维多利亚回眸的瞬间。因此我们可以发现，比起《夜》中的lidia面对世界时的茫然失措，维多利亚更像是一个好奇的孩子，怡然自得地享受这份若即若离的快乐。她心甘情愿地向世界敞开自己，在操劳与游荡中感知世界的实存；而男人们，他们只会徘徊于证券交易所中，永远被情欲所束缚，而爱却只生发于主体失落的一瞬间。因此，维多利亚坚决地推开每一个男性的手，因为她已经可以不再相信任何象征化的爱与消遣性的欲望。结尾七分钟的空镜则是一种回溯，目光所及之处的每一个人，在一次又一次空无的回响后，又会重新回到世界的沉沦中去。 |
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被規劃成井井有條的城市.
卻讓愛都成為不可能 |
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看了我们伟大的安东尼奥尼的《蚀》，感觉这个故事，能整个抖音版——“成年人最体面的告别方式：最后一条消息你没回，而我也没有再发”，艾玛，我八成是有毒。 |
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仿若科幻片的虚构世界，人总是显得空洞渺小。情感被抽象了，流逝在空间里。 |
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相见恨晚。承认之前是我浅薄，王家卫的任何一部电影都不能与此匹敌。
安东尼奥尼表达政治隐喻也好，宗教缺席也罢，甚至是资本控诉，都好，也都对。但当情欲不可遏止的走向虚妄，痛苦的只有女人。莫妮卡·维蒂比张曼玉更贴近缪斯质感，同时意味着烟花易冷的孑然。夜色温柔，终极的疏离感袭来，人物不自知中也已跳脱于镜头之外，阿兰德龙那句“我希望我不爱你，或者爱你更深一点”和透过玻璃的吻即是双方最后的自我确认——自焚过后必是无可奈何之怅惘。情丝纵有千万，终归在安东尼奥尼的空镜反复拷问下选择掩埋女人（空间的压迫），诚然这不是最好的选择，但却是最温柔的。阅尽，唯有一点值得扼腕——爱情原本就如此破碎，如此简单就可以被风沙倾轧。 |
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好在哪 毫无意义的拖沓 |
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实话实说，真的不喜欢这部电影，无关沉闷。有的地方有刻意炫技的嫌疑。 |
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三部曲看下来，慢慢看出点大师的门道了，城市、空间、人、感情的不确定性。莫妮卡维蒂撩拨阿兰德龙的段落，真他妈性感。 |
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结尾7分半钟的空镜头印象深刻——人文道德危机和精神空虚；晚上8点，他们没有见面... |
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#米开朗基罗·安东尼奥尼回顾展# 股市？爱情？侵蚀？腐蚀？锈蚀？吞蚀？到底想说啥？中间睡了会儿，结束一脸懵逼。没有重点，没有意义，笑点也挺尴尬的，除了颜值啥也看不到哇。你们的高分我欣赏不来，感觉还没一上地铁就牵着手的老夫妻好看呢。 |
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二星不能再多了。让天英看不顺的电影都不是好电影，差评！ |
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不喜欢。最令我震惊的是关于肯尼亚的描写：讽刺欧洲中心、消费非洲文化——黑狗站立起来作人状，人与狗的毛发蒙太奇、假模假式舞蹈。高度抽象化的空虚城市，阿兰德龙让我看得入迷。两个人的爱情太支离破碎了，股票交易所场景体现安东尼奥尼现实主义功力。 |
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無懈可擊的開頭與結尾，對空間的把握讓人驚豔，充滿卡佛式短篇小說的疏離與冷漠 |
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股市证券交易所人声鼎沸，却是无比平静。午后的空城寂静无声，却是极端慌乱。这座城里的人逐渐从银幕里消失，他们终于变成真正的主角。说着明晚见，后天见今晚也要老地方见，可是你我都知道，再没有以后了。 |
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A+ / 装置艺术家安东尼奥尼？ |
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9.5；有時撫摸皮膚會刺痛它 |
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开头如黑白默片，沉默，短镜头，人物运动，破碎的空间，一触即发的不安感（如结尾的爆发力）。临结尾有纪录片和实验片痕迹。探究人与现代空间的关系，通过莫妮卡·维蒂的敏感视角，看和感受世界，如疏离着观察的孩子。偶有游戏感，不可捉摸，不可预测。死亡与爱欲。重复场景：修士，疾驰的马车，婴儿车 |
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#戛纳夏夜
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大量的线条分割画面，以竖向为主划分出每个疏离的个体独处的空间
原始的肯尼亚文化和现代文明的证券交易所分别有两种狂欢:前者是单纯的、稍纵即逝的，解不了爱的郁结；后者是狂热的、一不小心便负债累累的，迫使人寻求爱作保护。两种狂欢作为对爱的近似，又保留了原始和现代对比的原意，殖民主义——现代文明对原始的侵蚀、经济危机——现代的交易市场对人们财富的侵蚀、核危机——现代国际政治对人们安全感的侵蚀 的表意与难以真正爱的现代社会难题的表达并行，含意丰富。以经济危机为颠覆事件和两主角爱意的开始，其他表达多以单独元素出现，少了一些更深层次的联系
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彻头彻尾的空虚，令人无语的收场。太暧昧、太迟疑、太胆怯、太纠结、太不知缘由、太举棋不定的情感。证券交易所里萌生的故事，在今天看来真应景。阿兰德隆实在太漂亮，把莫妮卡维蒂衬得像个男人。 |
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各种饱含着各种意象的漂亮镜头使劲儿堆积出来。一群人迷茫的走来走去，要是把所有角色走来走去的镜头都去掉，这电影最多也就一小时长。总觉得安东尼奥尼就是所有艺术电影人的祖宗：充满了自命清高的自尊心，有一堆想要表达的内涵，最后都没怎么传达到屏幕上，然后还会说你蠢，你看不懂 |
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开场喧闹的爵士乐逐渐淹没在沉默中，城市空间：现代主的迷宫或证券交易中心转瞬即逝的实时数字，后者即混乱拥挤的城市罐头，在这个空间里，无法逃逸，天空、云层也不过是它们的附属物。在叙事中诞生的“非洲”可望而不可即。《蚀》的结尾没有像《夜》一样以一个造型解冻感情，相反，在最后的5分钟内，故事与人物都消失了，留下空旷的城市舞台和1960s的核子惶恐。 |
![[已注销]](https://img1.doubanio.com/icon/up1061946-238.jpg)
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2017.4.21. 百老汇东方广场。最后一段太精彩了，远远超过《过客》的长镜和《放大》的虚拟球赛，不知为什么反而很少有人提到 |
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非常喜欢。对我来说安东尼奥尼的黑白比彩色舒服太多（所以现代爱情三部曲我都看着观感很好）。And again...the foot fetish is REAL. The male impotence is REAL. |
