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反思历史作,一个比较有意思的点,是全片始终突出男主冠仔健壮粗犷迥异于南粤环境的身体,好像是在说面对思想控制的历史洪流,个人意志能操控的也只有身体的野蛮生长 |
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以城市为媒介,超越单纯的伤痕电影的“控诉”主题,进而以城市的角度以音乐乐器为载体解构民族文化深层结构,也超越了1930年代左派电影对于城市的写实与批判的描述,进而赋予城市多重、立体化、历史性的意涵,城市也融入了文化想象之中 |
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好作品!曾经在电视上看过,偶然想起了爸爸给儿子做“菜腌鸡”于是又找了出来,没想到是“太爷鸡”。……在《芙蓉镇》之前的作品,是克制的,冷静的,也是批判的,批判不是时代,而是人心。同样的事情,出现在文革,出现在香港,出现在改革开放后,出现在爸爸老友,出现在生母,出现在妹妹。所以这个结局反而更好,无事献殷勤,非奸即盗,这是中国人永远走不过的坎,总有人用各种方式方法打开你的心扉,拿走他们需要的东西。北大中文系教授钱理群称为“精致的利己主义者”。……有些怀念那个时代,各个电影制片厂,百家齐鸣,精品不断,其中珠影是佼佼者,《险恶江湖逍遥剑》就是珠影的代表作。 |
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啖一盅两件,食在广州;叹南国红豆,不绝缕响 |
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看得我眼湿湿。影片平和地讲述了一个悲怆的故事,透出了南方城市低调而雅致的美感。 |
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本是传统民乐方式演奏的南粤小调,最后响彻在交响乐大厅,这种所谓传承不知是悲是喜。当然这个绝响亦是文艺分子遭遇不公时发出的悲鸣,最后结果是老翁焚谱而终,子不承父业,意难平。片子的时代氛围营造得很出色,街头小贩叫卖,邻里围坐演奏,其乐融融,像是南方黑芝麻糊广告里的背景。 |
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7.5/10,现实主义的南海十三郎吧。 |
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即是绝响,那就只能承担起“念天地之悠悠,独怆然而涕下”的命运了 |
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只能说还行 |
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“被遗忘被忽略了的好电影”。 |
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陈锐miscast,外形不太像岭南人。可惜不知道是因为语言还是太多不便描述之处,总觉得岭南人情不够切。除了《步步高》和《旱天雷》外的广东音乐都连不上名,但很好听。ps.龙导尾取景… |
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为了粤曲,为了明暗对比的摄影,为了影像和配乐的结合(比双生花早了6年哦),为了拒不妥协的精神,我决定忽视这部电影视听语言的一些现在看来应该不能算是缺点的缺点,我给这部电影打五星! |
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只找到了88分钟版,那是一个令一代艺术家陨落的时代,二胡扬琴解不了惧怕和忧伤,不见天日的曲谱也要改名换姓,时代的眼泪啊 |
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95分钟版本 |
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本想随便扫两眼,没想到居然很好看。对历史文化的反思批判丰富优美深刻多了,再看近年的反思作那是阴阳怪气多了。结尾的象征我这么理解,钢琴作为一种舶来品,是很难独独落地,需要与传统进行结合,最后的效果仍然是“见仁见智”。 |
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被忽视被遗忘的好片子,虽然后半部有缺陷 |
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民间艺术家清苦的一生,将街头小巷闻听的调子汇编为谱,以敏锐的乐感捕捉粤曲的精华,此举并不为追名逐利,传给冠仔谋生的,不过是糊口的太爷鸡,青石板小巷传扬而出的美妙的曲子,一经发表,光芒万丈,其悠扬而悲伤的曲调,正是欧老枢一生处境的写照。 |
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知不可乎骤得,托遗响于悲风、托遗响于悲风…… |
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置于年代,空前绝唱!置于今日的广东,不可对比,却已比对。局部映射,国人的精气神不能说全失,时代在召唤。 |
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被埋没的好电影!好有深度!极赞导演! |
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前一组场景是剧院毕业表演,下一组场景是厂房木工劳作,前景是挥汗如雨,后景是电视机播放的剧院表演。以巧妙的剪辑和构图实现了具有厚重历史分量的蒙太奇。 |
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痛彻心扉! |
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半部好戏. |
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那场充斥着“诡异”调式及和声行进的交响乐绝非欧老枢音乐的重生。经历过曲谱被禁止出版、被假冒署名,他最终决定将其拱手让人、焚毁手稿。隔墙之外的老艺人们再次合奏的时候,欧老枢的音乐就已成绝响。电影的许多镜头语言及细节设计够厉害,二十年跨度的剧本也够细腻。另外,之于我个人而言,关于那十年更多看到的是发生在北方的故事,这部坐落在广州的影片再一次拓宽了我的历史记载版图。这或许也是电影的某种意义所在吧。Ps:想起小学的时候买过两盘广东音乐的卡带,很喜欢~ |
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还可以拍得更好吧。 |
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等下一个78 |
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可叹可悲的欧老枢 |
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似乎在很多方面都不输《霸王别姬》的故事。当然《绝响》没有那样正面去讲述那些历史跨度,没有“不疯魔不成话”,没有那样戏剧化的浓墨重彩,它克制又充满故事张力,血肉饱满,维度丰富,超越了一般“时代反思”的主题。在旧社会混曲艺江湖的区老枢自然是“不合时宜”了,一心想出版曲谱而不能,他的过去在特殊年代尤为的充满污点和可疑,儿子也因此蒙受不幸和变得叛逆。老人的艺术情结和亲情都是隐忍的,就像那条广东小巷里的曲声悠悠。他的曲声既被特殊的年代禁止,也被来自香港的老友剽窃,在改开的八十年代却又遭到西洋音乐的“暴力”——在此,故事没有给出一个“绝响重现”的鸡汤结局。结尾处,儿子冠仔默默地关上看似华美的西洋音乐转播,冷漠中也有着自己的嘲讽和决然。区老枢终究还是被时代遗忘了,但他的曲调却还在巷子里流传,真动人呀。 |
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多次的复现的静止的巷口,背后流过匆匆的时光。可口可乐、百事可乐、George Michael的歌,85年,按郑洞天的说法,“那样的生活广州人民已经过上了?” |
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作为新广州人,对影片里的旧广州充满向往,也许现在的某些老街还能找到一点当时的影子。另外影片氛围的营造是一流的。 |
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有后期配音 和画面太黑,导致对本片没啥感觉 |
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不像第五代,不像南国都市电影。比《百鸟朝凤》更多凝缩的时代唏嘘。都是灰色人物。陈锐的类型角色已经是一代广东电影里的代表,不羁无所谓却有自己的想法。 |
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剧本写得好好 |
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焚稿断痴情,剽窃成大器。“天打雷劈呀!” (但是国语配音很让人出戏,然后豆瓣的“剧情简介”非常烂) |
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看看那时候的尺度 |
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透过这个片子,看到了珠影厂当年的辉煌。
我在成都读书,在江浙拍戏,这几年来一直很羡慕这两地独立电影的蓬勃发展,更是对家乡影视发展感到难过,为什么一个经济如此好的大省在艺术上却像是“隐身”?
几十年后看到张导的作品,当初作品的细腻与辉煌无不在诉说着在那个时代珠影厂的辉煌。更是难以接受现在的珠影厂依靠外剧苦苦支撑的现状,现实时空的现状与影片竟成了这种近乎悲壮的互文真是令人唏嘘。 |
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张泽鸣这部时代挽歌聚焦的是,一个家庭于社会变迁下的裂变与重组,以及每个成员的何去何从。具有自我反思精神的作者对于个人在特殊历史时期里的不同选择充满理解,对于「文化遗产」的「不当处置」也有自我批判意识。显然,被文革「割断」的不仅是文脉还有血脉——妻儿老小对于夫/父权下的《绝响》既没有身份上的认同,也没有价值上的认同,他们能够做的也只是在「情感上」为这段不堪回首的「孽缘」画上一个相对圆满的句号——与「失联」的亲人重新建立亲密关系,而在「见字如晤」之后,终于对「文艺复兴」死了心的父亲甘愿将那些「非主流/非现代」的「黄色小调/文化遗毒」带进坟墓。幸与不幸,已是血浓于水状态的「文化基因」仍然在不同的皮囊之下活跃着,流行着,更迭着——抑扬顿挫又柔肠百转的「乡愁」又怎么会因为其「肉身」的殒灭而「绝迹」呢? |
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豆瓣都有,真牛 |
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要对“艺术家”和“艺术”这类头衔和美名自恋自怜到什么程度才会拍出这么难看的电影? |
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后来发现居然被屏蔽了。原因,也许仅仅是因为原著者,你懂的,哎~~~ |
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4.5⭐ |
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与一般的反思/伤痕文学不同,它描写的不是一个完美的人,他有旧社会的习惯,却也有纯真的赤子之心。电影中作为节拍器出现的雨巷空镜,是第五代作品中常出现的关于空间压倒时间,历史的暴力粉碎个人的表述。关于广东民间社会的吆喝、互动,热闹鲜活,真让人怀念啊。 |
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焚稿明志,含恨而终….. |
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在盐碱地,人性堕落至极的人无处不在。
是好电影,但是含义幽怨 |
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真是绝响的“绝作”作品中有个悲剧,一个是属于父辈的,一个是子辈的,看完后,久久沉浸其中,是广东一部绝佳的电影作品。 |
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戴老师:
·与第五代导演同级,寻根文学同级,都是在进行历史文化反思。
·开头中间结尾都是固定镜头广东小巷,展现广东南方市井生活,伴随音乐出现。傻子人物也反复出现。
·欧老在自己作品上写上别人名字,只为让曲子流传。而后烧掉,但同时小巷乐队开始演奏。
·唯一的十年镜头,是冠仔爬上房子,镜头正对他的画外音。
·西洋乐器和广东音乐不搭,是一种暴力的割裂。 |
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电影是好电影,但是因为能找到的影片画质都比较差,造成非常一般的观影体验...... |
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悲,看一部少一部 |
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动乱让人少了温情,变成冰冷的机器。正如陈凯歌说,那时人际关系丑恶,赤裸裸,不含蓄。 |
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粤音大戏,芝麻糊的叫卖声,杨琴演奏还有沿街骑楼。另一种类型的《南海十三郎》,只不过冠仔的父亲并没有怎么得意过。最后被改编过的交响乐竟比不过街巷深处传来的声响。 |