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太图解化，表演娇柔造作，配乐也很没有品位。镜头的运用过于随便。导演有意创造视觉艺术，可是在我看来有意为之的痕迹过于明显。且令人不适！ |
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这位爷可以算是巴西的帕索利尼了吧 |
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8。罗恰的终结，斗争的继续 |
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阅，胡闹。不是一家人，不说悄悄话，胡闹。 |
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束之高阁吧，一次肯定看不到的。 |
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因为没字幕，所以没看懂，可能有字幕也看不懂，先锋电影吗。摄影巨牛 |
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EE-2662 2D9 |
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10.0；实验电影的极致，强制性的摄影和剪辑 |
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四十分钟生肉。打分只为罗恰这个沧海遗珠，不少理念以一种儿童的探索呈现于画面上，也许粗糙，却充沛着生命力。 |
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几近癫狂 尽皆过火 |
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巴西の石榴的颜色 |
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罗恰集大成之作，从第一个镜头就开始震惊，史诗气质，罗恰还把自己指导的花絮放进正片模糊与现实的界限，也是他电影生涯的最后一声呐喊。 |
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大地太老，人类太小。 |
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Glauber Rocha最能代表巴西。这部最后的作品将仪式和对话作为表达手段，评论了巴西社会的一切 |
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rocha的vision是惊人的 很难想象是个state production |
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8.5/10。①以四个耶稣式的角色对抗一美国资本家为松散主线展现了巴西的种族关系、社会主义、资本主义、反帝国主义与殖民主义、神话传说等话题。②野性、奔放、自由、浪漫（泛指，不是爱情）、混乱、疯狂的史诗氛围（史诗对应文本上对各话题全面而广泛的展现，其他情绪对应文本上巴西的样貌）的营造：鲜艳活泼（甚至曝光强烈）、色彩对比度鲜明的高水平摄影美术；破碎的叙事结构（而且据说当年影院放映时有16卷胶卷，导演说可以以任意顺序播放）；剪辑上由各种固定长镜头、迷幻的高水平长镜头运镜/调度、时间/空间跳跃度大的激情剪辑无序交替组成；夸张抓马的表演模式；大赞的配乐。③同质于戈达尔《新浪潮》的问题：叙事脉络太具体导致信息量过载，解决方案也同《新》。 |
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Rocha最后一部，从他整个生涯来看可以说是一解放自己影像的过程。彻底解放从内向外辐射。 |
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Para Pier Paolo, para Glauber |
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一部疯狂的作品，导演的集大成之作。以前有谈到两位影史级别的电影狂人，赫尔佐格和弗朗西斯福特科波拉，今天这里必须要加上一位-格劳贝尔·罗恰，4.0。 |
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逝去了就不再回来`````` |
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罗恰的最后一部视为墓志铭混杂了各种东西有各种宣泄各种咆哮 ，一些音乐和影像具实验化特色，如果把片子当作短片合辑可能更好接受一点，但总体来说极其一般。夕阳，原始舞蹈，桑巴游行，金字塔建筑，圣象等等等等，比较喜欢修女抬女大喊那段以及54分钟左右开始的那段鼓击。社会始于希腊终于美国 |
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意义不大（这是错误的见解），修改后的意见是：节奏太快 |
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没看懂 |
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我觉得我看到的故事大概是：太阳出来啦，村里来了个大坏蛋，村民敲锣打鼓把他包围，别看他咋呼嗓门大，还是陷入了人民战争的汪洋大海……外加一段老同志回忆巴西当代史、一段坏上帝坏圣母坏圣子的3P、一段导演真情自述……看下来除了困以外的最大感受是：这个John Brahms虽然是个要摧毁世界的坏上帝，但在片子里他也实在太可怜了好不好，都累得中暑直接跟导演求饶了！第二个感受是：导演长篇自述里说这片子受到了帕索里尼的启发，但帕索里尼在这堆发疯的影像面前估计撑不过一个回合，或者说，正经天主教在这种神秘主义的力量或者大地的呐喊或者随便叫什么反正大概就是一些怪力乱神的东西面前简直毫无战斗力：《定理》里那个帅哥上帝要是有这里面随便哪一个上帝的哪怕五分之一的能量，可能意大利早就解放全世界了…… |
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意识流。可能是想要表达的太多，每一段都没能尽情地铺展。以后这一类声音越来越微弱了。 |
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2023.1.22 |
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摆脱了《安托尼奥之死》与《黑上帝白魔鬼》中的类型借力，彻底去除了惯用孤独且正义的“牛仔”角色，同时《痛苦的大地》内的政治叙事完全转化为非情节性的自我呼喊，在这方面，影像成为工具，表露直接想法的声音成为重构历史与吐露心声的主轴，其暴露性与激情性也来自于此，一种满富自我政治态度的呼声，第三世界电影的最强音。如果说当下交由了音轨，那么历史则由影像承担。开头壮阔瑰丽的日出中，是极为宏大震撼的气氛铺垫，紧接着两段长时间舞蹈，一个原始部落的集体狂欢、一个当今社会的盛大游行，都以身体本身呈现出一种亘古不变的相连，即是困境的始终存在，也是舞蹈中蕴含力量的等待爆发，这是大地年纪始终存有的东西。神秘主义与民俗场景依旧大量使用，称为巴西帕索里尼也合适，但形式更为先锋、更戈达尔，更富攻击性的刺痛双眼，引起人的注意。 |
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尽责地看了修复版（油管），只能说我与狂躁的艺术无缘吧。片尾狂欢节音乐停止那一刻的宁静好美，邻居的狗吠了。 |
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各种闪回，拼接，avant 的音乐元素，手法是自由及实验的。非裔巴西人保有他们的精神宝藏，也是第三世界的宝藏，引用964巴西运动也是格劳贝尔抛出了军官的军事力量被动开放与民族性自主意识反压迫的矛盾，桑巴迷幻色调与直白的政治诉求形成强烈反差 |
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看不懂 |
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巴西电影大师罗恰-查职业生涯的集大成之作 相当于对前作的一次完整的总结 期待大荧幕的修复版 |
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2127
没看懂，因独特的美感和罗恰的大名给个三星吧。 |
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特别提及帕索里尼，癫狂的盛宴，充满政治隐喻，拒人百里之外，感受大过参透，其中角色真的非常适合克劳斯·金斯基，或许能让影片获得更多受众，戛纳显然是比威尼斯更合适的归宿 |
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感觉这样的电影是文字和声音来统治影像，直白的表达是第一要义，频繁的碎剪和跳剪都是为了表达，表达是为了反抗、战斗、革命。镜头拉进拉远、晃来晃去。比较喜欢海边那一段戏，胶片色调很美。杀死“勃拉姆斯”，反资本主义、反殖民主义、反南北失衡、反政客虚伪、反男女身份，巴西利亚灿烂阳光照射的现代主义大楼下，郊野赤裸的演员显得格格不入。奴隶时期的舞蹈与资本主义时期的舞蹈本质上没有区别，历史的权力永恒轮回，不死鸟的传说是虚伪的。 |
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~In Stock~ |
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看过留痕 |
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剪辑和构图的确挺厉害的，但还是觉得有些奇观了 |
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第三世界的人民啊，在共产主义的带领下狂躁起舞吧 |
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没有字幕凑合看 |
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开始十五分钟就开始担心变成景区里带灯光舞美的民俗表演，没想到后面更糟。导演要么100％确信给观众看什么，要么完全不知道自己要什么。很少看到一部形式、内容、摄影、剪辑都让我难受的电影，只能打五星或一星。 |
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看不懂，想表达的太多了 |
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苦 |
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虽然没怎么看懂 但 还差不多啦 |
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独一无二的第三世界之美。 |
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天妒英才。 |
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高度概念化的“食人主义”，全是口号式的政治宣言 |
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实验性的民族式咆哮，来自第三世界的电影最强音之一。 |
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http://www.bilibili.com/video/av10107635/ |
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鬼才导演的鬼才作品，只是看不太懂。 |
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DTBD |
