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黑泽明是把简单的故事讲的生动质朴高明的大师 |
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套用最近豆瓣时间线的常见论调——“这是一部黑泽明导演、苏联出品的反华电影。晚期黑泽明处于极大的自我怀疑之中，后来得到了冷战双方实力的帮助，门下狗众”。《德尔苏·乌扎拉》之前，黑泽明自杀未遂。本片拍摄可谓辛苦，苏联提供资金人马，但日方团队仅有五人，导致黑泽明暴跳如雷：怎么都拍不到满意的镜头。也不难看出，一些夜晚的篝火场景，是在莫斯科的摄影棚拍摄。摄制组开赴滨海边疆区，在阿尔谢尼耶夫到奥加取外景。两部分内容，都以队长和德尔苏的告别为终曲，在相对平淡的故事叙说中，达到一种寓情于景（乌苏里的森林）、天人永隔的感伤。赫哲族猎人德尔苏信奉万物有灵论，他常常对着空气，自言自语——如同全片贯穿着队长阿尔谢尼耶夫的画外音。一般说来，像黑泽明这个级别的导演，是不应该依赖旁白台词，想来是有现实拍摄的束缚。 |
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1.5 / 知道奥斯卡最佳外语片下限很低，但才知道黑泽明下限也这么低。对于军事地理探测与原住民视角的影像感知逻辑毫无探索，仅仅罗列最表层的所谓文化碰撞并以几无神秘感的方式来召唤神秘。对人物行动的调度时而过分诗意，时而平庸到毫无叙事张力，时而被各种累赘的剪辑抽空情绪。在用近乎流水账的口吻写了大半篇《亚寒带疾病》CP同人文之后，绞尽脑汁笔锋一转写出个灾难性的bad ending赚人眼泪。当乌苏拉渐渐失去视觉时，他失去的到底是什么样的视觉呢？黑泽明几乎没有给出任何视听感知上的回答，也并不试图拯救他的人物或为之赋予潜在空间，而只是用他依旧说教的口吻重复那些最粗糙的概念化的对立：唉，多可怜啊，就是这样。看完也终于明白了黑泽明对如此多中国导演的巨大影响到底在哪。
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一部有关人与自然关系思考的经典之作，乌萨拉就像那个走不下船的1900，大自然无疑就是他的船，在黑老经典式的镜头和手法下，自然的美与力量表现的淋漓尽致，可惜人物显得有些单薄，冗长的剧情和无关的政治暗示确实值得诟病。 |
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惜用面庞，多用躯体，少特写多中景全景远景，可能在自杀事件后导演的心境变得更为淡然从容，再加上拍摄期间经受的苦炼和修行，使影片风格质朴而博大，秉持自然本象，限制艺术加工，淡化了日本作品中较强的说教感，让一种无关利害的普世化情谊的光芒照耀并温暖着观者。笔触的详略浓淡密疏是大师之手，悠远遐思和精神纵深处的固定机位长镜头让时光在自由流淌间凝定驻留，天津老人在篝火映照下的怀乡身影蕴含人生百般滋味令人感慨万千，惊险段落如冰湖迷路割草自救和激流救援 ，节奏加快，更显剪辑和调度功力，配乐和声效对气氛的烘托也恰到好处。一直觉得将人类的恶劣心性归结为兽性是一种无耻的诋毁，这只是加倍印证了这种恶劣是人类专属，在德尔苏脸上看不到烂熟的文明的负担，纯洁的动物性使他在城市的尔虞我诈中毫无防御力。又一种高贵的动物，灭绝了 |
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黑泽明自杀未遂五年后复出的作品，在遭遇类似李尔王的人生困境之后，脱离了以前炉火纯青的舞台剧设置背景而将镜头对准了广袤的森林和冰原，阐述人与自然的关系。老猎人是物性论者，风火气水，自然万物，在他眼中都是活物，这一体悟发人深省。行进中的布谷鸟声与掘墓时的乌鸦声，依然精准构图以及布光的 |
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【B+】黑泽明在苏联政治宣传体系下的一部束手束脚的合拍之作。在“政治”方面，黑泽明似乎在竭尽所能的避免这方面的宣传指向，让更多的视线放在了德尔苏与苏联军官的友谊，人与自然之间微妙关系的思考等等。由于在戏剧营造等方面发挥空间不大，这部电影似乎更像是黑泽明硬实力的一个考核与证明，其镜头布局和影像元素排布的实力仍然令人起敬。 |
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1.黑泽明五年磨一剑之作，也是他30年前就心心念念的电影，终在苏日合作克服重重困难后出炉，获1976奥斯卡最佳外语片。2.那些场外对本片的种种断章取义式的批判歪曲，完全忽视了影片核心，在影片所塑造的纯朴良善、对自然怀着敬畏与虔诚之心的德尔苏·乌扎拉面前，只是徒增笑柄。3.纵使到了他国异乡，黑泽天皇依然执守着武士片的气韵，被现代性、城市文明与奸诈贪欲所戕害的赫哲族老猎人，恰似荒原上的末代武士。4.节奏沉稳静缓，大量选用远景全景，空镜里的野外景致成为主角，人与自然时而对峙、时而和融的关系由此彰显出来。5.摄影雄浑壮丽：红枫秋叶，茅屋彩虹，日月同辉，雪原冻土，飞沙走石，苍莽密林，激流浅滩，自然的精魂凝注在一格格胶片之中。6.德尔苏的万物有灵信念，日月与动物均为重要之人。7.虎灵梦境恍若[热带疾病]序曲。（9.0/10） |
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书中的乌苏里森林、冰原和原住民生活环境重现得让人满意，但是全片用过于平静的旁观者角度来叙事，相当沉闷，德尔苏和队长都缺少深入刻划，对白寥寥无几。我都怀疑是不是因为黑泽明不懂俄语，和演员的交流出现了问题。按黑的武士片来说，他不该是这种沉闷风格 |
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不知道中、苏、日之间的微妙的政治关系在这部电影中有多少体现，但抛除政治背景，这真是一部非常经典的歌颂跨种族友谊的电影。黑泽天皇这次抛弃了日本武士和国民题材，事实证明电影是具有超越性的，友谊超越了所有种族的人类情感，电影也超越了政治。 |
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看完脑子经常会回想起德尔苏喊的“卡比当”！森林的凶险和魅惑，人心的善良和智慧，还有原始和现代的焦灼，吸引人的电影。德尔苏最后选择回归森林，和1900一样， 虔诚面对自然，把人放得很低很低。 |
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一部真正属于森林的电影，一段不可思议的传奇故事。讲述了一个信奉萨满教的果尔特老猎人，那万物有灵的宇宙观，以及独一无二的生命哲学，和著名远东探险家阿尔谢尼耶夫的真挚友情也让人动容。在哈巴罗夫斯克和海参崴等地都能找到不少和阿尔谢尼耶夫有关的历史，海参崴甚至还有以他命名的博物馆。 |
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大师之作。厚重之作。黑泽明不是我喜欢的大师，他的作品，有些喜欢，有些不喜欢。他拍的这部苏联电影是我喜欢的。影片中的猎人演得太出色，仿佛真正的森林中人。 |
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黑泽明电影素以故事张力和视觉震撼取胜，说到真正传世的经典台词实话实说其实不多。在此不妨倒数三甲。第三，“好刀应插在刀鞘里”。第二，“农民赢了”。第一，“卡皮蛋”。 |
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德尔苏在城市中迷茫的时刻，军官一家没能给予他对城市生活恰当的而充分解释，让人觉得很是遗憾。但是或许，军官一家不是解释不清楚，而是他们也不知道城市生活的逻辑到底是什么。城市生活与森林生活没有优劣之分，都是去适应一个环境并最终接受时光无法阻挡的洪流所带来的命运。德尔苏在失去准星之后，出自对自然的恐惧让他无法面对自然规律，进入城市虽然延续了他的生命，但是这一段生命对他来说无疑是悲剧的。死于大自然优胜劣汰的环境中，可以说是他笃信的万物有灵和收藏了一身的自然生命对他的召唤。反观现在城市中的我们，同样也有着属于我们的规律和命运，发现规律、尊重规律、坦然接受规律赋予我们的幸运和苦楚，不管在哪里的生命都可以成为像乌苏里大森林中那样的史诗。PS我看的版本少了几分钟，可能人家说的反华的内容都在那里面了吧手动狗头 |
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文明和野蛮相遇，通常场面是不会这样美好的。这或是苏联的宣传，或是艺术家的理想。
德苏被困城市里的情况，在《犴达罕》中也有。
中国人的形象真的好差！
队长邀请德苏去城市，是误以为德苏在山里怕死，其实德苏是担心，不能打猎，生活还有什么意义。 |
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历史总是伴随着文明和国土的变迁……就像生命有周期，国家与王朝也有鼎盛与没落都是很自然的，比起这片土地曾经属于谁，让黑泽明更关心的是文明本身。这片土地没有划给俄国，也不能保留下那里的原著文化，这片土地无论在谁的手里，他都摆脱不掉一个让人惋惜又注定的结局，那就是这种古老的传统文化终将在现代工业文明冲刷下逐渐消失，被同质化的现代文明取代。这才是这个电影关注的部分，也是其人文精神的体现。 |
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对这样的老人，我内心无比敬仰同时又深感悲哀。这部电影让我想起《与狼共舞》或其它一些文明与原始冲突的主题。人类在不断得到也在不断失去，只能感叹和悲哀。老人属于大山和森林，已无法适应现代城市的规则。但恕我直言，到底哪个更好不可一概而论。如果老人有儿子，相信他可能更想去伯力生活。 |
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我不知道说些什么，只隐约感觉鼻尖能嗅到西伯利亚吹来的凛冽寒风。 |
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离开森林的猎人不如一只落水狗。毕竟为“天皇”，这种返璞归真的小故事显然满足不了一度拍出《乱》和《蜘蛛巢城》的他。影片除了刻画他所欣赏的人与自然相处的观念外，可能另有托物言志的弦外音——如果把猎人的身份换成作家，导演。这个故事就变成一个创作者在艰难的环境中原本还能如鱼得水，即使会迷路，坠河，但总能凭借猎人的敏锐化险为夷，一旦赶走了“恐惧（老虎）”，便瞬间导致能力锐减（感受力和创作力），继而进入温室（长官家），就算还能获得最好的猎枪（创作硬件），但也难逃走向某些东西的终点。处于创作晚期的黑泽明，没有选择最熟悉的题材，相反的伴着恐惧开辟了这样一块新猎场！从这点来看，黑泽明这个老猎人，从来没敢松懈过。 |
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三星半，视觉全然建立于环境，但环境几乎从来没有脱离人物而存在，运动的纵深、前景的遮挡、准确的景别变换，一种去奇观化、现实主义的叙事（几个全境固定镜头具有超越于黑泽明以往电影的微妙效果，尤其德尔苏将要离开朋友家那场）。只是主题一如黑泽明后期电影略显空乏。 |
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自然之子 |
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【B＋】影院二刷。之前认为是黑泽明片子中最大的异类，现在感觉明显是个生涯分水岭，对自然元素的迷恋正由此而来，至于之后的风林火山、以及在《乱》中表现出的无穷动能。价值极高的作品。 |
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这部电影的拍摄，应该可以称”含辛茹苦“吧。黑泽明不动声色表达男性之间在险恶的自然环境下培养出来的深厚情谊非常有力。将德尔苏这位猎人的机警智慧善良慷慨特质也是不动声色表达得淋漓尽致。可以想象人物间的种族差距被居高临下的某些西方编剧和导演会搞成什么样：占据高科技的白男优于天真的土著… |
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★★★★★★★★★★ |
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一共两部 |
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虽然他使用的工具是现代文明的产物，但是他是在大自然中生存的人，对大自然有敬畏，不会妄想人类的能力能够超越自然。
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8。两个世界的人，越界了就悲剧了。 |
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可爱小老头 |
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太牛的摄影 |
![[已注销]](https://img3.doubanio.com/img/files/file-1609845567.png)
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特定的自然环境，以及人。于是有了一个平淡的而又些许传奇的故事。 |
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第二次看仍然是无聊到爆炸zzzzzzZZZZZ |
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霜染黄叶，雪落大地；风吹芦苇，辰光流转；日月分立，虎入山林。 |
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第48届奥斯卡金像奖最佳外语片 |
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人与自然主题的1.0版本表达 几十年过去了 同样的主题表达起来依旧是这一套1.0 完全无新意 片子展现了一群文明的强盗 然而这种文明亦是被美化的 电影里的1902年和1907年 林中遇见中国人竟然如此礼貌 可能吗？仿佛1900年的海兰泡和江东六十四屯屠杀不是毛子干的一样 黑龙江以北和乌苏里江以东 1860年就被毛子彻底鲸吞 森林中竟然还存在一支“张保”的中国武装？竹筏遇险的段落也莫名其妙 突然就遇险 德尔苏又莫名其妙地迟迟不跳水 面对森林的鹿陷阱 直接把鹿放走 又辱骂中国人 这就奇了怪了 仿佛你们自己不打猎一样？你们凭什么放走中国猎人的猎物？大好河山痛失于毛子 此片 我只看到了一群强盗 |
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居然是黑泽明拍的呃... |
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哈哈哈放这一部到二十部片单里绝对是有些恶意 其实这是部相对冷门的黑泽明 能够看过这部的 想必都能拿到徽章了 在苏联体制下的合作能够拍出这种水准 真是令人开心 当初我看的时候零几年 还没有很好的资源 现在若有机会还可以再重看一次 |
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黑泽明在苏联拍的一部电影，据说当时这部电影是政府作为政治宣传用的，但黑泽明不希望自己的片子带有任何政治色彩，所以这部片子还是受了一些限制。但我看的时候觉得军官和猎人的友谊，城市与自然的对立，人类与自然的关系才是这部影片想表达的，可能黑泽明拍这部片子时也是这样想的吧，但是这部片子看的有点让我不适应 |
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表面上是苏联情节剧，内里依然克制地遵循着西部片的叙事体，原始的精灵们自成一套万物有灵的体系，科考队用进驻的方式打破并以现代的方式重组这片土地上的规则，和西雅图酋长一样，德尔苏·乌扎拉便是林海雪原中最后的武士。 |
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“自然之子” |
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德尔苏·乌扎拉可以说是在敏感时间、敏感地区、由敏感人物讲述的敏感故事，但如果我们都能学会抛去成见，会看到一个在荒野中产生的跨文化的友情故事，是一个关于理解自然、尊重自然、回归自然的启示。但是，让大家抛去成见这件事，简直太难了。原著是阿尔谢尼耶夫的《在乌苏里的莽林中》，我种草了。7 |
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外兴安岭是中国及中华民族的领土，有一天这些土地会回到中国及中华民族手中。 |
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内核仍充满对末代武士处境关怀的人文力量，一如镜头内季节更替、轮回有时的自然之力。 |
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从北京条约到故事线刚好40年，把土地比作姑娘，中国躲进深山活在梦里持续沉浸于往昔的辉煌。这片子真的很离奇，如果要说它跟战争毫无关系是在讲人与自然、自然与现代性，但故事又非常清晰直白地告诉你时间线坐落于日俄战争前后，明确的时间标志，我却理不清它的功能在哪里。我从来都不排斥看到各类电影里对中国的看法，但上下部的中国部分实在有违整体性，全部去掉感觉对影片的主题不会有丝毫影响，它不是融入的电影的部分，它更像是强行插进去的部分。 |
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剧情很赞 |
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重看。苏联➕日本阴阳人的本事，中国真应该学学。排除美学后本片所剩下的东西个人完全没法接受。被人察觉出异样是应该的，和《狂澜春醒》一样，对于民众的刻画还真是充满了上层阶级的美好幻想呢。 |
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大地之子 黑泽明是画面大师 |
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人与自然 |
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小提琴与压路机 |
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意外这片子是日本导演拍出来的。 |
