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佩措尔德好棒，把德国现当代国情与矛盾用两性关系的故事呈现，每一个个人的选择都蕴含着历史的乏力。迷恋你的暴力狂、要骗你的皮包老板、道貌岸然的野心家，你到底跟谁跑？你什么都怕，你什么都要，但归根到底你也知道，谁有钱你跟谁，只认钱的民众，不管兜转几圈，最后总是要死。 |
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善于跟「资本」打交道的《耶拉》是一个受到「历史阴魂」威胁和控制的女人。如果不是梦幻而悲观的结尾，我还真以为《耶拉》就是《温蒂妮》在尘世间的肉眼凡胎呢。二者不仅海报相似，就连女主角回望历史的眼神都是一模一样的。遗憾的是，佩措尔德再一次让我的期望落空。正如许多韩片导演一样，这位德国学派作者也偏爱用「债权债务」来展现《你是我的命运》这一「主客关系」主题。他较为冷静克制的影像风格注定让这部作品不会成为大众消费的对象。但，既然「经济危机」是一个全球性议题，为何不把「资本主义」这只「厉鬼」拍得更靠近「主流文化」一些呢？让故事看上去距离「百姓」更近，而非更远。尽管女主角凭借扎实的演技最终沉入水底化身「精灵」并多次摘得柏林「女神」桂冠，然而我却不认为观众会对这个身处现实困境中的女人产生多少世俗意义上的共情。 |
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3.5；可窥见日后创作的主旨与手法，极其冰冷的影像基调契合残酷资本世界的诉求，鬼魅森森，一股悬疑的推动力始终处于漩涡中心，不适合看剧透的结尾。从结尾倒推可发现：1、音效的使用，其实当噪音/环境音作为某种内心提示出现时，时空的场域便发生微妙迁移/流动，从与前夫对峙时巨大飞机声音暗指的撕裂序幕肇始，到风吹树叶的折射的物质世界异样感，“现实”世界越到后来越失控；2、时间感的模糊，尤其是与菲利普在车上争执后下车那段对话，几乎能感到被折叠/压缩的时间，处理得相当巧妙。从头再来并不能开启新世界大门，人生所能踏进的河流只有那么一条，人人拥堵在通往金钱帝国的桥上，最终或许只能沦为资本游戏的幽灵。 |
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最后导演才告诉观众，前面所有的情节都是不存在的。耶拉其实早死了 |
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看来佩措尔德很钟爱“水”这个意向，水像一面镜子，通过耶拉在追求经济独立道路上内心的转变，折射出当代女性追求自由之路的过程中对内与对外的困境。而水本身又是无形的，如同现实中的经济泡沫无法掌控，所以不论是内心失衡还是外力冲击，最后都只会被水淹没。尼娜·霍斯表演大赞~ |
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uncanny的正解 这部影片罗杰·库克曾经给出了非常精彩的评析 同时也让人感觉到宝拉贝尔无法替代尼娜霍斯 |
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4.5 美妙。像是将人突然抽离开沉溺于悲怆的梦境，迎接着注定死亡却豁然明了的现实宿命，如贝多芬的月光般寂冷荒凉。佩措尔德在静谧湖面下翻腾着炽烈细腻的私密情感，再次提炼出一曲精简隽永的女性伤痛史，在他的电影里，历史总扮演着过去纠缠不清的幽灵，而未来则是可怖的幻觉设想，影像极具释义魅力的缘由不仅来自于高度集成化的景观隐喻，更体现在僵硬且坚固自然表象下被不经意间瞥见的柔韧身躯。尼娜·霍斯则是神赐的演绎，溃缩进怀抱的惊恐，和刚刚落水后便身处命运列的她一样，我们对其的所有的赞美最终都湮灭在消逝的虚空，和阿萨亚斯同样用幽灵般运动的摄像机视点抵达现代爱情剧的归宿与核心——“我们生活在一个被新自由主义晚期资本主义所破坏的社会中，这些人物是对世界工业化和资本主义的一种反应，试图让失去幻梦的世界再次恢复魔力。” |
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这部电影很有宿命论的意味。女主角最后没有一点动作。人往往在很失意的时候喜欢用谎言或美梦来麻痹自己、梦其实是一种心理反应是对现实事物的一种抽象的反射。即使重来很多事情都无法改变、跟蝴蝶效应一样、该发生总会发生、梦会醒来、现实永远是那么残酷、容不得你一丁点反抗。 |
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诡异的故事。不大明白… |
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资本主义的幽灵游荡在佩措尔德的德国之上。[耶拉]的择偶标准是金钱上的成功，最大的梦魇则是失败者的反扑。浪漫主义里的梦在后工业时代的统一德国与经济腾飞挂上了钩，梦醒之后这美丽新世界变成了镜花水月的吉光片羽。象征着德国工业的汽车于是跨不过连接东西德的大桥，它在边界之处坠下了河去。 |
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古典乐与水中的鬼魂，Christian Petzold的filmmaking在某种程度上也有着重复性，但这绝非简单的复制，而是以永恒的美学形式体现多种多样的社会体验与生命状态。你既可以认为是一个困于亲爱关系与性别暴力的女人的回响，又可以在某种超自然的巨响中体会两德统一后的资本主义陷阱与泡沫，而无论从哪个角度，红色衬衫的Nina Hoss都是拼图的关键。而当她选择接受沉入湖底的汽车，解脱才终于到来。 |
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一不感冒经济，二对德国社会丝毫不熟悉，与至于在我看来，影片就是一个女性不仅在现实中，甚至在幻境中都被不同身份的男人欺骗，又一部因为自身能力不足而消解了对影片的理解与喜爱。 |
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与其说是不断被水干涉的梦境，倒不如将其完全视为某种被泡影裹挟的想象。从玻璃杯落地无人察觉开始，Yella便能听到一种来自世界深处的呼唤，借由水的震荡与波动成为进而成为语言，但佩措尔德始终没有直面这种陌生的语言系统，而是重复地使用听觉和回响让这种语言的逻辑与法则呼应着重回母体后的朦胧感知。就像丈夫两次带走Yella都被外界的声音警告或干扰那样，观众同样只能仰头张望声音的来源与去向。至于这到底是资本主义的内在崩坏，还是德国在社会制度下的苟延残喘，亦或是神话复身于当代社会后无从适从的文学现象，佩措尔德似乎并不愿意做一个解谜者。 |
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07柏林最佳女演员
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我开开心心的吃薯片看电影，结果发现我看了惊悚片 |
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佩措尔德家是不是有一本德语聊斋。 |
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佩措尔德是今年看片最大的收获之一，如果只推荐一两部的话，这部Yella一定会是其中之一。Nina Hoss自然是很大看点不必说，她冷峻的外形和气质非常搭导演，难怪演了那么多部各种角色都感觉很合适。但这部电影最大的看点还是佩措尔德把自己对希区柯克的喜爱和理解融入到了自己的作品中，用女人的衣物、形象、动作，加上一些场景中不太说得通但回想起来原来很有所指的细节来说明亡魂与环境的联系，每一场戏都非常值得玩味；更别提电影本身对新自由主义经济对德国传统城镇冲击的刻画也非常聪明了。这一切竟然都包裹在一个“女主挣脱家暴前任”的情节剧里！太神奇了 |
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xzd |
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现在逐渐看出，那个逐渐逼近的未来世界的奇特之处与可怕之处，就在于，她并不能融入其间。她只能在它周边走走，张嘴、说话，干这，干那，却不能真正进入到里面去。--门罗《逃离》 |
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我的天Nina Hoss太好了，虽然不死鸟和芭芭拉里她都很好但这部实在是好极了。佩措尔德一手Nina Hoss一手Paula Beer这导演生涯也太如鱼得水了吧！从18年的过境开始接触佩措尔德，一路看回到07年，其实这部就有我在过境里最喜欢的叙事，借生命和身份的错位抛问题，在交叠状态中观察人的选择。窥视视角、臆想视角和冷肃旁观的切换，倒不是说小说感强，是佩措尔德太会拍，太会“设置”戏剧了。 |
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某些核心悬疑桥段偷师《灵魂狂欢节》，用女性主义的视角审视社会对女性的压迫是更加显明的主题，惊悚/悬疑类型片如今也成为诉求「政治正确」的一种手段。 |
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作为被新自由主义金融话语重构的melodrama，《耶拉》描绘的正是恋人/雇主，前情/债务关系无法区分的地带，从而构成了控制社会“无外界的工作”，以及通过无限债务的回路作为驱动的后生产状态，在金融运作之中，声称的最终环节“产品”从未真正出现，而是围绕着某种悬浮的，不可能的可能性进行协议，威慑所构成的增殖技术。佩措尔德空化了对白推动剧情/情境的重要作用，令其变成了由若干经济学黑箱组成的咒语。另一方面，相比哈内克明确而不断走向终末的圣化日常，《耶拉》宿命感恰好是一种真正的具身现实主义，其基础是日常性的死寂以及无法预知的事故，但它并非没有征兆，而是如同命运石之门的D-mail被发送至过去，二者均为资本主义的时间机器，在观看者对影片的重新观看时启动，只是在《耶拉》，一切基于死亡冲动。 |
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Condensed and charming，而且还很fresh，一个根植于资本主义与爱的当代鬼故事，厉害厉害，鬼故事还可以作为当代社会批判也是没想到，溺水感我get了，还捎带了点女性主义的味道。导演控制力好强，大概可以对比阅读的Personal Shopper，就显得太散漫了些。PS. 这个肩膀像海洋的海报真不错 |
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最后让她绝望的，不是重复的命运，而是意识到自己已变得面目模糊。 |
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昏昏欲睡，无法领悟到导演本人的风格，尤其是一些过于刺耳的背景音效（虽然可能是对结局部分的暗示），这个故事的主旨也很难理解透彻，老板和女主前夫这两个人形象太过相近，有时根本分不清楚。老板的善变形象也没有有效的塑造。（4.5/10） |
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相比于前者《心的居所》和《沃尔夫斯堡》，这一部所阐述的困境更加具有普遍性，即生活本质的一部分，看似不断前进，实则不断徘徊。这容易联想到《一一》里的一句话，“本来以为，我再活一次的话也许会有什么不一样。结果还是差不多，没什么不同。” |
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现实的困境，不管怎么逃，都会回到同一条河中。 |
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各种层面的技巧超越库布里克的人 （毫无意义的比较）但是良心过多地折射在意识形态的模型上了 还好 后来他走出来了 |
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画面冷峻，在亦幻亦真的情境下讨论古老的命题“金钱是把双刃剑”，真心的表达，试探，粉碎都和它脱不开干系，而人类困于此等怪圈。当耶拉面带泪痕中睁开双眼，用安然赴死的态度宣告她的逃离和解脱。 |
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想起无间道里的台词 “只要男人好，我做什么都行”
至于对片尾的理解，直观而通俗的理解是：一个闪回，耶拉没有拉方向盘，任凭汽车冲下大桥，耶拉死去，之前发生的剧情只是她临终的幻想。所以那些超自然的事情：听见水声、多次看到幻觉也都有了合理的解释。
却不愿这样理解，而只是把那些超自然的事当成艺术中的超现实的表现方式、一种修辞手法，用以反映她的焦虑、恐惧等情绪。所以结尾的闪回，才是她的幻想，表现了她的后悔和绝望——愿意这样理解 |
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所幸顺势补了一下德国常识 加上专业对口 谈判桌上的你来我往 Grisham的电影角色 这些都能让人倍感默契；悬念不是问题 即使要把时间拉回八年前 一件衬衣穿到底的事 除了[24] 也就只有濒死一瞬才能这么玩了 关键还是在欲望的膨胀 投向新世界的奋不顾身 以及首尾衔接的细微差异；不爱笑的人 笑起来都好看 |
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佩措尔德对希区柯克真爱 |
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幽灵三部曲的终曲既承上启下地能引出后面诸多作品中元素的雏形：游走无定但奋力于立足的女性、神秘的水与通灵与其实并不属于自己的世界的交互过程中才会产生的含混的主观视角与声音（温蒂妮）、所有人为了生存而相互算计着（耶里肖），又自身在他的filmography当中十分的特别——可能是他所有作品里最直白批评新自由主义corporatist financial scheme的作品——居然这次没有法罗基参与编剧吗，那些干巴巴冷幽默的人人互坑的corporate talk，资本主义金融系统就是一个巨大的ponzi scheme，谁敢越不要脸，谁能把2000元买进的破产资产抬到80000元，谁能抓住把柄后反手勒索，监管法律系统不是用来伸张正义而只是敲诈工具，哪管他人死活，谁就能玩大，东西德姓资姓社一个样。 |
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长于某一时刻的聚力设计，Yella由一个一个瞬间拼成，但处理过渡时段太差了，不免为消耗品。 |
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太花哨了. |
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EE-D9 柏林电影节最佳女演员-银熊奖.等(意外结局) |
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结局很吃惊！ |
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有些粗糙的死亡幻觉。倒着看反而能感受到Petzold 一直的进步。他的缪斯一路从Nina Hoss 换到Paula Beer，但故事无一不是现代或后现代社会的关系构建之中的虚伪、脆弱与牵强，然后被死亡或一场严重的伤害事件肢解的过程。 |
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这片子太好了，女性题材和职场题材融合在一起，这么冷静踏实的拍摄风格。有一个地方没懂，为什么从破产企业购入的资产不允许（直接以费用形式或以折旧形式）税前列支？德国会计准则和税法是这么规定的？有网友懂行的么？ |
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用瞬间的回忆重塑。 |
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没想到温蒂妮的概念这么早就有了。这是佩措尔德叙事最不绕弯的一次，除了没看明白男投资人工作的具体逻辑之外，其他都比较容易理解，虽然还是设置了障眼法，就不会那么令人分心，而且这次声音十分抢眼 |
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三星半。值得一提的是有几场戏惊悚效果十足，不过倒没觉得女主角演得足以拿到最佳女主角银熊那么好 |
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比《灵魂狂欢节》好不少 |
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7.5。德式的冷酷氛圍中構建了一出與資本主義世界針鋒相對的後現代寓言。 |
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emu屋顶，伴随着闪电的野外放映。佩措尔德总爱拍一些阴差阳错失魂落魄，是德国聊斋志异吧。所有ending都能称作分手的决心，这么看聊斋也算femme fatale咯。佩的女主都是穿西装套裙高跟鞋的深海siren，情人总是紧紧相拥只露出眼睛，看的时候觉得爱情浓稠到窒息，但深海鱼不需要像人一样呼吸，在这一部的水中死去，又在下一部的水里活过来。总是站在两个时期的交叉口，计划出走却最终留在原地，这么看来佩措尔德是关于爱情和女性主义的，也是关于战后的、政治性的。 |
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气氛诡异，相比之下，《温蒂妮》还是太外放了，甚至在神话的加持下尽是温情和浪漫。而这里的水是浮尸的死水，漂满了不能过桥的游魂和水鬼，湿湿的、冷冷的。 |
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佩措尔德的风格异常鲜明 人物和空间的关系如此割裂但似乎又融为一体 想起了许多年前看的一部《生死停留》 |
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中心思想是女怕嫁错郎 |
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04/27/2022 - 04/28/2022, @ MUBI. 优美简洁。现在的Paula Beer真像那时的Nina Hoss. 同样的红车。那些经历到底是她所想象的，她所希望/她或许能够体验的，还是她过去生活涌来重现。Physically最像ghost story的一部。水，想起’Undine’. |
