|
“亿万同人字幕组”，刺心了。 |
|
她拍的不是同性片，拍的是人大校徽。 |
|
全面怀旧电影，最佳观看地点应该是不复存在的巴黎同志色情电影院 |
|
估计又要两极评论吧，同性色情+复古迷影+犯罪惊悚。色彩和音乐很棒，又有色情元素，加上戏中戏的设定，迷幻又B级。 |
|
不负众望，未来的金棕榈。 |
|
该如何找到与爱人重逢的路径？是相信飞向太阳变瞎的八哥，拿出假阳具里的刀刃刺向别人。还是迷恋可以任意剪辑的胶卷，拍出诡异奇绝的情色祭奠自己。影厅里的俊美男孩无需在砂石场流汗，片场角落的胖男人无需工钱，一场狂风吹散了抽插的情色世界，伟大的情色录像负片慰藉了无数求爱的肉体，寂寞的灵魂。 |
|
年度最佳恐同电影，香艳、惊悚、复古、奇情，专吓同性恋。拍男同GV的女同导演，从一桩桩谋杀案中汲取灵感，不但艺术技巧上极尽炫目奇巧，还有对70年代色情影院文化的致敬。结尾彩蛋让我感叹：十几年的钙片没白看啊！ |
|
真爱沉睡了，人生开始灰暗，也曾想自我救赎，却终究沉沦至死。如果说欧容代表的是一种“舌吻式叙事”，那么冈扎乐兹则完成了一场“勃起式抒情”。前者是柔软的匀速的，是舌尖交缠大脑真空后全身放松的姿态；而后者是坚硬的瞬时的，是高频率碰撞后喷薄而出的体液。 |
|
现在的欧美文艺电影圈，你要不是个口吐霓虹的Gay，你都不好意思说自己是个有审美的导演了 |
|
A / 《午夜狂欢》里的闭锁感被完全打开，蔓延出自如穿梭的影像空间修辞；相匹配的是古典仪式性的削弱与现代迷幻气质的大幅膨胀。最终冈扎乐兹依然通过回到过往的时空来论证爱，又用爱颠覆神话的牢笼引向未来。所有放荡艳俗妖冶的碎片拼接在银幕和影厅的异托邦中相互幽禁相互折射，简直是情色艺术家的《八部半》啊！ |
|
凡妮莎·帕拉迪丝饰演的女主安刚出场的造型颇有些《极寒之城》里查理兹·塞隆的酷劲，然而到了GV现场之后却一副纵欲/吸毒/酗酒过度的样子，再对比豆瓣影人相册里曾经美艳的照片，简直判若两人。法国电影的尺度真不是盖的，《刺心》虽然色情指数略逊《湖畔的陌生人》，但惊悚尺度则有过之而无不及。P.S.：电子配乐、复古影像以及现实与梦境、戏中戏的来回穿插，感觉还不错。★★★☆ |
|
听说在戛纳电影节上就评价两极分化，五分和一分，我算一分的吧。主线之失恋的LGBT女主是位色情片制片，于是大量的男色激情场面；加上一个毁容、蒙面的“宋丹平”之复仇与凶杀，充满离奇、混乱、朦胧，却完全无法说服我。还不至于“如坐针毡”，给两颗星。 |
|
他电影中的爱早已跨越性别，让喷薄而出极具挑逗的情欲游走在禁忌危险边缘。几场杀戮戏迷幻又惊悚，倒是追寻真凶这条线在影像处理上应该更大胆一点。 |
|
我属于不太喜欢这部电影的那类人，主要是无法理解LES那条线的感情，这条线最后的女友挡刀简直就是类型片烂大街的廉价桥段，而且莫名其妙，大跌眼镜。本来就是一个风格化很强的故事，偏要用一些类型化的烂俗技巧来处理故事线，不是不可以，只是高级感没了，笨拙到high不起来。看到女主角拍的钙片叫《Anal Fury》，就感受到了导演对前法国钙星Félix Maritaud的爱，这是他当年的艺名，小哥最近拍了好几部同志片，越成熟越有味道了。 |
|
影像和风格真是太厉害了，纯粹的银幕电影。结尾还有附送大彩蛋，可是出资源后评分会两极。然而我管你，我喜欢就行。 |
|
M83的电子配乐极为契合整体的复古迷幻风格，戏内戏外的互文结构泯灭事实与想象、现实与戏剧的界限，色欲斑斓的迷离世界，爱欲巅峰的死亡降临。定格在胶片里的情欲贲张，如同赛璐璐在时间侵蚀下的焚毁与衰朽，倘若记忆长久不灭，爱情又岂会如负片影像般无迹可寻。 |
|
两对恋人呈现了爱的两个极端···· |
|
导演的色调、布景追求还是可以的。越是看起来淫乱，内核愈加痴情。[B] |
|
從短片時期的異性戀視角，到多元性取向，再到這一部幾乎排除了走向男男、女女的性關係中(對Kate Moran的慾望算不算出賣了導演這視點？)，惡俗與高雅並存，再不能定義為單純的同性戀電影了，甚至性別只不過是一種抽像、符號化的關係，突出一種二元衝突關係，產生出一種動態的張力和極度誇張的力矩，心如刀割，死亡接近，還有什麼比這樣的情節更好去詮釋失去致愛的傷痛？電影或可改名為情慾與虛殺吧？但Yann明明有能力去表現出更前衛更大膽的敘事進路，如羅拔格里葉般。究竟是再次向70年代的B級電影致敬(Brian De Palma？），還是在現實層面上的妥協，已經分不清。我更好奇如果Yann的作品回到異性戀關係中，能不能同樣變出魔法。但電影最開始和結尾的15分鐘，戲中戲，回憶，現實的混集，再次證明Yann會是法國新一代最能掌握電影為何物，又讓人期待的導演。 |
|
用绵密的影像讲述一个美丽而伤感的故事。最后一幕看得全身酥麻，爱情让个体从人变成野兽，有人被羽毛覆盖，有人透明得看得清五脏六腑。可贵的是，叙事没有被形式打散，相反造型的精致增加了故事之间的粘性。 |
|
感觉废设定和废戏太多了 ★★★ |
|
跟诡异奇绝美感的前作走的完全是不同的路子，《午夜狂欢》在封闭的密室外延伸了一条道路、在短暂的午夜后洒进了一道阳光，便巧妙地把郁结的情绪于顷刻间狂泄，而《刺心》即使拓宽了人物行动的空间、加入了更多的时间线索，却显得尤为凌乱，我始终都未能找到一个情绪的喷薄点（黑白画面中躺在爱人臂弯中落泪一幕本可以完美胜任此责，却因为前面铺垫得并不到位所以白白浪费了），就连M83的配乐也从梦幻波普变成更偏向于复古电子风，至少在我看来，对比只此一部的《午夜狂欢》，这一部有点不那么冈扎乐兹。 |
|
惊悚血腥的表象下竟是这么悲伤的一段爱情往事，肉体横陈的男同三级片场里也有一场爱到不能爱的极致爱情。本不相关的人意外的联结，最终都令人心碎的归于「你的爱杀死了我」。同志声色场所、片场、电影院的用光，梦境的闪现，都极具风格化，但完全不混乱下流。70年代的巴黎在胶片摄影里同时氤氲出寒意和暖意。 |
|
这类片子都长一个样：调个色，高饱和，放慢节奏，加上霓虹复个古，再大搞同性，就是所谓的“艺术”了。 |
|
6.5/10。略失望，美学不是我喜欢的那种。男孩都很好看。每次看到主角是导演的设计，都会期待戏中戏，虚拟与现实的三重模糊，这部电影有涉及但并没有让我发出“wow”。 |
|
对七十、八十年代B级类型片所特有的坎普美学和夸张调度的模仿再现是出于冈扎乐兹个人的迷影趣味，本片在表层之下开创了新一维的电影叙事空间:无关性别和性取向的差异，色情与谋杀不再局限于特定的角色群体，每个人都是完整的，爱存在于彼此的呼吸间，任何人都享有诱惑和被引诱的能力与权利。本片弱化了冈扎乐兹一贯的“舞台”世界特征，从“低级”片种起跳，描绘出了未来影像实现最大平衡和包容的可能形式，离开戏院与片场，触碰现实，取得更加广泛的梦境黏连。贝特朗·芒蒂格在片中饰演了摄影师，新一轮法国电影形式美学的改朝换代即将到来。 |
|
非常有趣，越到后半部分越好。 |
|
本来是父权和恐同者作恶，却阴差阳错使得同性恋们自相残杀起来了，女主角的爱情故事和隐藏的爱情故事也形成对偶，我想如果在视听风格上再迷幻一点我会更喜欢。但这部电影最大“败笔”难道不是没有漏点吗？ |
|
很可惜两个女主之间没任何chemistry，虽然都是好演员，更重要是情感描述根本无信服力，开始和终结完全没写好。gay导演写/拍les彻底软肋了。其他都很好，技术含量高，胶片真的很美，剧本基本很完整，光打的真棒，服装还有美男都不错，美学部分很喜欢。完全欣赏此片，需要懂得领会法国人的delire和幽默。 |
|
一部非看不可的烂片 |
|
哈哈哈优点缺点都完美复刻当年的铅黄片而且我赶脚以铅黄片标准而言这犯罪剧情已经算用心的啦。以前铅黄是不拍LGBT的(嗯不对服务性的L是有不少)现在填补空白了不过女主手下骚娘骚娘的员工们好笑多过魅惑，而我心心念念的Jonathan Genet他妈的通片毁容我要骂街了他明明比女主的基片员工美多了导演怎么舍得？！ |
|
比《午夜狂欢》更好了，场景的快速变换把前作冗余的空间张力基本消除了，基本是肉体与肉体，目光与目光的碰撞。镜头是一柄刀，直来直去。拍人脸，拍面具，拍抽象的风和雨。在复古影像的映照下，Guy和Hicham的黑白影像，更像来自未来，在Anne最后的叙述中成真。如果说前面的戏中戏以及受杀手监视的生活是被观察的生活，那么这一段就是无人可见的生活，或者说，盲眼看见的生活。不过我感觉导演选择将视角依附于女主身上不是那么有效，毕竟不是像Blow Out一样结在那声惨叫上。 |
|
《刺心》是神秘的，让人捉摸不透，带有一点异国风情，一点设计印记，一点超自然现象，再来一点布莱恩·德·帕尔玛的悬疑气质，但它并不是混搭的，杨·冈扎乐兹与好友贝特朗·芒蒂格的美学风格高度独立，隐喻体系也有共通，且前者更加直接，毫不避讳地在屏幕上展示肉体和性场面，所以比看《野小子们》时更加坐立不安，有些场面实在是羞于直视。 |
|
没有心的《刺心》正以极具魅惑的视听语言宣告你眼前的一切皆为虚假。所谓时代感就像影片里的爱情一去不返，然而芒蒂格、冈扎乐兹这些站在写实主义最远对立面的作者却选择与时间唱反调，只可惜背叛的姿态不过是哗众取宠罢了。他们既没拓宽美学的尺度，也没能对传统进行一分一毫的批判。这样的作品无疑是在迎合那些号称拥有多元趣味的群体，但他们才是最终活在小格局里的人。真正好的电影和观众都像进度条那样一格一格的向前推移。 |
|
爱是无罪的，但是杀人就不对了，视觉效果不能更赞，翘屁嫩男吼吼看 |
|
“你的嘴唇，就像未被点亮的灯笼，寻找它的灯光” 致命的高潮，极致的哀伤，复古美到令人窒息，几乎是目瞪口呆地被吸进去了…2018年度十佳候选。 |
|
#Cannes71# GV杀人事件……至少得是酷儿棕榈吧。这个复古及迷影的调调实在是太棒了，对整个类型的图像历史有自觉的调用，对六七十年代侦探片的俗艳戏仿，又通过电影的拍摄过程建立了精巧的结构。这片要在去年绝对金棕榈… |
|
+.5 远好于21年一众打着“迷影致敬”标签的铅黄仿作。 |
|
3.5. 抱着一颗看GV的心，没想到看了部复古科幻恐怖片。LGBTQ齐登场，在七十年代的巴黎野蛮生长。冈扎乐兹的镜头美到迷幻，一具具可口的肉体在其中探索情与欲的边界、原始本能与暴力本位的距离。但剧本真的满是槽点，冤屈未了的活死人挑自己的同胞下毒手，这是什么鬼啊喂！P.S. 自无脚鸟后的新意象：盲眼鸟。 |
|
其实还不如前作充盈丰富，但比前作打动我的是情感的落地。虽然依然存在一些节奏的失衡，叙述整合的短板与声画的出色运用间的差距略突出，但不少精彩的剪辑段落可以反复观看，情感喷薄于这些段落之中，最终我们得到的是一张欲望与危险、美丽与衰老、爱与认同的拼图。 |
|
女同的部分完全看不懂在演什么，男同的部分也看不到任何要表现的情感，就只有尼古拉斯莫瑞（可能是故意）做作的演技 |
|
黑暗浪漫，在情欲的世界描画感伤，文本影像的迷宫却完全不为炫技，是为了抚摸天使的脸，为了自由之名，为了人间享乐，为了受伤的心，为了集体之爱。旧时爱伦堂前鸦，铁马冰河入梦来。 |
|
年度必看非佳片同影，几位美男都很喜欢。剧个透，“吊鞘藏刺刀”这设计真是让人心思荡漾。 |
|
比起冈扎乐兹的前作其实没那么晦涩、实验性和舞台剧风了，体验上也更甚于前作。迷幻光影、午夜、M83、高潮、幻想、坦诚的情感与肆意的性欲皆属于个人风格，凶杀惊悚戏却顿时Dario Argento/De Palma上身，以及整个70年代复古风格加上俗艳造作的同志色情地下影院文化营造出一种别致的迷人感。 |
|
复古狂情的酷儿黑童话 鲜明！ |
|
突如其来的在戛纳看了场精致复古色情cult片哈 |
|
形式大于内容。
惊艳在于线索，寡淡在于叙述，平庸在于选材，无聊在于设定。 |
|
【B－】对于上世纪70年代的同志电影的一部真挚的情书。最后一幕，台前与幕后，观看与制造，爱都存在于两者之间，实在是太迷人了。 |
|
为什么这两天看什么片都觉得顺眼？惊讶的是Romane Bohringer 老得太快 |
|
【181201 现在时间线上，将侦破的起始点连成直线，然后在这中间设点，每个点上都有关键人物带你直达下一个点，丝毫不走弯路。与此同时，将起点之前的过去时间线（负片）翻折到现在时间线的平行上方，过去线便成了一种倒叙。舞厅的命名却叫The Future.】// 导演Gonzalez与戏中导演Anne都在做某种提纯，Anne是素材选取上的，将遭遇事件迅速剥削成色情场面；Gonzalez则是时空关系上的，紧凑地实现场与场之间的牵引，且让两场之间是唯一导向。可惜中部向谜团探索的时候，失去形式的支撑，使得接连的换场成了某种疲软的过渡。Psycho的遗产。 |
