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at大光明。戈达尔“伟人”时期的实验作，很难脱离68关键年的时代背景评价，就如果当作政治波普看，其能量超越反讽而风起云涌，我觉得音乐、政治、流行对戈达尔来说都是等价置换的符号工厂，影片就像是符号的真实荒漠：黑人废弃站剧场、安妮林中回答、滚石排练与小黄书音轨的互相覆盖，都暗示语言的空转，如果把全片看成不同原料调成的鸡尾酒，地摊书店段落就是一颗花椒，其辛辣不在于对色情杂志封面的特写巡礼，或貌似《华氏451》bookmen的念书，而是特定口号和致礼被作为支付的通货，这是戈达尔最毒的眼光，他对左派的态度，就像安迪沃霍对资本主义的态度，既依赖，又玩弄，就好像把电影本身当作间离效果的集大成。这对电影足够激进，但对艺术来说不够——在于戈达尔仍要作者对长镜头和剪接时序的确认，本片十段如果随机播放，会怎样？ |
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我戈真是影史反沉浸第一人。片尾字幕走起时有同场影迷（歌迷？）拿出演唱会结束的劲头鼓掌欢呼，但鉴于电影最后一段戏并不是滚石玩音乐而是我戈阐述政治思想（并且情绪有点down），影院气氛一下就凝固了。而本人又何尝不是如此，前面被我戈的蠕动全景长镜头惊为天人感觉到摄入了cinematic鸦片，后半段我戈便原封不动把同样一种拍法重复用了一遍，这是证明牛X镜头拍一次等于电影之神，拍一加一次就等于“二”吗？可能是。归根结底即便是我戈拍命题作文也会捉襟见肘出于不得已而水时长。但依然是对时代敏锐的snapshot。 Viva Eve Demo-cracy。没了。（@大光明） |
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高达原版剪辑的“One Plus One”有110分钟，制片人不满意，私自改成了这个叫"Sympathy for the Devil" 的版本，惹恼了高达 |
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感谢豆瓣让我意识到我觉得这部电影无聊、晦涩和昏睡并不是我的问题。滚石当年为什么会答应戈达尔拍这么意识流的传记片，铿锵的鼓点、动人的歌声彻底沦为了戈达尔政治宣言拼贴诗的背景板，录音棚里那么才气逼人、灵感迸发的场景又因为太冷眼旁观显得无比无聊。不明所以的政治文本机械念白只留下了一阵阵“我知道他在讲什么但我不知道他究竟在讲什么”的疲惫。可能不关心政治的人每次看恨国党阴阳怪气也是这种感觉。片尾字幕刚出现那一刻身后突然爆发出一阵激烈的欢呼结果没有得到任何附和，也不知道是来自一位滚石的乐迷还是戈达尔的影迷，但我发誓我清楚看到坐我旁边的女士翻了一个巨大的白眼并咒骂了一句神经病。 |
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滚石乐队在创作排练歌曲《同情恶魔》，黑豹党徒在念诵埃尔德里奇·克利弗的《冰上灵魂》杀着白人女，戈达尔的第二任妻子安妮在接受采访调查时只能回答“是”或“否”，旁白穿插念着借用世界各国元首姓名伪造的低俗侦探小说，书店里的店员在一边读着《我的奋斗》一边殴打喊”Long Live Mao“的人质。
十个序列场景，近乎就是用十个长镜头拍完。互不关联，彼此拼贴，所谓”一加一“。如果找共性其实也有，那就是特定年代的混乱思潮。
电影原名是One Plus One，制片人改了剪辑换了片名并且最后追加了《同情恶魔》的完成音乐，因此被戈达尔在伦敦电影节当台殴打。即便如此，我看到的蓝光发行片源，还是挨打的那个版本…… |
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那首歌相当摇滚喲 |
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法国电影大师展@大光明。一加一是一位左翼浪潮电影家对冷战世界的观察➕一支伟大乐队对人类暴戾的控诉，黑豹党一边读着后来受白人女律师帮助出版的冰上的灵魂一边射杀白人女性，书店店员疯狂宣扬着法西斯同时虐待反法的青年，而街上的革命者涂鸦、口号宣传不停，写着US=卐……始于纪录片，但超出乐队幕后花絮，标志性的戈达尔平缓长镜头和故作凌乱的剪辑，真的只有在影院里才能静下心来看，但他不在乎，他拍的电影也不是为了讨好观众的。看完理解了为什么滚石主唱会骂他是个蠢蛋哈哈哈哈哈，纪录部分是真的无趣，只是听了不知道几遍那首sympathy for the Devil，已经会唱了我。大陆人终于首个享受到华语地区独家4k数字修复拷贝了，哭泣 |
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[3.5/5.0] Brian Jones 最後大家合唱時被排擠。 |
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滚石排练穿插行为艺术=_=imdb trivia还是挺有趣的。真的基爷自传对这部电影评价实在太中肯了！ |
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喜欢直至结尾的合奏，喜欢映着歌词主题的片段在重复中不断完善的歌曲。但前面还是很多地方让我不适。比如看似all about Eve但Eve只能在男性长而满是观点的提问后点头或者摇头，对照后面女性采访男性不管问题多短都能不知所云地扯一大通。如果说是为了讽刺现实而这么拍，就像《小姐》以讽刺男凝的名义拍出最男凝的画面一样，未免冠冕堂皇。 |
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称不上严格意义上的纪录片，滚石乐队完全沦为了戈达尔抒发政治观点的工具，但无论如何，《一加一》都是一部美丽的电影。整部影片都是由长镜头拼接而成，尤其是奥林匹克录音室里的游走彰显其强大的空间叙事能力，巩固了乐队作为整体的概念（尽管布莱恩·琼斯的边缘化肉眼可见）。戈达尔穿插于其中的剧本场景构建了关于Mao主义、黑人民权活动、法西斯主义、流行文化等各方面的意识输出，琐碎的旁白不仅是声画分离的坚持，更是在意识流的絮语中镌刻流动的思想，即便我所能做的只是被动地于倾听中反复从米克·贾格尔的歌声中抽离，戈达尔以明确的反沉浸态度表明了他希望我们能认真对待他的话语。但《一加一》相比《周末》《中国姑娘》只显得纷杂，我对戈达尔在本片中的尖锐表达无法吸收，这也就迫使我反而想要剔除一切思想仅仅关注它作为艺术的美丽背叛。 |
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#法影展 本人愚钝，是真的不喜欢此类形式。 |
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“只有一种方式进行文化革命，那就是放弃做一名知识分子。” |
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流行文化是文化菁英對庶民文化的統戰工具，拋棄知識份子的虛偽，庶民文化才能成為主流文化。
不論是反覆練唱、不斷變換編曲的滾石樂隊，還是從不同的底層視角反覆審視社會、叩問自我和手足，都在指向同一個不可調和的矛盾——什麼才是更好的世界？
西方政治小說喋喋不休地講述著一個語焉不詳的故事；滾石樂隊重複又重複地演練那首看似自省實則傲慢的歌；黑人、記者、導演粗暴地對每個人進行引導式教育。
一和加的一覺醒、革新，最後再回到原點「我還是覺得第一版最好」、「我浪費了一個半小時讀了那本無聊的政治小說」。這就是人類意識演化過程的不斷循環的閉環。 |
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声画的极致分离，声道甚至都是混合的，全不相干的场景被并置，然而细究歌词文本、涂鸦文本、旁白内容、采访段落的聚焦点，你会发现若隐若现的神奇主线——这就是全世界都在“革命”的60年代，充满口号、血腥、动乱、思辨的年代，百舸争流万象丛生；作为忠实毛粉，戈达尔一如既往站在左翼阵营，mao art发挥极致。结尾出现自省意识的自反和自嘲——电影是虚无的，鲜血被祭在飘扬的旗帜之下。 |
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7。1968年起，戈达尔电影直接变成了政治 |
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除滚石部分外，其余很像《周末》。戈达尔一直这样，如果无法喜欢可以选择不看，但有的观众看完不能接受却生气了。 |
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13-11-2009 7:30pm space museum |
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没想到这么好看啊，而且sympathy for the devil在电影里比在音乐播放器里好听多了，是不是机械念白衬托的:D |
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如果答案是要“放弃做一名知识分子”，那不如从以后少把电影搞成这样开始。[于上海大光明] |
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拖着病体赴港只是想来听点歌结果又被迫灌输了一堆政治宣言啊，基本就前三十分钟认真看了吧。此后花了半小时进行蒙眼英语听力练习，再花半小时以此电影为材料构思雅思口语part2答案:让你最失望的一部电影 |
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无用的政治观点输出，无趣的拍摄角度。这是一个老人江郎才尽的垂死挣扎，疯狂用所谓的大师技法粉饰自己的无能为力。影片传达的方式是极其的mansplain，并且令人昏昏欲睡 |
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#2023法国电影大师展，字幕翻译不全。共产主义、共产主义者、布尔什维克都翻译为左派，斯大林、毛泽东翻译为伟人，大家也都会心一笑，斯大林还翻译为斯先生，不过如果没听错的话Uncle mao翻译成毛叔叔也没啥大问题，还有LSD不是摇头丸，摇头丸的主要成分应该是MDMA。坐我右边的人迟到了20分钟，只要不是乐队排练就拿手机出来看，坐我左边的人迟到了30分钟，看到乐队排练就开始拿出啤酒瓶大喝特喝，身上味道像3天没洗澡，最后20分钟又离座了，高度怀疑电影结束喝彩拍手的就是这位仁兄。尽管如此，这部电影还是集成了60、70、80年代戈达尔电影的特色，摇滚乐后来变成了古典乐。 |
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披头士是不是看了滚石联动巨巨推出排练纪录片才想拍Get Back排练大片啊那当年滚石歌迷太惨了为看排练还得牺牲一半时间忍受音画干扰接受政治教育，疙瘩太鸡贼了就跟片中书店里那个朗读的老板一样明知故犯就是要烦你！西方青年不懂也就算了我们党八股听得耳朵都要生老茧了好不好，我又要说了意大利左棍至少真诚。而且你这进步青年的电影里咋老把女人拍得像傻逼花瓶？电影公司有剪余素材么能不能重剪一个纯排练的纪录片，滚石上班倒是很认真一个歌排练那么多版本 ps Nicky Hopkins真不错啊 @大光明 |
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太孙子了，竟然没有英文字幕！！！~ |
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MAO+ART |
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102 |
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不太能get 各种zz隐喻，1+1 杂志铺各种“男凝”&“女凝”还有采访BLM。滚石的音乐制作反成bg音乐。PS，大光明一楼通风堪忧，全程三手烟【恶臭 4d 看片。 |
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@Forum des images|20200124JLG回顾展重看35mm « Nous sommes tellement déshumanisés que nous ne parvenons même pas à dire que nous vous haïssions pour ce que vous nous avez fait. » (Stokely Carmichael) |
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影片结束到底是谁在欢呼，亮灯时的再次鼓掌加欢呼让身边人面面相觑，第一次坐在电影院感到这么cringe🤓感觉看了一部充满政治意味的实验性vintage p0rn。@大光明 7.30 |
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较弱 |
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歌还是好听的，两段穿插各玩各的，念台词狂聊政治，努力没睡着但也是左耳进右耳出。大量平移镜头，黑人聊革命聊白人聊左派，旁白黄书与色情杂志封面。#法国电影大师展大光明电影院 |
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6.3/10。由两种内容不断交替组成（btw，本片有大量调度平稳的长镜头）：一种是滚石乐队在录音室有条不紊地排练；另一种是角色们抓马地表达各种政治观点的宣传。这种情况的剪辑很难说构成了多有效的蒙太奇（从内容解读的角度说，两种内容的联系过于微弱；从视听角度说，影像并没构成多和谐协调的“旋律”，而是显得非常紊乱）。 |
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有些历史长河中的昙花一现就该随历史掩埋，而不是拍成电影来浪费我的生命。没有历史背景知识来看这部电影，简直是昏头涨脑，既无法理解，又没有共鸣。有技巧，但剪辑极其傲慢。能认认真真从头到尾看完这部电影的人多多少少有点过人之处。 |
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十个章节标题被重新涂色的字符分别组成ONE ONE、LOVE、SDS（1960年代美国“新左派”学生组织）、LOVE、ONE、ACID、112、IT、ONE、RUSS ONE（待考据） |
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正如所述，这是一篇戈达尔的政治意识形态论文，在我看来，这和任何政治团体拍摄的政治电影并无太大区别（除了缺少所谓大师的文青味儿）。如果有人告诉我这是毛或者有色团体或者《我的奋斗》委员会资助拍摄的命题作文，我肯定会相信的。当然，你可以为其中的音乐喝彩，但那是滚石的，何不去听唱片？如果要说伟大的戈达尔拍出了滚石的制作过程从而使这部电影熠熠生辉，那我只能说拉倒吧，这制作过程的拍摄有什么出彩的地方么？平平无奇的记录而已，还不如去看乐队花絮。
对了，影片的男性凝视和男权说教也很令人反胃。 |
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#2023法国电影大师展 我想我自此得了戈达尔恐惧症，为什么乐队排练的场景…永远就只徘徊修炼那一首歌啊…絮絮叨叨掉书袋、写大字、叽里呱啦的评论世界、讲政治，我也看不太懂，但就是要说不喜欢啦。最后一句台词说得最合心意，“就是在浪费时间” |
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＃法国电影大师展＃@大光明，3.5，戈达尔老师全集之查漏补缺；滚石乐队“同情恶魔”一曲的排练、磨合过程，此时的感觉和演唱会上差别巨大，如果是滚石粉丝大概会加星，现场结束时毕竟有群友欢呼鸡冻了下；⅓的纪实片+⅓的檄文片+⅓的小黄文小黄兔，共同组成激荡的六十年代的政治与精神的世界图景，原来戈达尔老师的拼贴风格由来已久；翻译同学和谐迷惑水平立功了策展人快给他们加鸡腿 |
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20230527@TS |
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实在不理解，受不了这类碎片拼贴炫技式作品。 |
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看到一半跑路 又困又累 |
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拍完一加一，贾格尔评价戈达尔：他真是个蠢蛋。 |
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不要当电影，还是当书看吧 |
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一加一等于2 China Joy逛完来的 睡得很香 |
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无厘头殿堂级大师高达。 |
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“读了一个半小时政治小说，简直是浪费时间……旁边的人在干嘛？好像在拍电影，蠢货……” |
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向左转，屁股向右转🖐🏻️ |
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Cinefan forever Godard DCP 68$ TS 遲到四十分鐘錯過機乎一半哈哈哈
1+1 是一半滾石一半高達，Godard拍了一部關於Rolling Stone最具爭議的歌曲“Sympathy for the Devil”之documentary加上輔以Godard一貫高度即興跳接混亂零碎之脫離常軌、非敘事性的「革命性實驗」
Godard邁進new chapter同時Rolling Stone也因為爭議停止在公開場合表演Sympathy for the Devil |
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电影早已是政治 |
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【大光明法国影展】大量元素的堆砌逐渐将整个社会的思潮勾勒出来了，方式生猛却爽快。旁白的同人文更是天马行空荒诞不羁，粗砺的影像从头至尾，敢于聚焦到一个时间点上尤其是大胆的操作。字幕组使出了浑身解数。 |
