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当女人真不容易..... |
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7。找不出被禁的理由,女政委的刻画还是很成功的 |
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充满能量的电影,让人欣喜。不夸张的说,这是在繁复的技巧和克制的抒情之间取得绝妙平衡的经典之作。它使观者留下这样一种印象:剥离两者如此容易却无法再去分别述之。 |
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观影盘点期,看过留脚印~ |
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失去人性的人 被信仰异化的人 不可能重新成为人的人 和被封禁的影片 被迫害的电影工作者//隐喻蒙太奇用得妙极了 抽象的心理的意识流的内容如何用具象的影像表现本就难的不行//如何用画面和音效达成疼痛的通感//电影在表现形式上在表达核心上的无国界是艺术的赋予//生活促人反思 那些形而上的抽象概念信任体系对于普通人而言意味着什么//虽然是视听语言课上拉的片 但我不觉得老师有理解到故事内核 或者往好了想只是他没说出来 |
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只对一句台词印象深刻,堪称经典。这句话是白军进驻小镇前铁匠叶菲姆钉木板封窗时说的:“我必须告诉你瓦维洛娃夫人,对于人们来说,这是最好的时候,一个政体被消灭了,但是另一个政体还没有来,没有造福人们也没有给人们带来灾难。” |
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冷酷无情、严肃军纪的女团政委瓦维洛娃怀孕产子之后变得温柔体谅,寄宿家庭丈夫叶菲姆说:对于人们来说,这是最好的时候,一个政体被消灭了,但是另一个政体还没有来,没有造福人们也没有给人们带来灾难。村民为了保护好自己的家庭和教堂,全部钉上门板。小孩子们学着大人的样子一起折磨姐姐、欺负弱者。有着对上帝的信仰,一家人勤劳善良。政权就是你放唱罢我登场,而人们要的是什么?人们不需要童话,人们需要真实的东西,是不再恐惧死亡的东西。为了真理去死,那什么时候活呢?最终瓦维洛娃还是扔掉孩子,投入到所谓的改朝换代的洪流中去牺牲,而换来的政权满足了人们的免于饥饿、恐惧、死亡,获得自由、平等的愿望了吗? |
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红军女政委瓦维洛娃怀孕后不得不安排在锅匠叶菲姆家待产,她从这个平民家庭交往中,尤其是她艰难产子后,逐步唤醒了作为女人的天性和母亲的母性,甚至对宗教也感了兴趣。但是,当白匪来犯时,她还是忍心留下嗷嗷待哺的孩子,走上了抗击的第一线。应该说从结尾部分来看,该片还是主旋律色彩,不过仅通过孩子们分别扮演红军和白匪两场游戏,叶菲姆关于“政权”的评论及他与女政委关于革命目的的争论,该片尚未公映即被当时的苏联禁止就不足为奇了。在导演被批及电影资料均被销毁的情况下,同行偷偷留下了一个拷贝,使这部优秀电影得以重见天日。可能拷贝难以完备保护好,加上修复技术未到位,画面不甚清晰,有点小瑕疵。8.5分。 |
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弗洛伊德一样的苏联战争片很头疼啊。还是女性视角,一到女政委的回忆就像希区柯克一样,咣咣咣的吓人。 |
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毫无看点 |
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8,蒙太奇和长镜头两大美学思潮留给苏联电影的最后遗产,毕竟电影在柏林重见天日的时候(还跟红高粱同场竞技),苏联都马上要没了。可能就今人眼光来看,这个电影似乎并没有想象中那般的大逆不道,或许在苏联审查者的眼中宣扬战争人性论就已经是突破底线了,但也可能并非如此,毕竟电影还涉及了同样比较敏感俄罗斯犹太人问题。电影很讨巧地用女政委这个女性战争参与者的形象作为喻体,把人性和母性进行勾连,用圣母像、摇篮曲这些元素来进行强化。母亲分娩在电影中显然就是战士艰难找回人性的那个决定性动作(蒙太奇寓意极其明晰),只是结尾还是要政治正确一下,留了个女政委抛下孩子回到战场的结局,最后国际歌都唱了,这样都无法改变被禁的命运,确实挺让人无奈和惋惜的。 |
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除了那些个超现实的意识流和摄影构图万马奔腾的堪称教学片的地方,另外两处印象深刻,一是农民对女政委说。对于大多数人来说,现在是最好的时候,一个政权走了,一个政权还没来,没有赋税,也没有屠杀。。。二是,三个小男孩模仿所见欺负他们的姐姐。。。 |
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“你以为女人穿上皮蓬就真成了男人?”
看电影的时候还疑惑到底应该怀着什么样的视角去理解和接受。
老师给我的启发是,可以先抛去政治与时代的局限,先去理解影片究竟想传达什么更为深刻的内涵,或许对于真正想表达的内容而言,所谓站位、局限都成为更加浅表的东西了。(是近期看的比较喜欢的一部电影,很大原因是因为有顺滑的字幕) |
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1.37G 镜头语言很好 |
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改编自瓦西里·格罗斯曼的短篇小说,当年柏林败给《红高粱》。艺术价值一般,文本蛮厉害的,将政治、性别、民族、信仰等合在一个简单的故事里讲。 |
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影片拍成后即遭禁,导演也因此被开除党籍,本片也成为他唯一的一部作品。 |
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虽然影片在形式上多于情节和内容,但是依然是一部惊艳之作 |
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影片其实没有明确指向犹太人大屠杀和集中营等问题,而是通过把视角集中到犹太人孩子在俄罗斯社会中被排斥的情景,观察到了他们如何在游戏中孤立、排斥犹太人,并对他们施加暴力,其中一个镜头显示了孩子们如何撕破犹太女孩的衣服,把她捆绑在秋千上,让她不能动弹,揭示了这种对犹太人的歧视是如何在不谙世事的未成人中“再生产”的,这相比成人世界条规分明的犹太人歧视更让人毛骨悚然,因为孩子往往更缺乏判断力,更不被社会的等级和价值观所左右,更具有纯朴的善良心和同情能力,但它把无辜的、涉世未深的孩子视为是这种针对特定人类种群的暴力的承载者,这样,它就比以更残酷的方式发生在成人社会时更让人不安。
可以说,即使放在今天,这个影片所呈现的犹太人歧视问题也仍然是一个尖锐的话题。相比而言,影片中的母性人道主义、反战主义的思想,倒 |
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我太喜欢俄罗斯了! |
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这样的片子被禁很好理解。
“一个政权跑掉,另一个政权还没来到的时候是农民们最快乐的时候。”
“(为了真理)去死,那什么时候活呢?”
孩子们的游戏令人心生恐惧。
一个满怀理想主义具有钢铁般意志的红军政委,在生孩子的时候才像个真正的女人,恐惧无助茫然,苦难又欢乐的家庭生活,让她心生羡慕并动摇,最终仍义无反顾奔赴自己的理想。 |
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太早看的,没什么深刻印象了,镜头语言貌似不错,只是战争背景下的女政委除了能生娃外基本就是个男人。 |
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保守的停滞期作品。有趣的是80s的重新剪辑,还在试图还原法国新浪潮之前的遗产叙事手法,实在不知如何评价。 |
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不觉得是女性视角,更像是利用性别刻板印象强化女性作为生育者的附加属性,利用分娩的母亲形象去唤醒因战争丢失的人性,最后zzzq一下像为了好交差所做的掩饰,不过蒙太奇部分和一些段落长镜又确实很出彩 |
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在奔马那一段导演终于来了个华彩乐章。跟音乐中一样,华彩乐章都是艺术家个人艺术才华的即兴放飞,无关主题。
我的意思是,电影的主要内容都是垃圾。主角的戏是垃圾,配角犹太人一家才是将生活真实再现。 |
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剪辑比较乱,很多没头没脑的蒙太奇乱入。女政委是个不讲情面的革命战士,有个战士偷偷回家里和老婆睡觉,就被认定为叛徒处死。怀孕的女政委被上级安排寄住在一家犹太洋铁匠家里,洋铁匠不喜欢红军随意征用百姓的房产和物资,洋铁匠也不喜欢白匪,白匪杀死了他的哥哥,洋铁匠认为红军和白匪都不能给自己带来好生活。洋铁匠的老婆是个善良的女人,他们有六个小孩,对于善于战斗不善于家常的女政委,她选择了悉心照顾,女政委对于怀孕感到焦虑不适应,她尽力安抚,女政委艰难的生下个男孩,和洋铁匠一家朝夕相处,女政委也变得柔和母性回归。白匪杀要杀回来,大部队要走了,上级安排女政委继续留在洋铁匠家里,女政委舍不得孩子,喂了最后一口奶,做了个艰难的决定,把孩子留下,自己去追赶大部队。 |
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表现心理活动的蒙太奇段落真美 |
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1967年完成,2004年上映,一部传奇的苏联红片。看得译制版,良心配音。没有大的交战场面,没有酷刑没有屠杀,所以影片并没有实质性的看到为何遭禁几十余年,有的只是关于战争对于犹太人和原本生活的影响的对白,因为战争,丧夫弃子。影片结尾伴着最后一曲国际歌,战争的荒凉造就生活的凄凉。 |
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银熊。。。谢飞真尼玛好意思 |
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设定和台词都那么不ZZ正确,难怪被当局打入冷宫二十年。寄宿犹太人屋主这个人物非常耀眼,风头甚至盖过女主。那个年代的苏联电影真是蒙太奇的宝藏。 |
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有些信仰远离了人性,所谓的真理也是各捍卫各的。 |
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女主生孩子这段的拍摄相当不错。。 |
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发生在俄国内战时期的故事,虽然女红军是主角但是最有代入感的角色却是犹太人叶菲姆,很多重要的台词也都出自他之口。地窖中起舞的叶菲姆一家,犹太人被驱赶时画面所呈现出的血红色都令人难忘。红军的战斗画面出现在了闪回中这些画面都有种超现实的意识流美感。PS某些台词国内引进时被剪掉了。 |
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全是梦 |
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太刻板机械的女政委形象,在高大上地“追求真理”和痛惜孩子亲情之间挣扎。唱摇篮曲、与叶菲姆的观念之争段落比较动人。。有时镜头在俯仰之间急速运动,辅以铿锵音乐,多少带有惊悚的味道。 |
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国内战争时代这种事情不要太多 |
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你们的的牺牲换来了一个怪物 |
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马是听从命令,方向明确,驴是摸着石头过河,两者是女政委生产前后的比照。黑白变成血红色,再配上惊悚的音乐,让女政委摇摆在两个角色之间。她需要解救的不只是自己的孩子,还有收养他的非叶姆一家和被迫陷入战争漩涡的所有人 |
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大漠、激流、奔马、落雪……诗意盎然的场景,优美如画。什么是最好的时候?是当一个政权被消灭了,另一个政权还没有到来的时候。无论是红是白,这些政权都见不得一个人作为人的觉醒,所以它们要封禁、要抹杀掉电影存在的痕迹。 |
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第一次,也是唯一的一次看全片,是在央视一套,那时候应该还没有6公主。周五~周日的某个晚上,影片出于意料的长,播出时间跨越了00:00点。
本片的女政委有一种开天辟地、不怕牺牲的英雄气质,但是并不张扬。 她走在沼泽一般的雪地里,天空昏暗,乌云低垂,冷风萧萧,脚下湿滑泥泞,可是她不停地前进,跟着主观长镜头,可以体会到步履愈来愈沉稳坚定,在我的记忆中占有一席之地..... |
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8/10。战争按照男性的标准把女政委变得冷酷决绝,生育使她暂时搁置军人的威严立场,面对铁匠不满地搬出房间家具和床铺这一切沉默不语,接受新鞋和孕妇装的好意恢复了母性身份,帮忙钉铁窗时憧憬着搭载新娘的军官马车;沙漠/河流象征分娩的痛苦与婴儿诞生,慢镜头和声画对立、时空跳转的手法极有回味。 @2017-05-21 17:30:41 |
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这是瓦解那种打鸡血一样的激情的家庭生活~~~就是激进主义的可笑吧 |
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大闷片啊说真的 |
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女性。。战争。。刚出世的孩子。。 |
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说好倒是没觉得有多好,特别是现在看这种片子。不过,就这么个片子都被禁了二十多年,也就能明白苏联为什么外强中干了。 |
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怎么讲呢?在片中讲的是革命女性母性与爱的觉醒,但是在影片的拍摄和放映时,受到的种种干扰,以至于在20年后可以公映的时候竟然没有完整的拷贝.也许革命的干脆当权者就是要求那么的单一,只是现实中的人儿还是感性的生活的多 |
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很能体现苏联电影学派的风格,镜头语言非常厉害,长镜头调度和主观运动镜头的运用极见功力,蒙太奇的运用较为奇特,镜头语言相当有感染力。女政委的刻画也和当时苏联主流文艺作品里的不同,女主角不单单是一个政治符号存在,而真正有了平常人的血肉,这样的作品在当年被禁映是意料当中的 |
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6.5/10.第一部阿斯科尔道夫。不太能理解到被封禁的原因,从当下角度而言也就不过是一部稀松平常的反思电影,而这种反思却并非是自发且彻底的,是因为与其他外在因素(母性光辉、宗教沁润)比较才得来的,并且论内省的程度也只能算是触摸到了理性良知的边缘。另外在视听层面上,承接了一些苏联经典的蒙太奇表达模式,无声加升格袒露心理内在,执行起来依然比较有效。 |
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画质和翻译坑死人。 本不是那么艰涩的片子。 |
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红军的女政委,首先是人,而且是女人。这样一种常识性的诠释,在封闭的年代也无法不成为禁忌。加上小业主对政治的反感,犹太人家庭的宗教信仰,诸多元素呈现出世界本来该有的多义复杂样态,而这一切都是与简单教条的主流格格不入的。影片的视听语言十分厉害,表现主义的镜头即便在当下看来依然具有陌生感,非常的手法呈现出了非常的心理,即革命为了什么,革命是否与人道主义矛盾。大义凛然义无反顾的结尾有点生硬,纵使这样,导演也没逃过被开除党籍的命运。 |
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继承前辈伟大传统的蒙太奇手法。对战争行为扼杀个体的控诉隐喻。政治倾向甚至达到反动的地步,被政府禁映实属无可厚非。 |