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叙事视角的任意转换，文本内外的随意游弋，雷乃把真实和虚构、确凿和游移拿捏得太好了。 |
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本片斩获1978年凯撒奖的7项大奖，如此文学化、精妙、暧昧的作者电影，而今却难有与之匹敌者。雷乃将作家一天晚上头脑中的创作历程搬上了银幕，影片就在他的幻想、病痛、回忆和呓语间游移轮转。界限模糊的套层结构，作家的第一人称全知旁白不时充当着评论、提词或直接干预叙事（转场、修改情节）的作用。虚构的角色多次突然忘记自己刚说的话，场景猝然变更，人物也常常无来由地忽聚忽散。虚构故事的内核是婚外情三角恋与弗洛伊德的俄狄浦斯故事，并不算复杂，但形式结构上呈现得迷幻而雅致。最后1/5突然切为白日现实，原来几位虚构人物都是作家的亲人，在花园生日宴上相处得融洽和谐，当然，内里曾经的龃龉裂隙或许依然暗自留存。影片由此严肃地探讨了创作过程中的挣扎与曲折、作品与现实经历（虚构角色与人物原型）间的微妙关系。（8.5/10） |
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又是David Mercer擅长的心理分析学，又是一部文学样本的经典范例。用假想来把现实、虚幻混淆，用弗洛伊德“永恒三角”框架的颠倒和“弑父”主题去分析前半段，相当过瘾，但结尾又逐一瓦解，令人唏嘘。象征“清白”与“罪恶”的白酒、红酒是重要道具。还是最欣赏大卫.华纳的表演！ |
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没办法，男主角不是我那杯茶 |
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小说体性质的电影艺术被阿伦·雷乃发挥到极致，利用摄像机这个写作工具制造出「语言的困境」，在他的电影中，作者意识高于一切外在因素，看着看着，就会连现实与虚幻、主观与客观、融入与超脱、自我与他人的区别都被混淆不清，而这些问题给我们带来了怎样的思考，需要冷静下来好好地想一想。 |
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单看文本，我还以为是纳博科夫，难怪有人会吐槽雷乃干嘛不写小说偏拍电影，他压根儿就是在用镜头和音声在写作嘛。 |
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20100818想看 |
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文学细胞不足，难以领会 |
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我带着自己的偏见，不愿改变 |
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最爱的一本雷奶，催命的人把balsamic 投射至亲骨肉，后者早已背叛。无限小的亚原子（顷刻的情绪）和无限大的事物（绵延的人生）常使我们恐惧，新时面即纯粹思维的精微，在这里生存还是毁灭永远是个问题，从原子回归动物，也就从罗尔斯回到了卢梭 |
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note：http://blog.roodo.com/esaurimento/archives/13588103.html |
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英国戏剧碰上法国导演，如果配乐是桑爷的话恐怕就更神奇了（虽然Rozsa的原声已经很好了）。小说中和本人的表演差异非常微妙神奇。不知为何，总觉得如果真拍法国卡司，小儿子的角色非大鼻子莫属。 |
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了不起的雷乃，在对电影语言的革新和电影形式上的探索方面总能轻而易举地将其同行远远甩在身后。4星半 |
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开头还以为是布努埃尔的作品，但往后走雷乃的作者特色就逐渐凸显了出来，文学作品成形的影视化难度并不低，由想象到笔尖，是一个不可言说的奇妙过程，雷乃在本片中用自我潜意识的心理活动来匹配了写作小说中发展脉络，并反向的展现出作家本身的隐秘之处，在混合了现实与虚幻的过程中，雷乃还加入了不合适片段的涂改，进一步的打乱了剧情的发展，但却直观入微的展现出作家的心理历程，在后面陡然一转，现实与虚幻发生了调换，一切的行为有了不同的现实注脚，在已有的内容中又扩展出来一个真实的空间，形成了与书中内容的对照，还为潜意识心理活动的形成做了解释。开篇的作家声音突然插入，演员的略微停顿，造成了一种超现实感，这个由声音和画面共同打造的蒙太奇，实在是一种创新，这种上帝视角的话语，并非是为了辅助画面进行解读，而是书写画面的笔。 |
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令人又愛又恨的一部電影呀。整部電影就是Bogarde跟Gielgud的英文講的不清不楚的 ... |
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7.4/10
反正到最后也没能区分出何为现实何为小说，看的蛋疼，文学味过重。另外原版是英文的嘛？ |
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很有意思的构思，看到后来才觉得之前的“虚构”有很多很深的涵义。演员们都很赞，台词有点难懂就是了。。。电影节上映的最新修复版，画质非常不错，不过有细微几处声音还没处理好似的。。 |
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精分…… |
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幻象与现实的分离；意识流不是一种艺术表达形式，它本身就存在于生活的每一处。这样富有文学色彩的电影弥足珍贵。 |
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最后反而觉得挺无力的，既无法抗拒死亡，也无法抗拒梦幻，回头现实却又无趣之至。 |
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嵌套 |
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3.5 |
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雷乃最复杂，最危险的一部作品。表面上看这里有两个故事：真实的，关于作家将死之际的疯狂，以及虚幻的，作家脑海里的一部半自传小说的再现。但是雷乃将这两条线索以极其复杂地方式编织在了一起，令观众始终处在不稳，困惑与矛盾之中。即便观众自认为已梳理清一切，结局也自会证明：真实从未存在。 |
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观感还好，但没必要就不要回去找死了 |
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我买了一副拼图，全部打乱后，通过穿插随意的拼接，呈现出一副“天意”的自创DIY。 |
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属于近期看过的最佳电影。电影中有一个奇怪的叙述者，电影也按照他的设想一步步发展，时而是简单的喃喃自语，时而是繁杂的难以捉摸。雷乃也创造了一种暧昧的叙事方法，其中不乏艰涩的片段和断裂的剧情。再者，抛开此片的叙事方法，单单就故事而言，是一个美妙的观影经历。 |
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蛮厉害的，但用电影做这样的创作似乎不如用小说做同类创作好看？还有就是，老人的创作内容有股子缺乏幽默感的老人味道，吓人，可能只怪我怕绝症片。那个时候David Warner还能挤进这种级别的卡司哦。 |
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虚实相生，梦魇交织，隐藏叙事，不落言筌。 |
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羚羊挂角，不落言筌 |
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特别独特的表现结构，还挺有趣。 |
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1977，文革结束，雷乃又来阶级斗争了 |
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不错不错 |
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天意…… |
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上映了！
RM0012009
生活还是小说 |
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雷乃用独特的手法创造了一种小说体电影，叙事角度在作家本人与虚构人物之间来回切换毫无滞阻，且从创作角度来看人物身上都投射了作家的影子，不管是那些难以触碰的伤痛记忆，还是个人性格的带入，都不由自主地显现在创作中，可以说本片是非常值得回味的心理探索，也感叹于雷乃的先锋意识。 |
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老作家真是看似酒中人，实则很清醒啊，最后对他的儿子们说：你们走吧，在这个明媚的下午，不要亲吻，不要说再见。 |
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真难看啊!到底是阿伦！ |
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好一部电影迷宫 |
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65/100，累，真的是好累。 |
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下错了，看了部大闷片。这种叙事方法，我凌乱了…… |
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在我看来，这种戏剧台词与英式英语的组合听着实在有些令人痛苦，它如雷鸣般洪亮，也与此同时绝对虚情假意，但这正是雷乃为整个幻想和噩梦而铸造的奠基，他嘲讽，他哀叹，但看着看着又无法不陷入这喃喃自语的无底洞中，如绿荫一样绽放开来。 |
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B+ |
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8.0 A style is a feeling. 一开始不过是眼前一亮，作家在创作过程中摆布人物却被反噬，才发现无可遏制的往事与记忆自动地席卷而来，文本的反复正对应人物的自我拉扯，悔恨、掩饰与希冀将虚构和现实混在一起，画外音有如神助，最尾一镜十分孤独。 |
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背对背 “i m not a person, im a fuxxin construction, yours, was." |
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“自杀，不过是对活着的人的惩罚”。不好懂。年轻人杀了森林里长毛的老人，后来他也长毛了，得到同样的下场。临近片尾舒服的长镜头。
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这部电影完全颠覆了我对电影叙事的理解~ |
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很抽象。最爱Dirk演这种cold-blooded bastard |
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确实像德娄的戏剧，每个人物出场都带着自己的背景故事。想象渐乱，现实侵入虚构，午夜的想象和醒来的晴天丽日对照，才显出心底无法摆脱的多疑和歉疚。最吸引人的还是Bogarde，他太适合演这种极尽讽刺挖苦的角色了，右眉毛抖动的小动作特别邪恶。 |
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一生放荡一身病痛的老头儿的脑内小剧场 痛得想求内心的平静 夜来编排看起来毫无缺点跟自己一点也不一样的儿子 以试图“剖析”他和改善关系 试图减轻对妻子的愧疚 到这地步 确实晚了 就那样吧 |
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镜头精彩 |
