取消
视频
看过
选择频道
观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    天意 Providence (1977)

    最近更新: 第46集
    广告推广
    广告推广

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.6 HD中字
      Sauve qui peut (la vie)
      1980
      考驾照
      法国

      各自逃生

       Sauve qui peut (la vie)
      • 豆瓣网友的评价
      • 重看，最轻盈的高达，美景好看，音乐也好听。他打破视点的控制，电影自由飘动，在一场戏进行时突然切到街外空镜，主角的情绪也可附着到零碎的龙套上，或由突如其来的慢动作打开新维度，你永远不知道接下来会出现什么，这令它能包容世间万物。从《我略知她一二》到本片再到《电影史》，一次完整的进化。
      • 说实话我对中后期的戈达尔的作品兴趣不大，那个时候他的电影已经基本不侧重叙事了，手法上又反传统，让普通观众很难看进去。这一部其实还算进行了叙事，不过第一遍依然没看进去，即使了解了剧情也很容易走神，不过看第二遍感觉要好得多。伊莎贝尔·于佩尔为拍这片牺牲很大啊。
      • 那个段落：“男A用脚勾女A的胸，女A喊“疼”，然后女A用嘴叼住男B的penis，男B发出“噢”，然后男B舔女B的臀部，女B大叫“住手”，然后女B给男A抹口红，男A若微笑，女B便亲吻他。”娘，多色情的连环游戏。
      • triste, 法国人想太多了，肉身和大脑是两个机器运作，中间没有齿轮协调，这片子是给现在被语言／话语思考主导的人的寓言书。
      • 在戈达尔看来，女演员和妓女的相同性在于，都是贩卖自己的身体，不过实存与虚构的区别。卖淫的题材作品常见于戈达尔电影，本片亦不例外。于佩尔（真名）扮演的妓女的三次卖淫。第一次和名叫“戈达尔”的导演，第二次和变态大叔，第三次的4P，都无一列外涉及到电影和卖淫的亲缘关系。
      • 周星驰电影里 左右慢动作抽如花的创意，或者大内密探里扮女慢动作甩头的创意，应该出自此片。
      • 无言以对
      • 7。加入了慢镜头
      • “没人是独立的。街莺或打字员不是，家庭主妇伯爵夫人或女仆也不是，网球冠军不是，女学生不是，农民不是。只有银行是独立的。但银行是杀手。我们不是杀手，我们只要一半。”……那么戈达的电影是不是独立的？伊莎贝尔从嫖客脸上看透的，“阴郁尊严、残酷权势、怯懦恐惧的表情”，究竟是纯粹的独立表达，还是仍然服从某终极势力的意识形态需要，释放适度自嘲话语权以证明自己的开放包容？
      • 下错了，误把《人人为己》当做《人认为自己，上帝反大家》。看到开头那头公猪说：戈达尔，我爱你，爱你的肉体，请侵犯我吧，从后面侵犯，从后面紧抱我，那种感觉太棒了.....震惊了；然后再看到一个美丽的金发女子用雪白的臀部来诱惑奶牛......不晓得该怎么评价该片了。告别戈达尔。导演最爱希胖&小黑
      • 你以为你的自行车代表行动，其实它只代表词语（mots）。
      • 在戈达尔眼中，妓女和别的职业没什么不同，或者说别的职业和妓女也没什么不同，看看那位不愿意再在电视台出卖灵魂想要回归乡野的白领女性，那位自以为拥有一切却仍要向妓女寻求安慰的“戈达尔”，他们又比出卖肉体换取灵魂自由的伊莎贝拉高贵多少呢？
      • 日本小伙也发现了---我睡了一会~抱歉~高达战士
      • 我若意志坚强便什么也不做
      • 这三十多年的老胶片质量差得令人发指，树是红的，天也是红的
      • 慢放镜头，以及与肉体有关。戈达尔邀请杜拉斯在片中饰演本人，而杜拉斯从未在场。
      • @FA&SP 3.5
      • 婚姻失败的男主角戈达尔，一直缺席的配角杜拉斯，慢镜，视听语言仍然令人着迷，喜欢结尾，刻意的点题。中后期的疙瘩太好看了～
      • 本以为戈大师的片子会一如既往的让人郁闷着，但我看到骑着自行车四处跑的Baye的时候，竟会心中一动
      • 不可忽视的杰作，比后来得到更多肯定的《芳名卡门》可犀利的多了！可谓专门用来嘲讽观众，尤其如个突然冲出来的露阴癖一般让影评人猝不及防被羞辱了个底朝天。前半部分尤其突然的定格慢镜让人一头雾水，后半部分则越发妙笔不断。4P那段真是展示资本主义生产链（包括文化生产链）的神来之笔，影评人就像那个资本家老板的下属，一边蹂躏着已被资本家践踏的文艺工作者，一边按照资本家的指示舔那些给他们抹口红的御用文人的屁眼。资本主义就是一个用钱来衡量权力的世界，身处其中即使没有足够的钱权，也要通过花钱侮辱女性来暂时获得假想权力的发泄，人与人已丧失了本初的人际关系与亲情体验。随着进入80年代，戈达尔也反省了自己这一批知识分子的落魄处境，革命不成只能回归家庭或卖身了。最后的车祸算是给新浪潮送葬了。戈本质上是极端自由主义者
    • 豆瓣 7.9 IMDB 6.8 HD中字
      Sicilia!
      1999
      喜剧片
      法国

      西西里岛

       Sicilia!
      • 豆瓣网友的评价
      • 每一个镜头里都有一对小心的力矩：倾斜的路面与母子相牵的手，斜射的光线与抬起的头，快烤焦的鱼和苍蝇。
      • 二刷修复版，声音美妙如音乐，沉默也好听，更是需要跟着一起朗读的电影，因此也是最有童趣的电影。 | 确实不容易进入，强制建构的，近乎辩证式的回忆（与老母亲对话时多端的镜头、广角畸变、阴影），但回回看到被戈达尔引用过的影像，当时就印象深刻的那些戏剧化的意大利语台词，这才回忆起来，就像见到了老朋友似的......
      • 3刷，修复版。母语、身体、记忆。
      • 为什么不跳起舞来？语言的声响已超越地貌、肢体、人种，成为一片地域恒流历史的内在涌动秩序，是从物质中抽象而出最终又凝结于人的永恒音符。
      • 总希望那城市不在了，又不太希望它不在了。乡村，闲谈，是这种味道。闲谈。有时像是良友。看来声音在65年也是故意的。棱镜效果，世界是破的。有没有用呢？想象一下，有与没有，还是有的好（记忆之遥远？）。在图像上不会哪个瞬间震慑你，是作为整体，在回忆中震慑你。“不要把世界的可怜误解成冒犯”。传说、过去的日子、诗和懦弱、情感未明、哲学思论（当人们失去全部的创新和希望便有可能去做最使其厌恶的事情并且我们这个时候对于他们的厌恶可以很正当）、文明与非文明，像是马尔克斯，多了硬哲学。味道还真像的，那么远，那么切实，十八个小时奶牛和巷子。人真是混乱而美好啊！村、镇、城也真是混乱而美好啊！（那么海是什么……（是个很容易的问题））只是不愿用英文看这种电影。闹心。66分钟像是看了很长时间。镜头并不长。哲学太长。
      • 症候群。【我真的很讨厌一直在blahblah的电影啊啊啊啊】
      • 斯特劳布对于文学改编电影的最大贡献在于，他们真正给与了文本以声音。《西西里岛》的回乡题材让人想起《佩德罗·巴拉莫》，只不过这里说话的不是具体的人，而是他的社会阶级和民族属性。他们在言说中逐渐与背景和他们所处的社会时代所融合，成为这个民族记忆里的一份子，一支复调音乐里的一个声部。
      • Terra! Terra! 还有比这更迷人的"歌剧电影"么？以贝多芬《第十五弦乐四重奏》为sinfonia的幕启幕落之间,斯特劳布们将宣叙调从附属地位中完全解放出来,让它变成音乐性的主要建构者:意大利歌剧里那些常常令人不耐的"parlando"被改造为西部片决斗式的交锋(人物重复对方的话;被正反打隔绝;极少动作),环境音充当了羽管键琴伴奏,咏叹调则退居其次,转交给青山翠谷和无垠海岸."Sicilia!"中的"!"并不发音――它是太过遥远以至接近沉默的一声呼喊,一声吁叹.
      • 可能是目前最喜欢的夫妇作品。西西里岛追忆之旅，从烤鱼的现实上升到族群的神话，仿佛是荷马史诗的一部分。对言语的重塑简直令人迷乱，这些预先存在的的文字，变成了一种冲透各个层面、内在却又完全具有独立生命的声音。最适合与Pedro Costa比照，比Costa更自觉和清晰了——他们已经开掘出了整块钻石，并不自大，而costa在暗示钻石光芒，试图谦逊。
      • 太深了。。。for me
      • 9.5；句法，標點。人物與靜物的融合
      • 比之前看的那部斯特劳布夫妇更极端也更好看了，一直觉得意大利语不好听，但在斯特劳布夫妇对台词韵律诡异的调度下竟然让我觉得格外的有吸引力。
      • 《前进青春》打这来的
      • 游子重回故里，记忆之岛陌生又遥远，码头上卖橙子的男人、火车上厌恶穷人身上味道的商人、把幼时无法读懂的片段与曾以为美好的肥皂泡逐一刺穿的母亲、还有磨刀匠的喋喋不休……他像是代入父亲、祖父的成人身份重新审视这个世界。往事如同火上被烧烤的鱼，碟子里的死物，那有多少如水记忆。
      • 镜头不多，以对话为主。属于极简主义和诗体电影的实验结合吧。
      • 少见，像一次随性的步行，却又是准备充分的。
      • 或许根之追寻便是无止境的对话，和他人的，和自己的。 喜欢那些静默的镜头，神思仿佛凝结。
      • 改编原作叫《西西里对话》，所以拍成这样可以理解...学意大利语的人看这个应该不错吧，感觉他们语速比较慢发音很大声，妈妈和磨刀师傅跟唱歌似的感情充沛得与画面反差特别大。
      • 真的很卡夫卡哦。
      • 有趣的实验，实验的无趣
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.6 HD中字
      Accattone
      1961
      剧情片
      意大利

      乞丐

       Accattone
      • 豆瓣网友的评价
      • 真实的意大利，真实的帕索里尼。台词经典，但配乐糟糕。ppp，真正的诗人！伟大的编剧！
      • 悲观的城市，小人物的宿命感。小偷、乞丐、妓女，新现实主义。压抑感直线上扬，结尾只不过是短暂欢愉后的持久忧伤。
      • 颠倒手法，明暗结合，同质于费费的《浪荡儿》，略有意大利式轻喜剧感，但很苦涩。较《罗马妈妈》更为写实的姿态，与维斯康蒂早期风格相似。我天生就是乞丐的命运，而不是靠妓女养活。活在尘埃里的无奈与不自知。乞丐就是无耻之徒。掘墓人，给我挖一个远一点的墓吧，到有阳光的地方去，这里充满了阴影。
      • 4.5.帕索里尼的处女作，优于后一部《罗马妈妈》，开片稍显混乱，后逐渐明晰。无业青年、妓女、罗马的街头，60年代意大利的调调，但更直接、粗暴。皮条客与妓女，因爱获赎，难逃死亡，问题在社会。两段行走中的长镜头，分明起关系的变化。巴赫的配乐，犹如神助，构建起第三者的视角，投以悲悯情怀。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.4 HD
      Europe '51
      1952
      剧情片
      美国

      一九五一年的欧洲

       Europe '51
      • 豆瓣网友的评价
      • 她不是共产党员，她也不是圣人，她只是对自己恨，才会无私地去爱最需要的人，那些怯懦自私、道貌岸然因畏惧真相的暴露，他们用不容置疑的学术口吻宣判这个因害怕而勇敢的灵魂是不正常的；唯有同样在绝望中煎熬的苦难者体察；整部影片基调果然很“左”；马西娜太灵动太抢戏了。
      • 完美的褒曼，如她的角色一般，发出圣洁的光芒。电影的几次转向都令人意想不到，结局实在悲伤。就算放在六十多年后的今天，电影的思想也一点都不落后，甚至觉得罗西里尼有点太理想主义了... 这也是他本人最喜欢的一部电影。里面竟还有玛西娜><... 完美的电影。（意大利语版）
      • 对于“圣母婊”“左棍”不离口的当下中国人来说，是否难以理解呢？
      • 罗西里尼拍褒曼的最好一部。罗西里尼认定了褒曼体内中产阶级妇女的根，但这片中，他找到了褒曼神的一面，让她从中产阶级客厅里直接走上神坛。疯人院一场，是对意大利战后秩序的深深讽刺，唯一的朴素的善，不但不为以丈夫为首的整个男性经济秩序所容，连天主教都把她视为敌人，只有穷人寄以希望遥相祈祷
      • A+，如果说《火山边缘之恋》里的褒曼只是稍微显现出一些神性罢了，这里褒曼简直就是成了圣母玛利亚，到最后，她的神性居然使神父感到自愧不如。不是每一个人都能像褒曼这样表现出母性和神性而毫无违和感，褒曼简直就是头顶光环。我相信最后她会一统精神病院，成为病人们的“神”。
      • 简单地把鲍曼理解成花瓶和圣母都是粗暴而肤浅的，本剧中作为一个在罗马有影响力资产阶级家庭的美国妇人，冲破社会，宗教，政治束缚的推动力来自于她想要拥抱真正生活的愿望
      • 德勒兹分析此作将人物处在陌生的情景，角色与观众达到同一，使得运动—影像转化成纯视听情境，而此正是新现实主义电影的美学形式标准。一次心灵分析的绝好范本，惊叹罗西里尼叙事中的圆润变迁。褒曼出色的演技，把人物内心刻画出来，还有朱丽叶塔，寥寥几笔，就再现了卡比利亚的风采。
      • 四星半。如果真的有圣母的话大概就长英格丽褒曼这样吧。稍微想象一下，这个角色前后的转变换其他任何一个演员都不会有说服力，对于褒曼本人来说类似的表演也是前所未见。第一段的母子互动和上流社会家庭晚宴布景简直是扮演了《追忆似水年华》的第一部分。
      • 三部曲之二，褒曼的表演依旧震撼，而这次少了一点情绪，多了很多的人格魅力，还是典型的新现实主义题材，罗西里尼对于社会的批判直接有力，结尾依旧五味杂陈，有时候很多纯粹的友爱和美好都不应被扭曲的政治观和宗教观染指。
      • 7.9；半个多世纪前的寓言到现今都快进化成了空想
      • 这片可以与夏布洛尔的《冷酷祭奠》对比着看，都说明了阶级矛盾的不可调和。《冷酷祭奠》说明了资产阶级虚伪的仁慈难以压制无产阶级暴劣的反抗，本片说明了无产阶级真实的困境难以换取资产阶级基本的同情。无产阶级的恶和资产阶级的善表面是魔鬼和天使显像，实则为人性在阶级矛盾下必然走向的调和。
      • 既非神性宗教，也非左派宣導，律師和醫生在醜惡的愚鈍中顯形，神父的上帝之愛也露出馬腳。精神病院是壓抑非主流的最佳武器，「反叛者」被下了邊緣人士的判決書，底層人心目中的聖人成為普通人眼中的瘋子。不知不覺中愛竟成為人們恐懼的對象，不如承認反倒是我們在現實世界的這座瘋人院中，一手造就了這些疏離和異化的囚牢吧。時代之縮影，工廠千篇一律的機械化生產那段蒙太奇觸目驚心。
      • 我终于承认英格丽褒曼最好的电影不是卡萨布兰卡 而是罗西里尼的作品了T T 这片子真是左的一塌糊涂 既可笑又可爱
      • 想要去爱是这么难以理解的事吗？新现实主义和更个人的内省心理片之间的过渡作，从工厂和医院等候室两段看，如放手走后一条路大概会更好看。意大利的工人新村和棚户跟咱们的很像啊
      • 轻巧地将二战后意大利的国家身份迷失、废墟重建、阶级差异与信仰救赎等众多问题设计到一条叙事线里的每个人物身上。标题《一九五一年的欧洲》（而不是叫意大利）就很能说事了。早在那时罗西里尼就借褒曼之口提出“人类命运共同体”，“我是因恨而博爱”，似乎是当时唯一可能的救赎方式。最后也可一窥当时意大利知识分子的冷漠乃至冷血，质疑、追问着把一个女人关进疯人院，救赎意大利的罪孽靠的是行动，靠嘴争论那很可能会导致更多的恶。不过也因为这些议题讨论太多，而导致情节发展的细节上时而会出现一些令人无法信服的生硬逻辑。全片总是给人镜头很美的错觉，但回想起来大多数情况下其实只是褒曼太美了。
      • 褒曼获封威尼斯影后之作。1.一个上流社会太太因丧子意外而逐渐觉醒、接近共产主义者、成为圣母，但最终被社会宣判为离轨者而永久放逐的故事。2.罗西里尼野心足够，从片名即可看出，影片着意辐射出一个时代、一个大洲社会状况的缩影：中产与上层的虚荣、自傲与缺乏同理心，底层民众的穷苦无望，宗教的无力与沉沦（女主的一席话就让神父哑口无言、只能自认其罪），精神病院依旧是放逐与惩戒异己者的机构。3.或许，女主并非阶级意识觉醒的马克思主义者，亦非圣徒，我更愿意将她视为脱离一切先在传统的博爱践行者，她不能被定义或归化，既神秘无端，又毫无保留地敞开自己。4.茱莉艾塔·玛西娜仅有的几个镜头就演技满满，对男人如宝宝、需要女性装傻捧着的吐槽超可爱。5.大量运用主观镜头，精神病院里缓缓环视女“病人”们的长镜头阴森瘆人。（8.5/10）
      • 纵使你有多不喜欢罗西里尼，也会被这部作品打动....Masina一哭，我就心碎了...
      • 在这部《一九五一年的欧洲》中，罗西里尼已将新现实主义抛在身后，开始了主题先行的尝试。实际上，罗西里尼借助这个故事所叙述的主题十分宏大而艰深，甚至这部电影也不能完全承载。这也是褒曼主演的罗西里尼作品中最具深度的一部，挖掘出了褒曼的新潜力，但依旧没能获得特别突出的反响。
      • 7。罗哥原来也是左棍，褒曼也有点老了
      • 迷茫无助的资产阶级就这样憧憬着无产阶级的救赎，可惜这左的也太不令人信服了

    近期推荐

    友情链接

    声明：看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来，相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流，一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2024 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.38