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欧式传统建筑散发出的阴冷，黑泽清映画元素满载，把“照片（静）”变成“电影（动）”的做法其实已经宣告了影片的“幽灵”属性。超越爱憎，超越生死，玩得就是属于黑泽清的“恐惧美学”！莲实重彦对本片大赞，惊叹道：没想到小津和沟口在21世纪的法国舞台完成了宿命的融合！ |
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偶像黑泽清入乡随俗，借花献佛，巧妙地从别墅暗房照相术在西方舞台上构建恐怖氛围，幽灵扑街、暗夜撞车两场重头戏大师级，巨幕厅看吓掉下巴，可惜不少日常戏份平淡，节奏被稀释不少。 |
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用法国人的资金法国人的演员，在法国这块不相信幽灵的土地上，拍摄一部法国人发明的银板写真术为主题的人鬼情未了的恐怖片，却依旧很黑泽清。 |
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就这么点破事拍130分钟……还当代沟口呢别特么搞笑了好吧。别说今敏了，诺兰或者阿伦诺夫斯基脚脖子都够不着。最烦这种没事找事装神弄鬼还TM没装好的。水银中毒这个底，你说一句会死？然后没底你就敢拍？主客观分清楚了吗？呵呵。 |
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看完邻座老奶奶问我 is that what you expected?我真不好意思说，没有啊，我就是想来看Amalric的，哪知道他戏份就两场五分钟都没有。 |
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聪明的类型作者在拍摄异国作品时善于将自己的作者性凝练为高度概念化的简单故事，配以风格化技巧和标签式场面的集中展示与再现，这确实是非常安全且实用的手法，犹如银河当年同法国合作的《复仇》，然而比起杜生未能翻拍梅尔维尔的遗憾，我们还是有幸看到了黑泽在另一维度上同汉默电影与爱伦坡的汇合。 |
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达盖尔的旗帜。银板摄影术模糊了生与死，恰好对证了黑泽清一直痴迷的幽灵主题。围绕污染土地的无力与出逃欲望的奔走，变成了一个精神分裂的行货类型片。可以做得更好，但黑泽清可以运用法国一线明星，始终是个突破吧。 |
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#BIFF# |
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故事上其實沒什麼，但是導演一拿到手上就全是黑澤清式的符號了。 |
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#釜山电影节# 很有古典悲剧感，大厅的镜子总让人觉得会映出什么，和普通惊悚片的区别大概就是导演并不这么拍，但依然会摆出那面镜子（还有五千万能在法国买那么大块地干嘛要买北京学区房……2016/10/08@ Busan Cinema Center Haneulyeon Theater |
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2016BJIFF新彩云。黑泽清不愧是玩心理惊悚的高手，凭借多场固定空镜头营造空间感来制造压迫感，配乐也是牛的一比。但是这故事就有点差劲了，整整两个小时不到一半这结局就已经猜出来了怪我咯？外加整体缓慢的节奏，这出暗房的秘密真是没啥悬念。 |
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这部真的太肉了。 |
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爱伦坡主题，后半截崩坏了。 |
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我们能用银版摄影追忆逝者的魂魄，却无法挽留银版已渐行渐远的脚步。一曲银版摄影术的挽歌。
（开车夜逃那场戏的调度也太厉害了吧！） |
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作者性与题材浑然一体，这种浑然一体克服了文化差异给叙事文本带来的水土不服。照相术与灵魂永生的核心话题具有奇异的古典美感，遥相呼应葡萄牙电影大师奥利维拉的《安吉利卡奇遇》。目前在一众拍摄非母语影片的亚洲名导里面，日本的几位稍胜一筹。 |
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#SIFF#3.5：一直以常规观影经验在期待某个转折点，幸好黑泽清最终都未遂我愿；以照相招魂术成功永生（主题具有古典美），走的依旧是拿手的幽灵路线，荒宅如时间停滞的迷宫或曲线行进的异空间，欲望和贪婪在现实的镜像反射下，反向实现扭曲：大银幕的虚胶镜头真惊悚。 |
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那植物看着不动，但它有生命，一直向泥土深处扎根，只是如果土壤被水银污染，它也会枯萎。艺术的守或弃，与之表里；人鬼情给这幽深阴冷添了一丝暖调。第一次看黑泽清，不断的疑惑和惊惧，到最后却有点被这独特的恐怖调子给迷住了。镜头动起来那一刻，像是地铁将出未出隧道时卷起的风吹动发梢惊扰了正在出神的等车人。7/10 |
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漫長得以為有三個小時 |
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摄影术的诞生混淆了生死的概念，在早期的照片模特的背后，是精巧的刑具。《暗房秘密》的空间比起幽灵更像是木乃伊式的，地下室与古宅的一层是19世纪的自留地，巨大的墓室，将人物镶嵌期间，在这一空间之中，生者与死者被共同魅化。作为创伤与自我闭锁的Stephen保存的不仅是作为淫秽与虐待狂之转化物的摄影术，同样也是前现代/现代性早期的戏剧冲突。Marie的“被镶嵌”以及大量的日常，戏剧片段，作为被媒介考古，被哥特化的成长故事，《暗》完全是爱伦坡式的。
Maried的出现与最后一幕，当死者与生者不再区分之时，摄影机的“见鬼”则来自于构图的缺位，作为一种功能性的“存在”，Jean成为了迷恋，被控制而不自知的伪“主体”在这部以早期机械显影术作为明喻的影片之中，摄影机却逐渐变成了数字摄影的现象学。 |
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【北京电影节展映】【豆瓣第2600部收藏】弥补金马影展错过的遗憾。一部古典而缓慢，并不恐怖的幽灵鬼片。阴冷的神秘旧屋、古旧的银板照相术、辐射污染的化学制品，带出人们“内心的鬼”。是鬼魅的臆想还是巧合的现实，随剧情发展逐渐清晰。一些地方的处理有点拖沓与露怯，和《放大》比差距明显。三星半 |
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女主的抛尸或者被不小心遗留在在某处是个问题，也没解释，就用真人影像一直带着走了。 |
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这个故事确实有点故弄玄虚了，但一些明暗交错的现身还是让人眼前一亮。70 |
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雖然是懸疑不是恐怖，但還是嚇到了我！尤其是配樂太渲染氛圍了，還好沒什麼視覺恐怖的畫面，denise那個姿勢比較嚇人⋯⋯劇本本身其實更像是一個愛情故事。看之前不要被劇透～～結尾還挺喜歡。20161008 at 영화의전당 부산 GV場 |
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1.并非法版[岸边之旅]，而是黑泽清版[椭圆形画像]，对摄影影像本质的探讨及模糊虚幻与现实则同质于[放大]。2.一如自己痴迷的温室植物, 玛丽渐次失去行动力，及至凋零败落，肉体死亡与影像永生构成了荒诞反讽。3.夜雾中的行车段落，仿若鬼打墙。4.滚落楼梯&结尾教堂婚礼+独坐车内的长镜有力。（8.5/10） |
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或許應該翻譯為「顯靈的女人」。故事太短，反而顯得篇幅過長。大量利用音樂和大宅的空洞來創造恐怖氛圍，使用顯影表現顯靈/會議交織/精神分裂。不曉得是否因為使用法文/法國演員，抑或是內容是關於顯影術，要表現顯影過程耗費很長的時間，整部片的步調極度緩慢。 |
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纵然有搬到法国也一样行得通的影像风格（大工地似的的郊区、空洞的老宅等等），但剧情实在意义不足，迷（摄）影（主角专攻达盖尔银版摄影）主题也欠缺深挖。女主很好看，几套衣服搭配得线条简洁颜色宜人。 |
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银版照相法与鬼魅/心理双重捆绑，导演这套手段西化后有了古典爱伦坡式的凄美。ps ，电影节看了两部马修.阿马利克，戏份加起来不足二十分钟… |
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銀版vs電影，攝魂。Vertigo。主創幾乎只有黑澤清是日本人，仍保有眾多作者標誌，也算成功的跨國合作。中庭的鏡子用得挺巧。《全都可以原諒》的Constance Rousseau長大囉！還是很吸睛。前面都還行，後面（跟過去一樣）WTF，但Jean轉超怪，收尾跟黑澤清自己比也囉唆許多，懷疑受法方要求而多了好幾舉。 |
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不禁想起《不羈的美女》。但完全沒法比… 諷刺的是，當銀版攝影（聲稱）欲還影像之魂一個棲居的容器，但電影本身卻沒有做到同樣的效果。 |
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@bjiff. 什么叫“爱比死更冷”？大概这就是了。黑泽清的“幽灵世界”，质感太高级，情感太丰沛。 |
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前面镜头再厉害也能被后面的拖沓拖没了 |
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黑泽清导演一直走心理惊悚路线，然而在这样烂俗的文本下，尽管风格犹在，但全片既不惊悚也不动人，看完后很难留下太深的印象~ |
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7.5，调度的优势本应是跨越文化语境的，可黑泽清此次海外试水的后半部作品却克制了他以往惊艳的调度表现力，室内调度的空间利用有所简化。大抵是面临班底全盘西化带来的协调问题时，一个聪明的选择。对于法语系影评人来说，文化距离感定是一个重要的美学体验来源 |
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活物支架，亡者曝光，明知做梦却不愿醒来的哥特爱情，黑泽清一贯的彼岸世界观完美移植欧陆风，挺好 |
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惊悚氛围仍旧老道，光影明暗变化和风的运用仍然纯熟，核心事件长镜头调度太棒。后半段剧作上有问题，虚的部分里给男女主各自插入了一段实的部分，整个后半段做得暧昧不清，模糊了虚实界限，临到最后却给出了确定的走向，非常遗憾。 |
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@上海影城。一種「放大」，攝像機作為媒介的動動靜靜，虛虛實實。 |
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银版照相这个点子不错 |
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what？？女主气质很像李小冉啊 |
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D＋/ 这样一部完全没有神秘感的黑老师可以说是很令人震惊了。可能是这个法国故事实在太过古板了，且执行中完全没有面对日本故事时那种甩开手故弄玄虚的从容。即便外加历史照相术什么的也是如此老生常谈。当然黑老师拍得再无聊也可以完全享受他的运镜和调度…… |
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带着贴画旅行的人，感觉黑泽清已经要走到德莱叶门前了 |
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小骚怡情～～～ |
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5.9分可太寒碜了。拍得比他的日语片都要好。 |
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幻想之爱 |
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节奏慢悠悠的，慢到对下一步剧情的走势无法预测，或者说明明知道无外乎是那几种套路，但条件给得太少太慢，一直无法推断出它会走哪个套路。也算一个有趣之处？ |
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艺术家的偏执与普通人对美好生活的向往造成的悲剧？依旧是黑泽清惯常的手法，难得这次居然不那么违和了，应该是情绪和剧情比较内敛的缘故。[B] |
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为毛那么像学生作品。BJIFF17S4 |
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迷信 |
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真的太好看了！镜头一动，大事不妙！黑泽清电影真正的恐怖在于，你完全无法确知什么东西到底会从哪里出来，以什么方式出来（总之不会是想到的套路），画框内外一切都是未知的，但真正出来的时候，反倒没有想象中那样可怕。 |
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古宅、女鬼、親情矛盾、曖昧的愛情、經濟蕭條之下的迷茫⋯⋯⋯⋯想說的太多，卻沒一條線做得紮實，習慣了好萊塢恐怖片節奏的觀眾紛紛離場；作為北影節的選片，尤為失望。 |
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大师级惊悚 |
