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片头显示本片是为群马县拍的一个献礼片。像片名一样，电影也很安静，甚至更安静。在一个山边小镇上，四十多岁的男人在山里摔昏迷过去，一开始就是沉睡状态，一直到死，电影围绕着他，讲了周边人不成故事的零零碎碎，静谧，恬淡，略带忧伤。 |
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做梦是灵魂的散步，他早已徜徉在这无边绿意里，林间的悲风，漫卷的黄叶，日升日落的光线角度，在跌向土地的片刻，他便已决定将灵魂栖息于此，“死去何所道，托体同山阿。” |
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圆形（月亮、乳房、车轮、霓虹灯、天线、水车、水塔、彩虹光）如同神灵俯视众生，拓次灵魂隐入自然，一草一木都有他的痕迹。外来人和孩子最先领悟。普通人渴望通过超自然行为联系到他，殊不知他就走在自然之中。缺席与归乡 |
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强烈想泡温泉！！生活的节奏是心的感悟，缓慢、疾驰，总在寻求，却无感于美好的一切。无论怎样，山谷里的生活是动人的，宁静得神秘。 |
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他的灵魂早已在山间漫步了 |
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僻静山中小镇的生活群像；每个人都想逃离。他去南美爬山，摔成植物人。母亲不解，跑到那么远去看山是为什么，结果回到这个村庄之后还不是要对着山？母亲一直想不通这个问题。而有人想从这边出去的同时，也有人从他方而来，但是生活一旦开始沉淀，无一例外，大家又都开始想离开。为何会觉得生活只能在别处？在找到真正的归宿之前，这个问题似乎永远不会被解决；冬后春至，夏去秋来，我在祈祷，我在等待，但我到底在祈祷什么？在等待什么？除我以外，谁人知晓？年复一年，日复一日，我还在祈祷与等待，但我在祈祷什么，等待什么，连我也渐渐不再知晓；我这样活着，像沉睡着的人，而到了最后，我果真也会完全沉睡。然而，回归死亡未尝不好，和我的生活相反，起码死亡是货真价实的，而我还可以把这货真价实的东西拿到手，何其难得。 |
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15.11.13@早稻田松竹。一开始打了会儿瞌睡但是慢慢的感觉就出来了。导演真的擅长营造气氛拍情绪。剧组在群马县搭了set拍了6个月天天吃住一起拍出来的作品。令人感叹这真的是群马吗！！太美了。唯一的问题是台词不是很舒服。导演想表达的东西其实很简单但是散场之后很长时候我还沉浸在里面想了很多。 |
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瞎几把解读一下，一个落在森林边的小镇，公路已经蔓延到那里，正在经历城市化进程，沉睡的男人内心是阻止这一切的，全片可以看作他死前的昏迷中的一场精神穿越，不是看山就是看海，还有神秘的动物的交流，各种孤独的象征，生长的地方只剩下地理学的意义，人是伟大的存在（改造自然），又是渺小的存在（命运生活现实的无力感），结尾东京人（现实的推土机）来到了温泉，南亚人（自然的神灵）不明原因的离开了小镇。灵魂随风儿去，醒着的人都不知道去了哪里。 |
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拓次傢懸挂巨大的紙月亮 |
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画面美到让人震颤！ 小栗康平出道几十年，只有区区五部作品。看过三部，全是经典！！！！ |
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后期作品被埋葬的树木也是对乡土森林回归自然的一种延续吧.ps.那棵樱树和纸屋悦子的青春构图好相似. |
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太美了。这影像也太美了，正如宫崎骏5年出一部精致的动画，小栗康平也是需要五年甚至更久才能出一部精致的电影。这片子让我感觉到了时光的流逝。 |
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日式的神秘主义，沉睡的拓次是生与死在现实生活中的界线，结尾出现在山顶的佛光是灵魂的人间最后的弥留之际。不吝啬花篇幅呈现能剧的电影作品都值得加分。 |
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过这样的生活，是否生命也会无意义地延长？？。。。。我一直在等那个傻子出场，看看到底是小日向文世还是堺雅人~~ |
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摄影美，很环保，又没看懂 |
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跨越生死，魂归山林。小栗康平把一部日本电影拍出了阿彼察邦的感觉，沉郁，迷人。 |
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23/1/12：以前感触于名噪一时的入殓师的写实。到如今对小栗康平把死亡推向困惑的魔幻意犹未尽。用外国演员，予之沉默大放异彩的道理又有几人能懂。 |
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“给朋友写了这样的信吗 养男孩子的话 真是苦涩啊 拓次 你在烦恼什么 在什么地方迷失了 我什么都不知道呢” “拓次 人究竟是巨大的存在 还是渺小的存在呢” 青山不老 人烟不绝 凡尘旧事 白驹过隙 |
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6/10。故事本身已将时空虚幻化，叙事线索无迹可寻，人物关系若即若离，架构起自然是人类心灵归宿的隐性表达。酒吧女郎和睡男林间相会、拒绝清醒，片尾神光幻影更为梦呓，符号堆砌因内容缺失变得无义，小栗康平的内部蒙太奇很不简单，比如招魂那段老父母号召大家拿东西敲，镜头横移到隔壁女人敲打锅盆。 @2016-08-22 06:50:18 |
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能剧或许是世间最接近自然的艺术形式，这静中有动，动静结合的张力，这仿佛与某种未知事物有着联结的神秘气质，皆与全片的主题紧密契合，难舍难分。那株被固定在舞台正中的树枝，有着宛如献祭般不可名状的神圣与苍凉。自然与影像的碰撞与凝结在小栗康平的镜头中，一帧帧，一幕幕，犹如画卷，美轮美奂。 |
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灵魂，神与自然。 |
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生命，自然与神秘主义，很平静，意味深长 |
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可能是我自身的毛病，越是“舒服”的电影，我看起来越是不舒服，这算是早期日本“清新丧”这个风格的起源吧，但是手法太生疏，太僵硬，刻意模糊结构，又让这个电影显得没有过多的特点又没有印象深刻的剧情，我一直认为电影不是留下几句台词几个镜头就够了的，也许是我的想法太偏激了吧 |
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喜欢得要死惹。小栗康平的电影画面静美但其人物总会有突然大叫之类的破格行为逗得俺哈哈大笑。越往后看越感动，梦境也好现实也好，渺小也好伟大也好，总有终结之日，不然人生也就是一场无尽的溃败嘛，终结之后才能再次循环，是进化也是平衡吧。（山顶佛光问拓次那段儿俺真是瞬间跳戏曼陀罗23333333）
岸部一德演的暴躁店员一出场俺就笑喷了嘎嘎嘎他好有戏。还有就是淫者见淫哈，无论役所广司X安圣基还是安圣基X小日向文世都超级好磕呃呃呃……役所广司，真是一个适合神性恋爱的男子！细川俊夫的配乐很好听。 |
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关于人存在危机的散文，生/死/土地/时间/现实中的超现实，这故事很适合阿彼察邦。 |
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以植物人的节奏推进，甚至室内场景都选择垂直于画面的镜头，以稳定的一点透视抵抗流动感。神秘主义中植入了一些看不太明白的暗喻。 |
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男孩躺在落叶堆中，起身的时候枝头的鸟雀惊起。喜欢这样对“静动”的把控，固定镜头的静与画框内自然的“运动”，人物从的入画出画。 |
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迷人，配乐赞 |
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他就那样塌陷在精致的构图里，沉睡的男人灵魂散步中，渐渐走向奇幻。神神叨叨的，可山林与松风，真妙啊。#字幕重制002 |
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怕是最慢的一次了吧，看了一个月。如此没有剧力实在难以接受。能乐戏致敬小津的晚春了。死人屋里那个大月亮反打屋外的郁郁葱葱确是神来之笔 |
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回应自身的祈祷与等待，灵魂与山一同沉睡，时常伴随着四季的悲伤平静，然而也只不过一场无限迁移的梦，终究还是要飞走 |
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我过了一生，在梦中又过了一生，还有人记着我继续生活，真漫长啊 |
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神作。。 |
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昏迷，三星不能再多了！ |
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大量的定格画面和远景镜头，很多镜头都美极了，是可以截图下来当壁纸的级别。
虽然有非常漂亮细腻的画面，但影片整体故事有些散乱，导演应该是想营造生命的意义，死亡的虚无的那种神秘感，影片中生活于那座烟火小城中的角色，说出的一些台词过于文绉绉，或者说文艺范，让人看的有些尴尬。
役所广司依然演的很好，在其他一些角色为了迎合影片的要求，演的好像飘在空中时，他在表达影片要思考的主旨同时，依然演出了一个贴近地气的普通人的气质，很好。至于安圣基，我不明白这个角色为什么要找他来演，完全没什么戏份和表演难度，有点大材小用了，噱头多过实际。 |
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日本韩国两个王牌演员合作，可是没有什么交锋，安圣基从头躺到尾了，节奏太慢Orz |
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索尔维格之歌 |
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山间相遇，轻轻一握。喜欢火葬房顶的那一缕烟。 |
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阿彼察邦会喜欢的。 |
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3.8星，美丽的镜头语言，和人们哀愁的感慨。役所广司真是魅力无穷。 |
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我今天下午走了十几公里。看完这部电影后会觉得白天的我不是一个人。 |
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何必惋惜永恒的阳光，既然我们立誓要找到那神圣之光——远远离开那死于季节嬗替的人。 |
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灵山。——高行健3.5 |
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没有对比就没有伤害，路边野餐分还是给高了 |
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机位变化的时候，似乎不是缝合人同人的交谈，而是以人为媒介，让空间与空间交谈。一棵树与一棵树，一阵风与一阵风，一座山和一条道路。 |
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故事可以一句话讲完。画面精致，节奏缓慢犹如片中的能剧。日本乡间色彩浓厚，比如有在屋顶招魂的传统，也呈现了许多玄妙的情节。电影取材地是导演老家，电影表达的也一定来自导演的个人经验。现在想想片中的役所广司就是导演本人吧。 |
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观影者仿佛就是那个在山间漫步的灵魂本身。顺着被反射在雪中的月亮挖掘而涌出了热水，这件月神赐予人们的礼物被称为月之温泉；秋天萧瑟，在干枯的枝桠下被落叶埋起来，夏季葱郁，则在绿色的浓荫中倚着坚实的树干；沉睡的身躯最终在火葬场化为一缕青烟飘向山间，而松风恍若亡灵，能乐便是死后世界与生者的对话。细细体味吧——山的身躯与灵魂。 |
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一部屏心静气的电影，山峦景色，麦田树木，村民的对话，一切的一切都安静得不起一点涟漪，唯恐惊扰了影片的主人公拓次，一位在山中受伤，从此进入沉睡的男人。导演小栗康平创作了如此一部极其精美的片子，以此来展现自己对故乡群马县的爱。而美是眼中所见的爱，爱乃心下领受的美。 |
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古老的论题，精湛的画面 |
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几个美的镜头，屋顶和窗外的圆月，月下的花树。然后就是半死不活，小栗康平看了几部，只有死之棘最好，也是庆子支撑住了那片子 |
