|
杜琪峰为了突出《大事件》开场的整体感和真实感，设置了一段6分47秒的长镜头，为了这组镜头杜琪峰专门请来了电影《指环王》的摄影师，后者却在研究剧本后以“无法胜任”为由打了退堂鼓。事实证明杜琪峰不是异想天开，摄制组在随后自食其力，完成了这一段极其复杂和炫目的长镜头开篇。 |
|
杜导是能把任何男演员塑造的man爆型爆的导演，在他手里，男人均是魅力十足的，比如一贯给人温文尔雅如同邻家哥哥的任贤齐 |
|
不觉得是个大事件 |
|
全片开头时的八分钟长镜头相当不错 只是思考机位和场面调度就感觉极难处理 可知摄像机后的一群工作人员下了多大的功夫 只可惜全片情节散乱 主题不清 陈慧琳一如既往的超脱戏外 张家辉用力过猛 任贤齐也胸有成竹的太莫名其妙 邵美琪走走过场 尤勇的印象主要在炒菜 最后只有林雪一如既往演得一手好配角。 |
|
导演杜琪峰在《大事件》里史无前例的使用了一段长达6分55秒的长镜头表现一段枪战，这场枪战没有震撼性，有的只是纪实性，整段镜头中警察、匪徒和电视台记者有机交错、一气呵成，在视觉上给人带来酣畅淋漓的快感。 |
|
现在看开场那长镜头，典型的反面教材。也许杜琪峰是想讲个大事件，但一没有韦家辉替他写具备多方斗力角力特征的剧本，二没有游达志替他提炼剧本并将之注入人物，空有骨架而无血肉。电影本质上还是杜琪峰拿手的黑帮剧警匪剧，离“大事件”相去甚远。 |
|
黑社会里杜琪峰说，一切都是生意，大事件里，陈慧琳说，一切都是公关。公众面前我给你吃好的说好的我们都是一家人，背后我就是百般打压你，媒体时代的大事件，简单变的复杂，哪有黑与白？警匪与媒介的完美结合，伪大作寒战请滚粗 |
|
长镜头是唯一亮点 |
|
非典型老杜 |
|
传媒时代的伟大力量 |
|
开头近7分钟时长(1'20-8'08)的长镜头调度非常出彩，空中全景俯瞰城市，介绍环境，中景近景推进到人物，跟随人物上楼，由窗户进去，再随着任贤齐的目光移下来，镜头跟随报纸飘落，再自然转到张家辉身上。然后是一场复杂的枪战调度，直到镜头拉远，劫匪逃走，镜头一甩之后才切开了 |
|
许绍雄两次没死成简直是对"还有两年就退休"句台词无情的嘲讽,陈慧琳最好除了面无表情外不要做第二个表情 |
|
节奏感很强，长镜头很帅，多方人物的碰撞依旧很精彩，不少情节有《PTU》《非常突然》的身影。影片用上帝视觉非常冷静且客观地看待着警匪双方的行径，警方的操控媒体与匪帮的忠肝义胆，“英雄”二字逐步模糊的同时，也强化了整场秀的讽刺意味，政治色彩的背后也再次印证了二者紧密相连的关系。当然在叙事层面看的话，电影确实不错，该有的银河味都有了，很多环节也依旧能看出杜琪峰仍在不断的追求与实验，但我觉得片子最大的问题就是在风格上，在技术层面的过度放浪，显然让他们忽视了文本的重要性，因而对于这样一个题材，这是非常可惜的，更别提这群人拥有的胆量和天才，我相信认真起来绝不止于现在这个成效。当然我们也知道银河映像经常是文本不足所以叙事补数的，说来能满足剧本而让杜琪峰减少炫技手法的，数来数去还是银河的两大护法游乃海和韦家辉 |
|
这么多年过去了，此片神展开的豆瓣简介还是没改。杜sir拍的这部，可以引为“丧事喜办”教科书。长镜头是真的，蒙太奇是假的，舆论是会反转的，正义力量说的不一定是真话。最喜欢杀手和劫匪一上一下隔着电梯轿厢的镜头，昭示命运，从媒介上来看，岂非就是现在流行的竖屏视频？ |
|
任贤齐最好的电影了！ |
|
重看才注意到开头和尾段(任陈二人小巴戏)两个长镜头：第一个延续杜琪峰枪火美学—人物走位少而持续火力输出营造悍匪冷酷感、静的镜头和火爆的场面对比突出后者；第二个长镜用手摇摄像传达任穷途末路的跑路迫切感。大厦枪战也很赞。故事一般，陈的演出太假，想拿网络做文章没弄好，鬼吾知系个show咩 |
|
依然是擅长的众生相描写，警匪间、匪匪间的惺惺相惜依然，小幽默依然到位，衬着“戏”的感点，宿命的味道依然浓重，形式感不再那么大篇幅，但寥寥几笔依然遒劲够味…PS：经典语录——“命都没了还写毛作业啊”，“死不了还是要交啊！”；“不是个个都有机会吃到杀手叔叔和大贼叔叔煮的饭滴”…ORZ |
|
镜头运动与场面调度是教科书级别的，但情节和推进实在不经琢磨，说到底其实是一部概念先行的电影，所以纰漏与惊喜同样大。 |
|
大事件，并不局限于电影本身带来的这次劫持事件，而在于事件背后的一系列大的影响与意义，这才是这部电影带给我们要思考的东西。典型的杜氏风格，画面与音乐结合得依然那么地道，可能少了一些悬念性的剧情，但快速的节奏外加意想不到的发展方式还是让我们看的同时非常期待。这次加上了几名内地演员，也是演技派当前，并不减分，看杜琪峰是一种心态，绝对的全神贯注，细节不能错过，微小的几秒镜头可能决定了全剧的转折。虽然银河映像对于权威比如警察的讽刺并不算少，但这回可能是力度最大的一次。 |
|
这部片场面调度很复杂，拍摄手法也很讲究。首先大家津津乐道的开场枪战长镜头可以想象有多难完成，其次影片中各种手持拍摄和分屏技术的运用也都显现出了杜琪峰的高超功力。故事情节略显散乱无味，主要是演员的表演很生硬 |
|
揭露現代社會利用媒體作秀的支線，很像好萊塢的作風，只有警匪戲碼還有比較明顯的銀河映像風格。提出了問題，指出了現象，但探討的卻並不深刻，而且虎頭蛇尾，結局的悲壯令人莫名其妙，女警官的轉變也過渡的不自然。另，杜琪峰怎麼就這麼喜歡任賢齊呢，根本在他身上找不到黑色氣質。 |
|
毫无亮点 |
|
资讯时代，所有小动作都发酵成大事件，大事件反而无人理会。善于利用媒体的劫匪+单亲家庭的网络儿童+信任危机下警局。这个时代究竟是理智了，还是荒谬了？最结尾那一点可怜巴巴的宿命感简直是力挽狂澜（虽然被烂演员们演砸了）。 |
|
【A－】尽管全片都被其别扭的内在逻辑所割裂，但杜琪峰的实力仍旧不可否定。开场六分钟长镜头早已载入史册，在多方视点不停转换中，空间被完美的构建与银幕之上，调度则像是影像与剧作逻辑之间的“润滑剂”，将二者的关系调和，并大肆炫耀其作为一场“秀”的本质。杜sir在影像调度上已入化境，而对城市空间的展现更是一如既往的曼妙。除此之外，那些中场休息时的日常段落更是被注入无穷温柔，仿佛无时不刻提醒着杜琪峰骨子里仍旧是极端的浪漫主义。同时也必须承认，《大事件》是他较为尴尬的一次实验，也是浪漫主义最多余的一次。但结局杀手与劫匪的身份互换的设计仍旧体现出银河映像的高级所在。 |
|
剧本真是神了！从编剧特性来说杜sir几乎完全站在了碟中谍等电影的背面，愿意牺牲一切基础层面合理性为张力结构和节奏服务，并建立起更深层次的逻辑。危机之中吃饭喝酒，都对 |
|
哎哟这个烂哟~ |
|
陈慧琳浮夸的演技倒是适合这种虚张声势的角色，但是生辉的是邵美琪演出年上下属的谄媚。Manipulate来自权力感，权力使人愚蠢，板起面孔力图克服女性气质的女人更毫无遮掩，方洁霞真抵死啊。 |
|
可被视作前一年PTU的高度取反：那片两位领衔主演林雪与任达华，本片内戏份骤减沦配；上部中极次要的两个角色，遭讽的女警司与几乎被客物化的劫匪，在本片中急增至绝对核心，陈慧琳vs任达华带尤勇……但缺陷还是挺明显的。为了维系老杜作为作者导演一贯的价值理念与叙事母题（占位、手机），不惜情景硬设、情绪强加，逻辑不论。 |
|
在电视上看，挺喜欢 |
|
完全没感觉。 |
|
外国元素也太多了。。长镜头牛逼 |
|
陈慧琳表现最好的一次了…… |
|
非常银河的一部电影，开头的长镜头很惊艳，后半段还出现过一些长镜头，杜琪峰有点炫技的嫌疑。剧情也很银河，有点黑色，有点浪漫，有点讽刺，最喜欢片中匪徒们与林雪一家一起吃饭的戏，但总感觉之后林雪的逃跑，以及两个匪徒最后的结局有点莫名其妙，角色本身和人物关系都塑造得弱了点。任贤齐的角色是最有亮点的，演得也很好，他演反派只能在杜琪峰的手上才能发光，在《沉默的证人》里就很差了。 |
|
杜SIR最差的电影都比陈木胜、林超贤之流高出一大截 |
|
胶片 |
|
不喜欢里面的陈*** |
|
8.0 歹徒们惺惺相惜，而警察们不过在做秀，开头长镜头实在记忆深刻。 |
|
长镜头有些意外 |
|
开场 |
|
惊见丁海峰 |
|
我好爱任贤齐！ |
|
据说剧本还让好莱坞买了。。 |
|
居然看到长达10秒的长镜头。真好看！ |
|
虽然剧情有点莫名其妙，但是镜头运动和场面调度绝对是教科书级别的。尤其是开场那个长镜头实在太牛逼了，从空中到地面，从静止到枪战，一气呵成行云流水，光是考虑机位就足够复杂了。。另外电梯井大战、切菜做饭、楼梯交火几场都令人印象深刻，以及林雪实在是个不可多得的好演员。 |
|
《热天午后》梗。长镜头并未有传言中那般传神，完成度也并不很高。一如既往的风骚站位也消失了，几大主演里反而最喜欢任贤齐。 |
|
盗亦有道 |
|
重看了一遍，发现其实还不错。杜氏风格很明显 |
|
第一个镜头真长，后面劫匪人质一起吃饭的桥段跟《放逐》那段一样温馨~ |
|
用严肃的犯罪题材带出娱乐性的传播话题，一个细节，“有没有看欢乐满东华?几多人接电话啊”，这才深深体会到其真正威力，当然，至少需要在一个新闻/明星工业发达的地方，才有资格讽刺show不show的问题。 |
|
片头那枪战一点紧张感都没有好吧!!!! |
