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1。以59年为分界点，电影与古典表现形式告别，呈现出全新的样态。在法国是特吕弗《四百击》戈达尔《精疲力尽》，在日本是大岛渚《青春残酷物语》，在美国就是卡索尔维茨《影子》2。逸谈。当年黑泽明看完后，问这是谁拍的？旁人指着说就是那个年轻人。黑泽明刚走过去，年轻人就害羞得跑咯～ |
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6/10。对不起，这片我最多只能给到6分了，虽然爵士乐+黑白确时营造出一种极致的疏离感，但其它完全没意思嘛。。。看了半天都不明白主题是啥（种族问题？），估计导演是边拍片边写的剧本吧？情节连惯性这么差，怪不得在美国本土都受不到重视。 |
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电影与电影里的爵士乐相得益彰，一切都是即兴的，一切皆为影子。严肃的黑人在白人世界的身份认同议题，但最迷人的还是大量室内布景间穿插着的几处城市景象——公园草地上的奔跑、纽约街头的裸体雕塑、城市夜间闪烁迷离的商店招牌。约翰·卡索维茨的处女作，赤诚之作。成长、迷失、狂躁、不安、距离。 |
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8.7；king of the streets |
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“即兴之王”卡萨维茨的处女作，很是让人惊叹，全片真的完全是即兴的，故事完全随着演员（人物）的情感流淌。这种即兴真的是太难拍了，都想象不出是怎么做到的，他完全地把纽约的街道和影片连在了一起 |
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卡萨维茨处女作，颇具新浪潮气息，影片以即兴创作为主（但片尾字幕并非完全符合事实），结尾全然开放。内容聚焦种族冲突及人与人之间的隔阂与分歧。几次约会与试探段落充满喜剧元素，不过时而一触即发的争吵和对峙更让人印象深刻。（7.0/10） |
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8.1 同一年在大西洋彼岸的美国就有如此新浪潮的作品，难不称赞Cassavetes。从未曾想竟如此迷人，城市图景与爵士乐曲从来都是相得益彰。想象中是极沉闷的作品，结果不是凭空强造情绪，而是准确地抓捕，不仅不是私人的实验影像，反而有很强的编排感，所谓“即兴之作”的宣称在我看来并非意味着真正即兴地随便拍，而是一种“标榜”，是一种为异色、反主流的宣战，在于表明态度，以划界限。 |
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美妙的，好奇心与音乐感释放着不亚于卢米埃尔初创电影时的爆发力，议题与角色的生活体验、女性视角又万分现代；摄影并不如人们所说的粗糙，反而运镜异常冷静，在看到暴力时则又保持了一份距离和纯真。 |
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即興但又講了太多。神配樂。用 B&W 拍 the blacks and the whites。 |
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卡萨维茨处女作.简单的故事体现对边缘人群的关注和对严酷现实的洞见,演员的即兴表演颇为质朴,大量面部特写让观众进入人物内心.摄影和剪辑方面突破传统好莱坞的局限有更大的创作自由.从此电影摆脱了好莱坞大亨们的独裁,走向多元化. |
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首先，这不是关于混沌无序中诞生了新天地的纪录片，绝不是。禅师不叫暂停，并不意味着他把责任推给了球员。类似的例子：德莱叶要求他的演员们先生活，再拍摄电影。陌生和熟悉之间的那部分并不会持续太久，不明白这点的人将永远错过它，永远。 |
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质朴，真切，干净。虽然是半个世纪前的年轻人，依然很共鸣。二十几岁啊，身份认同的焦虑是最大的敌人之一罢。女主角有种等着被骗的小姑娘们独有的美，原来假睫毛贴飞了也能那么好看啊。 |
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三星半//“我曾经以为和你在一起很重要，很有意义，毕竟不可能再有两个人亲密过现在了……但现在这种想法死了。”//那些和法兰西相像的部分 和那些和法兰西不同的部分 新浪潮总是让人着迷//人果然还是要做自己啊 |
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beat generation的青春躁狂，男人們都挺噁心....跟後來的Cassavetes差好多 |
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新偶像粉的导演的片子，奇怪的是，新偶的文艺片被我骂个臭头，这个片儿，画质即使修复后都糙得颗粒巨大，全无主题主线感，我却还挺喜欢，觉得这才应该叫Rebel without reasons。有意思的电影，当年一定也是很有新意的前卫片儿，难得不给人做作感。（简介是个什么鬼?!) |
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第一部卡索维茨。CC版。自由，随意有如法国电影，只是少了情调上的优雅。自我的身份认同，三兄妹，着墨寥寥，却跃然而上。如一曲爵士。粗糙的黑白影像之美。 |
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生活中巨大的挫折往往都在点滴不经意之间察觉，相较内心巨大的波澜外部世界依旧波澜不惊，卡萨维蒂触及到种族问题但在其看来根本不是问题，纷乱的世界本来就是由各种问题堆砌而成，面对如潮流的车海，耳边的爵士乐迷人却也无情。 |
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即兴粗糙白加黑卡萨最初风格还未定型 |
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3.5。黑人身份認同議題（old tragic mulatto theme - 沒表明黑人身份，因為認為不重要）。宛如三種樂器的合奏與即興。 |
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50年代末60年代初全世界的电影人（《精疲力尽》《法外之徒》，乃至苏联的《那年我二十岁》……）都开始拍游荡在社会边缘的年轻人、他们之间强烈又捉摸不定的情感、弥漫着酒精和欲望的聚会、迷乱的都市景观，镜头都开始运动起来丰富起来……这部拍得太自然了，让人真的很容易相信片末字卡写的“本片是即兴出演”（据说其实还是有也大部分是有剧本的）。有很明显和《精疲力尽》的相似之处，中间一对青年男女牵着手嬉笑着跑过中央公园的场景又让人想起《法外之徒》里三个人跑过卢浮宫长廊的画面。轻松舒服，还挺喜欢！ @2022-05-22 21:56:41 |
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New York, a sense of community, both open and closed; life, a paradox. ppl get lost, trapped, embarrassed, eventually life goes on. acting, |
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海报上的那个镜头印象深刻， 莱丽亚的侧脸很可人 |
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3.5。意外挺喜歡這一部卡薩維茨的腔調，大概是因為與法國新浪潮有微妙的相似。與他自己的其他作品有些許不同，看慣了吉娜的光環很不習慣群戲，但一樣是人物的面部特寫和對「Improvisation」的執著探索，忠實地展現了一部分紐約青年的生存狀態，但最終內核里關於身分的落腳點實在有一些奇怪 |
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他的独立电影里我觉得这部最轻松易看朝气蓬勃，像miles davis的配乐一样流动的生活，全无主流美国片涉及种族隔阂问题时义正严辞的腔调，却是较早实拍城市黑人文娱生活的电影 |
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没有预算没有拍摄经验没有制片没有场记什么都没有的小剧组, 这部自由灵动的即兴作品! cinematheque带有影前影后的一场, 座无虚席(也是没有想到) 现场至少3分之一的人已看过. 我是为数不多第一次看卡萨维蒂作品的观众. |
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9.0/10。①纽约的各种种族冲突和人际隔阂，角色上主要（说主要是因为也有其他角色的故事）聚焦于一家黑人兄妹三人（以为妓女领唱而羞耻的夜店歌手大哥、到处鬼混的二哥、因种族不同致使恋情终结的妹妹）。②一种疏离窘迫的氛围，相关渲染技法如：标志性的即兴表演、特写+虚焦、塞满人物的构图（不过整体执行的不够坚决，比如一些地方本可以用特写却不用）；黑白画面；一些跳切；一些并不“凝视”、剪辑节奏较快的脸部特写/大特写；大量爵士乐配乐。③光线风格不统一有时柔和有时过曝；叙事较断裂常常偏离主线，但支线又只是一笔带过。 |
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anyone can try to live like a New Yorker, but New York's not for everyone. 处女作，全即兴表演，完全新浪潮调调，改说法语可以原封不动搬到巴黎。 |
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文艺归文艺，观赏性还是挺强的，有几场很动情，如莱丽做完爱后的失落，黑哥哥在报幕场唱歌时被打断的怀才不遇（庸俗之现身说法），还有班尼失手打那个黑女人，感情都很足 |
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82/100 #FIFF24# 在爵士乐影响和存在主义思潮之间，可能是卡萨维蒂业余品质与即兴感最强的一部：关键在于那些瞬间的活力。开头不久几对男女对话的反复剪辑仿佛《夫君》的雏形。结尾的街道可能是一个”卡萨维蒂式的动作“：尽管面临现实生活中普遍的失败与不确定，但仍然迎头撞入了街道的洪流之中，无奈也要“开始战斗”。 |
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"film-making must be personal" 美版断了气 |
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Improvisation最大的困境就在于演员对情感的收摄控制难以放任自如，常见的通病不是表现不足而是过度发挥。Cassavetes在此尝试去探索生活中真实人物关系的流变和发展，算是开美国独立电影之先河。只不过力到用处，不免有些火候不够的感觉。 |
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声音运用的妙处初见端倪。燥郁的气质漫布全片，虽然段落上还有模仿新现实主义的感觉，但那种大段大段的烦躁与戛然而止的疯狂，似乎在中间两次失败尝试之后，就出现在卡索维茨的所有电影之中了。 |
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卡萨维蒂不愧是美国独立电影祖师爷。粗粝的影像，关注于年轻人的日常生活，即兴表演，这些几十年后的标准操作在这部处女作里全部可以找到 |
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C＋ / 整体结构未成熟，细节上的标志性元素初具。 |
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颜色认知与身份认知 |
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无论这些人如何抗争，伸出手用力推开，他们依旧活在纽约的边缘，班尼混迹酒吧打架泡妞闲荡，赫德只能在低级娱乐场所介绍女子列队出场，一首歌未毕就被赶下台，莱丽以为的真爱横亘在肤色面前碎裂一地，企图用拳头解决问题，也改不了被打趴的命运。 |
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卡萨维茨到底是斯科塞斯的老师。 |
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卡萨维茨不愧是美国独立电影扛把子，1958年就拍出了这样free的作品，与法国新浪潮遥相辉映。酒馆里的吹水，街边的闲晃，直白的种族主义，不绝于耳的爵士乐，还有标志性的面部特写，共同构建了纽约客的生活图。 |
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没想到卡萨维茨的新浪潮味儿这么正… |
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最后三兄弟每人一猛灌瓶酒出去把妹结果被打成狗屎 永远徘徊在百无聊赖和疲于把妹之间 卡萨维茨真的充分揭示了什么叫虚伪的现代人自找忧郁来点缀纵欲 |
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有点新现实主义的意思，美国独立电影的开端（？） |
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Indie pioneer |
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被称为“独立电影教父”的卡萨维蒂的处女作，一部即兴之作，片尾字幕更是进一步表面了卡萨维蒂的关键美学判断——即兴感。而恰恰是在这种即兴的演绎中，使得导演和演员将现实最大化，以创造一种未经改造和修饰的写实主义。尤其当卡萨维蒂运用半纪录片式的风格摄影，呈现给观众一种污秽、粗粝的外观，这种即兴式的真实感便再度被置于重要的前景位置 |
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3.5 spontaneous and lively and random, how improvisation should be. |
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Cassavetes's independent and new "Beat" wave in 1957-1958. |
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唯一具有戏剧结构的部分是小妹的一次感情纠葛，不动声色地写出了种族问题的潜伏。其他对于兄弟俩的交代，除了起到渲染时代背景的作用外，则多似闲笔。 |
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全即兴有点牛，使得电影像一出流淌的爵士乐。但这样粗砺的画面和玩票的随意，配上群戏的演出，对脸盲实在太累了。 |
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浪漫，在美国六十年代主流价值观的《影子》里是虚伪而不真实的泡泡。事实上，那位自诩浪漫的男士一上场就亮出了他的底牌：他根本不是浪漫骑士，而是要将他人的「附属品」搬到自己公寓里的跳梁小丑。不知女主在被他「占有」之后是否看到了他躺在权力上位者长长阴影里的卑微形象，反正欣赏即兴演出的我们，看清了他坐在权力下位者背后作威作福的丑陋嘴脸。这种以权力结构为核心的创作方法论，恰恰解释了虽然卡萨维茨的人物关系大都也是三人行的模式，但却与洋溢着浪漫气息的法国新浪潮不同。后者经常将女性置于工具人的地位，将其视为花瓶一类的装饰物，而卡萨维茨这部简洁又锋利，有如爵士乐般灵动迷人的处女作应当叫做「权势下的男人」才更符合作者眼界中的两性关系，因为这些稚气未脱，迷茫而沮丧的纽约大男孩始终都拜倒并睡在「自由女神」的身体当中。 |
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确实是那个时代的范儿~~ |
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我感受到的，是爵士时代还是新浪潮？……卡萨维茨，开始。 |
