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具有1980年代的罕见开放特征的电影，和张艺谋《红高粱》、更早的费穆的《小城之春》一样，那个时候对性风俗的表达具有一种殊异的自然、淳朴、含蓄，浊中见清，清中显浊，淡化原罪观念，强调繁殖力的‘实用主义’，对保守礼仪制度的批评深刻而委婉。不像90年代之后，加入了消费主义和性原罪的视角，对相关主题的讨论也更咄咄逼人。此部电影虽然不脱沈从文的乡土乌托邦神话，但对人身上自然节律的表现，对礼法与原欲张力关系的刻画，以及摄影上的优美、克制，中国画式的剪切和留白，都让人印象深刻。一些细节，比如，潇潇跟狗娃在磨坊交欢，镜头切换到屋檐的雨水；潇潇婆婆看到潇潇在墙壁上投下的影子，才意识到其怀孕；胎儿-雏鸡；某女沉塘之后，塘边的水波往岸上漫了一圈。还有其他角色/场景的对位：婚礼-葬礼；沉塘女-潇潇；童养媳-姐姐；城市-乡下…… |
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选修课老师放的电影，潇潇的相好真是太渣男了，结局潇潇为她的儿子娶了一个童养媳，又一个年轻的姑娘要走潇潇的老路，真是太讽刺了 |
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修复版真是赞！对第五代那些结论，“东方主义”也好“空间对时间的胜利”也罢完全对这部片子也适用……放在整个历史文化反思运动大背景下这部片特别逻辑，张艺谋的高粱地抄的是这里的甘蔗地吧……虽说谢飞并不像侯孝贤从沈从文的书里悟出来调度，但是那个结尾真的很棒。 |
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封建父权，循环不止。电影语言很不错，尤其水磨坊那段，以开水闸比喻宣泄的感情与性欲。结尾较原著展现出了小小希望，扔下的包袱，逃避或者寻求解脱，总希望能有所改变。 |
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电影用很多镜头展现萧萧吃东西的样子，每当看到她狼吞虎咽吃食物的时候都能感到一种人的蓬勃的原始欲望，无论是食欲还是性欲，还是对自由的渴望，都是人的天性，而这些东西，都在封建礼教下被强制性的压抑了。 |
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看的版本少了近二十分钟。大概也猜到为什么春官的爹不回来了，他妈妈当初也是这样来的吧，现在是这样，以前也是这样，未来还是这样，男人或许还可以找到解决的方法，不管不顾的逃出去，而女人只能留下生孩子，不仅是封建文化的荼毒，还有人性中的那种习以为常，绝不能让个体有快乐，男人婴儿女人母亲 |
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旧中国农村女性悲苦宿命双重轮回。萧萧没法躲过更大的那个：从童养媳的自己到童养媳的婆婆。导演以近乎同样一组村舍屋瓦叠嶂镜头首尾呼应，视觉寓意高仿了六零年代日本武士剧——小林正树的切腹夺命剑，同表封建礼教对人性的遮头盖顶重重压迫。但萧萧幸运地躲过了更为残酷的不守妇道沉潭处死。并非之前便对巧秀娘作过此事的乡人们突然良心发现不忍下手，而是封建意识之中另外一些根深蒂固的东西（小丈夫离不了；大肚子卖不出；生了个男丁）频繁介入才阴差阳错救了她一命！可谓令人唏嘘酸楚的黑色幽默……三星半。 |
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再现了沈从文笔下湘西的原始、淳朴与厚重。女性的生命与土地紧紧地联系在一起，像蝼蚁一样贴着地表前行，在蜿蜒的山坳里，开出最美的野花。 |
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谢飞虽然已经算是第四代里面文化反思比较彻底的，但是他和第五代仍然有着历史性差异。萧萧的结果太温存，平淡的有点出人意料。春倌最后走了，所有的男人都走了，他们都是无能的承担者和无力的反抗者。命运不过是轮回。 |
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月影下的人物剪影，伦勃朗的光，伏在稻草堆上等待初尝禁果的半裸少女，一山一水一绿一瓦都值得截屏当做油画欣赏。萧萧以为死是命运的结束，殊不知比死更可怕的是陷入悲苦的轮回。那个留下雨具和包袱仓皇而逃的少年丈夫要出去寻找成长，而一代代童养媳悲剧只能循环绵延。性爱是万恶之源，似乎是有道理的 |
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好难过的影片，好造孽的女人，好恶心的男人，好可爱的小孩。
小时候看和现在看都觉得小春倌好过那个粗鄙的男人。情欲使人野蛮，果然。然而禁欲与纵欲一样不妥。 |
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花狗人品实在不敢恭维。女主角选得好，一张漂亮，粗糙，有缺陷又带点野性的脸，这才是一张农村美人该有的脸，撑得起整部电影，再精致些就没那个味了。 |
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沈从文，不好意思，谢飞升华了你的故事……沈从文不知道这个循环要如何打破，他甚至不想打破，他的女性观是自然主义的，动物式的，用简约之笔把残酷藏了起来。谢飞填了许多空，萧萧没做成女学生，选择的机会交到成为新一代男学生的小丈夫手中，丢到地上的伞，即是答案 |
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《红高粱》对色彩的运用和《大红灯笼高高挂》悲剧循环的结构，都能在这部电影里都能找到出处。萧萧的女性意识还是混沌的，谢飞把“供奉人性”与批判礼法的任务交给了观众，到了《香魂女》现代文明介入后，才有人物内部的觉醒。但个体在传统观念和集体意志面前总是无力的，秀美的山水也着上了一层悲哀。 |
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磨坊偷尝禁果一段娜仁花极媚，石磨的旋转、开闸放水的象征，音乐的和风也巧妙融入，加入了一段寡妇被沉塘，结尾小丈夫与之前提到的女学生暗合，童养媳循环，以开阔视野结局。 |
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1、融合了沈从文的三篇小说，以《雪晴》、《巧秀和冬生》中巧秀的悲剧对应《萧萧》中萧萧阴差阳错的幸运，前者是对封建礼俗泯灭人性的直接批判，后者是对命运轮回中“我也吃了人”的揭露。两条叙事线都饱含冷峻笔触，却在镜头中贯穿流动的诗意——“我只想造希腊小庙，这庙供奉的是人性。” 电影显然已超出这一范畴，诗意田园仅仅是载体，其中依然有可怖而奇观化的沉潭风俗，这种揭露是鲁迅的，而非沈从文的。
2、镜头语言：萧萧不断进食/ 水的释放与流动/ 舂米机器在关键情节后反复出现。
3、配音稍微有些出戏，如果是方言效果会更好。
「改编电影对标韩少功《爸爸爸》：用沈从文的手法完成“鲁迅的国民性批判”。」 |
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有次听张艺谋采访说过，论故事，没人能讲的过第四代。一个童养媳的故事，结尾春官面向大山无言，就是呐喊，没看过沈从文的小说，猜想可能对大山里的环境描写读起来会比电影来的强烈。谢晋谢飞吴天明看的最多，爱。 |
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2012June17 九亭VCD，以前应该看过，印象不深了，再看一遍。没有看完，不是电影不好，VCD的质量已经太差了，声音听不清楚，画面也有点模糊。八十年代居然连着拍了沈从文小说改编的电影，现在这么多年了都无人再做，看我有没有机会吧。将来买一个好的DVD版本收藏。 |
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影片始自萧萧出嫁，终于萧萧给儿子娶童养媳。萧萧见过女学生，也释放过自己的欲望，但最后，她并没有走出愚昧的轮回，是张爱玲《金锁记》中的女性的“低端”切面。关于情欲的表现，欲说还休，借景见性，含蓄而不失激情。 |
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电影拍得屎也就罢了，关键是谢飞还自我感觉良好，一副志得意满的样子，减一星！@电影资料馆 |
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磨坊的水磨、山间的舂米对，周而复始，恰如悲剧的轮回。同样是田震戏，第四代在甘蔗地里遮遮掩掩一晃而过，第五代在高粱地却将之浓墨重彩仪式化，不过一年之差，却是一代的距离。谢飞导演谈起当年拍沉潭戏，近景是回京后叫上北影的学生补拍的，85班的王小帅娄烨听说要去拍裸戏可开心了。 |
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资料馆2014.11.12.7pm 谢飞亦在。拍得挺好，但和同时期第五代作品一样是内化的西方视角，没能理解沈从文、和其原意相差万里（这也决定了谢飞与侯孝贤的差距）。但沈的精神还是有突围之处，弟弟幼时的各种温柔、生下牛儿后萧萧被重新接纳等。两分法与本质化在结尾达到高峰，进一步简化之前的山水人情。 |
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谢飞的明净 |
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首尾两代小孩轮回式的迎娶童养媳，通奸的惩罚戏那段挺震的（听谢老讲是分几次拍的），对封建糟粕的展示和批判。情欲的表现挺多但稍青涩，人物傻傻的，演员和配音也差些，湘西的山村景色很有特点。资料馆导演映后。 |
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潇湘山水沅陵树，边城犹有沉潭声 |
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顺其自然的性爱，一扭曲压抑就成了戏。那一代导演喜欢的题材，也是那一代导演惯常的手法。高清修复后还是挺赞。 |
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节奏，配乐，镜头，残酷自然 |
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老外都怎么想中国的啊。。。。。。。。。。。。。。。。。 |
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n年前看过，想起来。 |
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传统乡土中国女性命运的写照（不同女性的命运呈现），一方面用到了大量对田园风景的唯美式描绘，而形成对照的是在淳朴乡土之下的封建民俗和道德文化的暴力，这种双重性和矛盾性也同时发生在人物身上，萧萧的“外遇/本能欲望”“怀孕”是对于道德秩序的极大违抗，但“沉船闹鬼”“生男孩”这种旧伦理却也拯救了萧萧，但并非是真正意义上的拯救，而是将其彻底拖入了传统封建伦理的大沼泽而成为其一部分，结尾再次上演的“童养媳”情节承接了电影开头的序幕，是女性悲剧命运的循环。可以看到的是第四代导演对于传统文化的深刻反思，是根植于数千年的中国伦理礼教所造成的悲剧性反思，这种反思性也同样延续到了第五代导演身上，可以看到《红高粱》从中借鉴不少精彩戏份，只是他们在美学上和批判性上更加的先锋激进，但本质上依然是这一时期电影创作的延续。 |
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有的小说改编电影并不好看吧。比如这部 |
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好诡异的音乐。。跟《黑骏马》好像，为什么娜仁花的角色每次出轨后都能顺利生下孩子而且新生活过得还不错？ |
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剧作水准之上，作为原著改编的剧本很成功，平缓的叙述中有几笔还是很精彩的比如磨坊偷情一场，很多时刻有日本电影的感觉，不过整体视听上显得过于保守和刻板。73分 |
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1.又一部让我感受到自己偏爱现实生活题材的电影；2.浓厚的乡土气息增加了故事的真实感，而剧情则反应了曾经中国山村生活的一部分样貌；3.草地野合情节联想到1988年的《红高粱》；4.台词：-女人呐是受苦受难的命，姨婆我生了六胎，一个伢子也没有给我留下。……-要是生了就更卖不出去了。-我看呐，春官这伢子也实在离不开她。-可是那个崽儿怎么办呢？要是个女伢子就淹掉她。-生了！生了！恭喜啊，生了个大胖小子。… 5.观看高清修复版也给个人观感加了些分；…… |
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风萧萧兮易水寒。风萧萧兮易水寒。风萧萧兮易水寒。 |
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冲着沈从文的原著看的，还好 |
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电影相对小说，题目加入“湘女”二字，但角色的语言似乎并未融入环境，前面都是古典式的中国反封建电影节奏，结尾的处理倒是颇出人意料。 |
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【中国电影资料馆展映】比较失望。情欲不是这样拍的。 |
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稍硬 |
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母上大人非常喜欢的题材。 |
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现实、传统、批判、个性、人道 |
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题目暗含“潇湘”，沈从文小说改编，胜在意境，纯朴自然但又愚昧封闭。关于旧时陋习，祠堂是强大的秩序，对人性束缚扭曲。 |
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很湘西风情，依稀有点《边城》的影子。
不过结局萧萧开始对生活麻木，走上了她婆婆走过的路，为她１０岁的儿子娶妻……这样的结局很让人压抑。 |
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时代的悲哀，时代的轮回 |
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低格调，海报绝美 |
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难能可贵。 |
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童养媳的悲剧一生，封建社会的女性就是工具，生育的工具，泄欲的工具，干活的工具，伺候人的工具，各种不公平的工具，一代一代，一代一代，最后自己都麻木了。 |
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不愧为张艺谋和姜文的老师，谢飞早早就娴熟且克制地运用红色来表现人性庙堂里那股子隐秘又抑制不住的情欲了。身为第四代，谢飞已经有意识地扬弃第三代那种传统而保守的叙事手法，开始在视觉语言方面有了更多关注、开拓和探索。而本片也着重展示作者对于色彩的捕捉，迷人而又极富层次感的「红色」在导演精准的调度下呈现出一种动态的诗意。有含蓄又张扬的火红，有辛酸又无奈的淡红，还有沮丧又悲哀的藏红，它们以严谨的象征意义分别对应了《湘女萧萧》的出嫁、守活寡和注定「沉潭」的一生，并与大块大块静谧又阴冷的深蓝形成鲜明对比。和《边城》里的《翠翠》一样，沈从文也不给《萧萧》姓氏，笔下的男性也多是没有名字，智慧又仁慈谢飞心领神会，仅凭「湘女」和「春官」就已道出了千言无语。人命在天——黑夜于此并没有黑透，它能照见离家抑或回家的路。 |
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麦丽丝和娜仁花老早就“合作”过啦 |
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1.梯田，水牛，镜头极具有农趣
2.湘西山歌挺露骨
3.雨天磨坊里花狗和萧萧的对峙，用正反打特写，男女主角的表演也发挥到极致
4.相比沉塘的寡妇，萧萧已算很幸运
5.影片开头便通过杨家人对女学生的点评，婆婆对裹胸以及大脚的态度暗示了故事文化背景
6.电影对湘西风俗的刻画十分到位
7.最后萧萧自己也成为了"婆婆"，像一个宿命的循环
8.影片以一个远景镜头结尾，春官站在山头。暗示着童养媳这个陋俗面对尽头 |
