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柯南伯格的所有片子都可以划分成70min的无聊和20min的震惊我全家两部分。 |
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结局太凶残了吧！完全傻眼。。结束后看了九叔的短评豁然开朗，这果然是个武侠电影，最后那是两个世间最强的高手在山顶上拼内功啊。。。 |
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屏幕上的绿色字体，1980s的计算机状态，Scaner是人与电子元件的直接连接状态，或者说通过某种方式将机械内化在肉身之中，《夺命凶灵》似乎借用了一种40s的复古未来主义，并没有从内部展现这一关系，除此之外，影片之中再一次出现了柯南伯格早期实验作品之中“研究所”空间，被纪录，被观看的ESP现象。
《夺命凶灵》却并没有采用早期“论文电影”的模式通过大量的音画对立阐明这一理论的合理性，而是作为一种好莱坞影片中的“设定”更像是日后超级英雄电影的“超能力”设定，并包括了这类影片所拥有的一切，古典好莱坞故事架构，包括“我们需要.....”这类明显的“冲突”的发送—接收。
“We've won”柯南伯格式的，一个后人类，启示录性质的开放结局，同《灵婴》结尾。 |
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“扫描者”分明可见这是后来漫威X-MAN这样的设定，脑力精神控制在影像上只能依托于演员的无实物展现，尽显便秘感。本片更像“魔幻”而非“科幻”，依托于非物理基础的所有想象，类似于“魔法”、“内力”子虚乌有的幻想，只能是玄之又玄的。还是概念先行，超自然人脑精神力大战的展现在演员几处中近景特写之间转切，好的一点是设定走向政治哲学的反思，但也是浅薄的。若论计算机控制人类乌托邦，那法斯宾德《世界旦夕之间》较此高级多了。电话线连接人脑和电脑倒是有点意思，wifi远程吧。7.4 |
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和《灵婴》刚好是两个极端，《夺命凶灵》所使用的脑力杀人这种桥段压根不能具象化与影视化，只能靠演员的无实物表演来表现出来。（另，63分钟直升机的那组镜头，是在致敬自己的《立体》？） |
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勉强及格。柯南伯格的身体恐怖主义此时已经成型了，那些手工制作的异化场面精致，爆血管炸脑袋之类，但是电脑爆炸的戏里面拉演员撞玻璃的绳子入镜了。在设置上基本是间谍片的路子，有反转有两派人马的厮杀，流程总算不太闷，主题上扫描者是对人群里有脑控能力者的浅层隐喻，这是人类社会组织形式一环 |
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柯南伯格最佳之一，一部既能让人冷汗直流、惊掉下巴，又能激发哲学思考的电影。1.ESP心灵感应主题上溯自处女作[立体声]，反乌托邦（邪恶而无孔不入的技术公司）则承袭其第二作[犯罪档案]。2.柯南伯格实际上将身体、精神意识与计算机相连通，颇有超前性与预见性，神经系统间的相互作用，同电脑的电磁脉冲相交融。3.深层结构上是一部以成长-追寻&逃亡-决战为主线的动作惊悚片（副线为间谍斗法），但植根于头脑与心灵中的战斗比普通的身体格斗要紧张刺激得多，再加上精神间的搏杀被放大、扭曲和外化于身体表层（出色的特效+剪辑+表演+音效），使观众在移情后近乎能同时体验到角色的痛苦与骇栗。4.扫描者的集体意识合一。5.脑海中众人纷乱层叠的呢喃之思同质于[柏林苍穹下]。6.爆头与决战段落至为精彩。7.尾声的揭示不无俗套，但瑕不掩瑜。（9.5/10） |
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眼神对峙、身体抽搐、血管爆裂，柯南伯格找到了一种近乎完美的表达精神控制的方式：简洁、癫狂、神秘、悲伤。紧凑的中、近、全景剪辑切换与人物不假思索的行动逻辑形成全片底色，如携带任意门穿梭于随机的空间，躲在巨大头颅装置艺术中交谈的二人甫一离开“大脑”即遭猎杀，街头爆炸后若无其事的民众蜂拥而上如闲逛集市，电影始终在仪式感与儿戏感之间维系着微妙的平衡，既是杀机四伏的惊悚，又是习以为常的恐惧——前卫而超验的末世预言。 |
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看了柯南伯格的四部早期，给了四回两星。四部电影都套的同一公式：人因某种愚蠢的实验身体部分异化，开始四处狩猎。经历叙事单调人物平面极其无聊的70-80分钟，再用10-20分钟给观众一个血腥暴烈、特效拙劣、恶趣味十足的结尾。观感概括一下就是：前半zzz，最后wtf？属于有点子、活儿不细、格局不大的导演，可能很适合拍爱死机那种短片，长片就太难看了。 |
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cult片大师大卫柯南伯格早期B级科幻惊悚片代表作，个人对于这种七八十年代的慢节奏科幻片有着近乎狂热的热爱，稳扎稳打的故事，出色的气氛以及悬念营造，以及柯南伯格浓郁的B级情怀，让人对于这部电影的魅力无法抗拒。 |
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控制大脑制造幻想，扫描者的自我认知和社会的接受，反噬社会统治阶级，身份的反转和超前的设定，让这部诡异风格和故事模式都很“超英片”的电影诞生在了那个奇异时代，同时柯南伯格的cult风格给这部片也注入了太多灵魂，混杂的电子乐充满了怪诞，大脑爆炸，青筋突出，血肉喷薄又给了观感上的恐惧 。结局也十分有意思，吸收大脑的扫描者反被吞噬，替换意识后自我毁灭，换另一具身体活下去，不仅带有更多寓意，更是充满想象力，难得说这肯定是日后超英片的借鉴典范呀 |
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沦为眼神大赛的超能力决斗，艺术家好惨。这一次超能力被描述为伴随他人抽搐的“秘密武器”，除了制止更独断的有害行为之外别无益处。单是讲如何大乱斗就好了，非要赋予一点社会价值，还很难成立……人脑扫描电脑和寄宿他人有意思，后者在原有设定内属于魔幻，也是个怪招……死得都很美。 |
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6/10。太失望了太失望。。。‘’扫描人‘’这个概念是够超前的，但电影爽度不够啊，特效啊气氛啊节奏啊完全没有看得很紧张很刺激的感觉，也许放给当年观众还是挺满足的，但现在看完全粗制滥造好吗！！而且传说中那场会让我永生难忘的扫描者对决呢？就两兄弟瞪白眼不知道有啥好看的。。。 |
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爆頭！！！ |
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【A】于是乎终于习得了柯南伯格的魅力：在B级片的特定质感下纵情发挥设定与想象力的能量，而各种让人反胃的特效化妆便是其在视觉上「可信度」的根本来源。而B级片在柯南伯格手中也远不止粗糙，雕塑家一段便可看出本片那精致而先锋的视听体系。超能对决、胎儿畸变、转基因药物、夺舍还魂，以及神经网络与电子网络的联结同步，在设定上柯南伯格甚至比《灵婴》走的更远，而剪辑更是“一雪前耻”，结尾高潮的决斗段落大概奉献了影史级别的正反打。片尾字幕则将视角拉回那个时代的计算机技术，也许可以看作是柯南伯格的一场未来赛博预言？ |
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4.5 没什么理由…真难看啊…看得脑袋要爆炸了。 |
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柯南伯格的一以贯之的思考，人类的本性被外物异化后的丧失自由的焦虑，人类一旦将自己的欲望借助于科技等外物，野心就会膨胀，欲望就会失控，生命就会被摧残，这部电影同样是这样一个寓言，人类控制同类思想的欲望被电脑科技和生物异化实现了，不同的人会被毁灭，在80年代有着明显的对集权主义的反思和冷战末期的悲观论调，最后两个意见不同的“同类”手足相残的大战似乎在告诉观众本是同根生相煎何太急的道理，柯南伯格的“异化”焦虑的实质是自我迷失的恐惧，人类的局限性也在于此，我们能发明各式各样的武器、科学来弥补这些局限性，殊不知，先进本身却进一步彰显了我们的局限，千百年来，我们也从来没有战胜人性的弱点 |
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跟《Stereo》背靠背重温了一遍惊觉那部自主映画就是本片的设定说明书（就拍成了实验说明essay）DC说对蜂群蚁群这样的意识共同体很感兴趣，假如神经系统可以接通...但人类还是会搞砸吧。我更喜欢那个wtf短片，搞成商业剧情片斗争剧情有够随便（据说这是避税政策下为用光资金匆忙上马的项目边拍边写所以乱成一团），超英特效大片搞成了手工作坊，爆破飙血砸车喷火大量，camp度足够，置景摄影打光特殊化妆都比较稳重所以虽然大眼瞪小眼蛮傻的也不至于太cheesy。男主比较b级经典场面全靠微秃反派Michael Ironside贡献：额头钻洞贴天眼，斗法爆头 |
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人类关于超能力的方法论似乎总是一成不变。迷人的当然还是柯南伯格的风格，换成日本动画或者美国超英片三分钟弃。 |
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父亲拿妻儿当实验品，儿子下令必要时杀掉父亲，最后是亲兄弟手足相残，好一部别开生面的家庭剧。 |
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个人不太喜欢这个结局，以电影的立意来说，应该是反派获胜比较好，这会让整部电影升级，变为一部真正的恐怖片，变为一个令人惶恐的黑暗寓言：能操控别人思想的军队即将被建立，这也暗示着一个极权国家即将诞生。 |
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意念大决斗！！有几处脑力杀人的段落不错~~ |
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意念杀人事件之炸头大观 |
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一切毁于表演 |
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明明是一部关于“读心术+异能操控”的科幻剧情片，却被翻译成这么烂俗的名字。概念超前，创意丰满，这可是1981年的片子啊！ |
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流弊的电影，童年的最爱 |
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柯南伯格这部令人食欲大增的作品毫无疑问地属于二十一世纪.它直来直去,不玩弄叙事诡计,人物扁平,动机简单(甚至连爱情线都无意编排),B级片特效在感官刺激之余常常带来喜剧色彩;但影片依然执于一股不管不顾的劲头,将各种陈腐的谍战/动作片套路都推到过度,只围绕着超能斗法的游戏展开.如今那些披着类型片外衣而假意讨论些大众话题的好莱坞作品(比如可在本片中找到母题的《X战警》《黑客帝国》乃至漫威电影等等),与其屈服于刻奇的人物弧光,弘扬着美国式的博爱,幼稚地传播当代福音,不如向本片学习,以想象力取代内容,令风格成为形式――这是真正的娱乐精神. |
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柯南伯格胜在创意 这译名实在坑爹 直接翻译叫扫描者好了 |
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教授象征的是一种无孔不入的科技暴政、理性统治，这位父亲生产出两个儿子，而这两个儿子都以各自的方式完成了弑父。戴尔利用父亲赋予他的武器以其人之道还治其身，杀死了肉体的父亲。卡梅伦一开始通过遗忘、逃遁和堕落，最后则是通过爱，成功毁灭了精神意义上的哥哥和父亲。 |
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8.0 类似于德帕尔马《the fury》，常规类型文本下的调度好戏，用烦躁不安的声音设计模拟出了电波入侵大脑所带来的眩晕感，继而由身体的毁坏扩散疼痛感，主角反派都很像同时代的好莱坞巨星。 |
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酷到没朋友，太他妈屌了，就喜欢这种血肉横飞X-MAN成人版的故事！ |
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一种“目光中心论”：似处于一个同心圆结构的最里处，由远及近可以从这个系统中依次发现那些一周复一周向外扩展的物质的涟漪：知觉、思维、情感、欲望……都以目光的派生物为面目示人。对此我们必须拒绝，像曾经的德莱叶（目光的相对性），与后来的黑泽清（激发欲望的催眠术），前者与后者身上铭刻有同一种看与欲望的交替，是目光透过幕布并击穿观看者的身体，是欲望在目光耗尽时被一种冲动的形式揭示，这所有都绝非偶然，因为即使是虚构也无法阻止这种交替的进行。但在这里，只剩下深入神经的“失明症”：失去了视线的可抵达性，就失去了建基于视线之上的一切，被迫化身为一种提线木偶，只知行动而不知后果。
2025.4.10 |
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不断被扫描，不断被融合，不断被焚毁，这才是可怕的地方 |
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X战警练气功 |
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可以肯定的是，这是只有电影才能表现的概念，是“正反打”的最终极。 |
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开头二十分钟同时在剧情发展的同时还把设定讲清，实在厉害，中期剧情乏力以及转折生硬，但是结尾的兄弟大战实在太精彩了，换家战术nb |
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启迪了后90s直至00s早期一系列灵能科幻题材，结尾真正高潮 |
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WTF。。。柯南伯格口味好重 |
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大卫开始走上想象力丰富的内涵科幻片之路，有点地方被删减得好莫名，应该有个更完整版的 |
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全是柯南伯格式的概念化阐述，母体双生，肉体恐惧，邪恶集团，科技控制，内在的前瞻性依然凌厉。 |
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what the fuck,一点都不cult |
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克罗南伯格的兴趣永远不是拿怪异说（故）事，而是怪异本身，故事成了他玩弄异怪的载体。 |
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还念不错，故事略差 |
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3.5 |
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超能力脑力大比拼。 |
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心灵感应者大乱斗，进行脑力控制时演员憋啊憋啊的状态看着比爆头画面还吓人，很有柯南伯格搞身体恐怖那个味儿。故事推进不算快，结局比较耐人寻味，说不准到底是谁赢了。 |
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「脑电波乱斗」的视觉呈现匮乏，让大部分时间内都需要依靠演员们的「颜艺」，却令观众非故事性的「坐立不安」，相当平庸的主题，或许在当年还算是某种科幻式的「末日焦虑」。 |
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结尾好有搏击会的味道！ |
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cool concept, cool head explosion. but man the performance and the dialogue are just toooooooo bad. |
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创意还算可以。。。意念超声波暴头么。。好久前看的，也忘光了，剧情感觉吞吞吐吐的 |
