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2024-4-22重看@资料馆；4.5；相米慎二最高作。成人世界的残忍离合投射到孩子内心，引发的震动往往是成长的先兆，结尾目睹父母远去，即是和过去告别，劝说自己即使不与世界和解也要勇敢往前走；小时候以为世界是单纯的是否两级，当认识开始多元化，当意识到很多事情不以自己意志转移时，意识到无论作出多少努力，你都无法改变他人或世界，这就是成长的开始；做过一个暗蓝的长长的梦（这段跋涉必须由自己独立完成，无人能帮你），经历一场艰苦的历练，她这棵小树终于长直长高了。
核心主题是“错过”，注意到孩子和父母的很多对话场合都处于不同空间（中间遮挡、上下层、父母试图抓住她的追赶），即使是“我会尽快长大”也处于烟花的爆炸声中，我们的心灵注定难以被他人听到。夏日光线绝美，昏黄的氤氲很适切后三分之一的梦幻。 |
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莲的父母离婚了，父亲和母亲都获得了重生般的自由，但是莲则想要一家三口在一起，因此不断制造着麻烦。客观来说理解小女孩的行为，个人主观上真的很讨厌片里的小女孩。如果没有孩子，那两位的生活将无比美好。值得人们在生育前认真一看的片。 |
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1.后面40min比较好看，误入老人家、袛园祭场景、迷失树林、梦中湖里的快乐回忆，这些让我有点感触；2.身处众人狂欢中，只一人孤单悲伤，这样的滋味实在让人感到难受。 |
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收尾真的太长。但，成人世界的一个决定让孩子的世界天翻地覆，你们大人既然不懂或忘记了这种和天真无忧生活告别的艰辛漫长，那就来体验一下吧。7/10. //第一部相米慎二 |
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14th BJIFF 12@天幕新彩云。1.电影前三分之二几近完美，相米慎二的场面调度复杂精致但毫无刻意，移动长镜头不着痕迹地随着人物的心情起伏轮转，而13岁的田畑智子在她出道作的表演甚至比因《无人知晓》获封最年轻戛纳影帝的柳乐优弥更灵。2.对高潮部分琵琶湖边的祇园祭之火感受复杂。捕捉到耀眼的象征始终是幸运的事，但创作者不可以为它的光芒蛊惑，任其灼伤甚至烧毁既有的文本结构。黎明，女孩莲走入幽蓝海水，记忆中跟父母一起看过的龙船熊熊燃烧，幸福的三口之家从此崩解沉没。她拥抱过去的自己，喊出第一声おめでとう时，我那么伤感。但更伤感地是看到随后电影的收尾被这个死亡与重生交界的强力象征死死拖住，直至彻底失控。3. “没想到寂寞也是闹哄哄的”。 |
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跳大绳的比喻；桥上母女间的喊话“我会尽快变成大人”；老人说“忘记了会更好，需要记住的一只手就能数得过来”；海上幻象 |
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成长就是一个人独自熬过漫漫长夜。 |
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相米慎二巅峰之作。电光火石的生活幻影，奔跑的生命永不疲倦。天然去雕琢，人、家、物、景浑然一体。少女的心路，生命的能量，释然后充盈的生命状态，太令人震撼，结尾的长镜头太顽皮，变装秀充满了东方人的睿智想象。93年旬报第二，童星田畑智子奉出立体坚韧的少女形象，光芒夺目。三枝成彰音乐太灵。 |
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是啊，对于绝大多数父母来说，他们在领结婚证的时候，何尝不是想着举案齐眉，白首偕老。而他们又是在怎样种种得无奈下，面对孩子无知而又失真的眼光下或明或暗的又签下了另一份失约的契约。
都说即使我们那时很小，但什么都知道。可当时的阵痛和绵绵无绝期的复发是否将父母的影子带入了另一个循环？ |
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C / 很古怪地在最后半小时才崩掉的电影。似乎是不够信任先前通过身体姿态的互动来构建起的多维度现实空间，必须要将孩子投入所谓真正的“内心世界”才足够深沉。所以就有了冗长拖沓而缺乏语气多义性自觉的结尾。 |
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长大也像死了一场一样。 |
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喜欢前半段。在说完“结婚就是争论谁对谁错，然后把对方杀死”之后，一拳破窗时几个人的眼神好准。被盛赞的结尾段落反倒觉得冗长，但似乎许多电影都有它的影子？比如亚美子。我很难相信小朋友可以通过一系列的折腾而想通并放下，这更像是成人强加的顿悟。#第26届上海国际电影节#01，@天山电影院 |
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世界不会如你想要的那般美好，你终究要学会用自己的方式长大。 |
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对于少女心思的描写很细腻，后面弥漫在片中的伤感真是太让人难过了。以一种超现实的方式去接受，并学会成长。童星的田畑智子就非常厉害了。 |
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我们都知道的，没有和解，只是现实逼迫我们学会妥协和隐藏，而成年人管这叫长大了，阵痛之后，伤口也不会愈合，只是自我舔舐，祈求生活的继续。对于日本经济快速增长背景下的日本家庭新状况有最直观的揭露，更对这种模式下的婚姻和家庭发出最重的控诉，可无奈也在于此，因为我爱你，但我更爱我自己。 |
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4+ 第三部相米慎二。东方调子的浪漫情怀、日式蓬勃童真、非典型少女长成。前面基本一直是规矩写实，而后半小时意到情到，挥别海市蜃楼之后，拥抱脆弱的另一个自己，脱茧妙极。ps.火的意象、水的指涉、祗园祭、配乐、经济独立的母亲。单亲孩子为自己发声、对一切过往与未来大声讲：おめでとう！ |
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开场的三角形餐桌将家庭关系置于尖锐的状态，《搬家》类似杨德昌的《一一》，在纯洁主义的原则之上生成调停关系的孩童视角，用以作为现代性（对于日本则是80年代原子式的“新人类”个人主义）的回应，但是相米慎二的家庭是表现主义的，通过引入强烈的色彩之感呈现某种梦幻世界，在影片后半部分，节庆逐渐从声音闯入家庭/学校之日常，成长过程被描绘为作为情动元素的火焰的形而上学，它不再是实验室的事故而是与文化上的日本相关，又在影片结尾，家庭集体目睹火焰的庆典奇迹的同时终于时间的水流，时间和童年被安葬，“转变”凝结在最后一个舞台化的，相米慎二标志的长镜头中。“祝贺你”与同时期的《新世纪福音战士》TV版类似，但相米仍然相信某种不涉及欲望的成长，来自于“接受”或“和解”，但毕竟是从童年成为少女，而非从少女变为成人。 |
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1. 小姑娘灵气逼人，演技太棒了，这就是那类早慧的孩子吧。2. 导演有很多意向表达，尤其是结尾处那个龙舟上载着的房子被烧了，爸妈也消失了，所以那种家庭三口人在一起旅行，度假的短暂快乐很快被燃尽。3.她努力了，希望爸妈关系能够和好，但是大人的世界没有那么简单，所以她在接受的过程被迫成长。 |
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时间过去了30年，戛纳现在的文艺片还是这么拍的，艺术电影的拍法一点都没变。把民族节日并置于女孩的心理转变上，用这样的方式调动视听，完成女孩的成长。最后是一次微观的冒险，女孩走进鸟居，进入灵界，告别过去，感恩成长。 |
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转向小孩内心的超自然幻象是露怯的表现，空洞无物，不如前半部分最直白的那种身体冲突来得纯粹。 |
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看完瞬间把刚下的相米慎二全集删了。。。是不是太过分了。。。唯一看的一部。。。完全不是我的菜。。。 |
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相米顶峰作 |
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自我成长靠手淫，自我成长靠个人，自我成长靠逃离，自我成长靠搬家~ |
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前半段我很喜欢！尤其是女儿把自己关在浴室，父母和另一对年轻couple在走廊里吵架推搡的场景。狭窄的走廊就像婚姻的牢笼困住所有人，要么散，要么死。四个成年人在逼仄的空间里缠斗，散发着一股绝望的窒息感。看这段感觉相米特别能够理解女性在生活中得不到来自丈夫的关心和照顾时的无望，这里很清楚地交代了丈夫的冷漠和不作为才是夫妻分道扬镳的原因。但影片后半段却让女儿责怪母亲，并让家中更在乎女儿的母亲说出“是我不对，是我破坏了这一切”，父亲则再次光明正大地消失并且不作为。这些处理太奇怪了，抹消了前半段积累下来的深度。 |
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下半部太难看了 |
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8.4 一直moving，很有活力的电影，包裹着90年代的candy-color。莲是场面调度中那个最不稳定的存在，也是场面调度中的法宝，调度上保持运动的同时也充分与环境互动。如大雨与片尾彩蛋，也许偶尔让片场的痕迹显露。火焰：大家心中都存在那团火焰。不依附于火，或者水，我是只依附于自己的在片场穿梭的孩子。仪式：也许并不投入，也存在一定程度的强迫，将人们连结在一起的仪式。@SIFF2024 |
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把这片当成成长小说看是完全的误解。九十年代初的日本，挣扎在传统和现代的夹缝中，一遍是火、龙、山、海种种庞然怪物，一边是离婚协议、家庭条约、学校、恋爱等等锱铢必较的现代产物。选择后者不是成长，而是妥协与抗争的失败。最后一幕像极了《顽主》里的时装秀，所谓未来不过是扁平化的后现代蒙太奇 |
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田畑智子演得很好，老觉得她长得跟jun蛮像的。贵叔开始都没认出来。有些地方表达没看懂，意义不明。后半部比较好。看的版本翻译错误太多，心情不好。（电影之外：如果不能确定两人幸福一生干嘛要生孩子？你们一拍屁股分了，连跟孩子商量一下都没？孩子是跟成年人完全平等的，又不是一只长颈鹿。） |
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反复用空间的分隔来表现家庭的瓦解，诙谐风趣又略带伤感的节奏无奈在结尾被破坏，强行限制到了成长的主题。其实小姑娘在人群中对着妈妈喊：我会快快长大的，电影就可以结束了 |
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名为“搬家”，实为“日本式分（离）居（婚）风暴”。三角餐桌助跑的长镜头，借得小女孩小大人视角，展现了一个有灵（早熟的灵气与搬演的灵异），疾心（疾走疾跑的速度与不可察的成长疾患）。文本感极强，三十年后看来，作为现代话题也不过时。一处极外显的结构特征，是后三分之一段落，进入到了民俗文化展演，所带出“生命是个奇迹”体悟，溢出了主人公年纪，有点奋力冲刺，一头撞入灵异时空，是来自成年世界的反身回望。 |
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2024.8.18#SummerIFF#感觉看懂了很多，也看哭了。//我们从襁褓中举起暴力符号的机关枪，我们从台风暴雨中淋浴过疼痛的欲求，我们沿着家乡的铁路一去不复返，我们看着曾经一切过去的都成为不好的……在相米监督准备的成长仪式中，我们注定无法成为回归故园的爱丽丝，而是笑着走向废墟。（2020.4.11） |
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大家自然又快乐的生活在一起，就这么难吗？不是任何人的错，就这么难。and，祝贺你，终于明白了。本片最棒的地方是小女孩折腾的时候，你会觉得她有点儿烦，有那么几刹那，联想到了曾经不懂事的自己。又又又是一个从大海走出来走向成长的结尾啊，果然少年笑泪咸滋味，总在流动中的夏天。 |
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不觉得小女孩很讨厌么 |
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最后一个段落真的格格不入 |
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[豆瓣第3000部观影纪念]1.相米慎二代表作，以写实描摹与象征寓言相结合的方式高妙熨帖地展现儿童如何面对父母分离，前后两部分恰由莲无尽的奔跑（日影青春片中的永恒图景）抗争之姿相勾连，从家庭社会现实中的无解渐次进入个体心灵记忆里的和解。2.行云流水的运动长镜贯穿始终，调度精湛至极。3.那场狭窄走廊里的多人对峙拉锯戏堪称妙笔，焦灼无奈一如人生之逼仄困境，那句“为什么要生我”霎时将人吸入母亲与孩子间的理解/感知鸿沟中（孕育之痛楚&养育之艰辛vs.过失与亏欠）。4.骤雨、泼水、酒精灯、文字烧、祇园祭、花火大会，竹林跋涉，及至水火交融，仿若一场盛大又酷烈的成人礼。5.那段同过去自己温柔拥抱、祝贺作别的场景，令我蓦然想及[小妈妈]。6.田畑智子演得太棒，尤其是眼神中的早熟与坚韧、反抗时的决绝与最后的释然和欢脱。（9.0/10） |
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在一场家庭彻底爆发的戏后便停止了对人物的好奇，开始在同个问题上做同等强度的反复试探，泛起同种情绪的涟漪，不再向深度层面挖掘也同时失去了灵动和轻盈，大声的呐喊没有带来质变，只是开始在导演需要而非角色需要的场景里做漫长的兜圈。 |
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以父母离婚为前提，在分居中的父母之间不断挣扎，用一个夏天逐渐走向成熟。从火祭开始，经过森林，一直到琵琶湖畔徘徊的梦幻，就像是成为大人的必经之路。温柔拥抱因孤独而颤抖的自己，向过去的自己告别。 |
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第一部相米慎二。おめでとう。祝贺你长大成人。祝贺你窥见成人世界的复杂和无奈。#SIFF2024#第4场 |
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好可爱啊，结局居然还玩了一个镜头内快速变装。跟相米慎二之前的作品所描绘的家庭不同，这次的家庭看似没有任何值得怪罪之处，失去父爱的女儿很可怜，渴望自由的母亲同样可怜，两个人在此之间的博弈便能够营造很强的戏剧冲突。三角桌代表了三个极端的争锋相对，并且除去相米慎二最喜欢的下雨之外，这次还出现了非常多烈火。实验室的烈火、文字烧的烈火、民俗的烈火、超现实中的烈火……要想长大成人必先承受火之试炼。老夫妻的出现简直就是催泪点，就像是两个时代的爱情观在发生强烈碰撞，最重要的是何谓家的感觉。曾经一家人去过旅游的地方被改造，家庭当中所拥有的共同体记忆被摧毁，任何事物在时间的面前都无法回头。唯一能做的就是尽快变成大人，这样就能对着悲剧说おめでとうございます。 |
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SIFF2024 4K修复大银幕重看。更加细致地观看田畑智子的表演以及相米慎二的调度探索，很美的观影体验。//惊心动魄的后半小时。相米慎二把女孩的成长拍得像是天地鸿蒙初开的时刻，把父女失和拍得像是宇宙飞船对接失败。长焦镜头铺陈的人物关系，画面两侧亦有故事在发生。莲躲在卫生间那段又用屋舍结构局限住左右，仅聚焦走廊与卫生间两个空间的力量拉扯。小孩子怎么反抗大人世界呢？ |
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童年总是后知后觉，搬家是不知何时会到来的终焉的提前降临，之后的一切都将经历一种落差，像是压不平的三角桌一边，回忆和期待都无处安放了。从没有在一部电影里见过这么多高低相关的调度，当玩偶从楼梯上滚落时，相米简直捕捉到了「世界的失败」，单向街的奥秘就在于此，绳子跳不动了，不是任何人的错，只是有些东西太沉重了（小女孩伏下了身，记下一笔）。解决方案是很传统的，通过拍摄仪式的影像，也就是内化突破阈限的仪式本身。 |
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多数导演处理“创伤之后”这一主题的做法往往契合世俗世界的直觉，即“要么爆发要么灭亡”，而相米是反直觉的，创伤于他而言铭刻在日常生活罅隙而不可拍，不可名状，《搬家》中涟子成为这一传达的重要且必要的载体。她是一种过渡性的存在，既没建立起成熟的语言体系去表征父母离异、校园压抑等沮丧之处，又难以用明确的行动指向去改变现实，她对创伤的回应只得悬浮于世，相米要做的，是捕获这样一种悬浮的过渡存在，用一种过于残酷的慢镜头语言，时空的凝固“放大”着女孩的“姿态”细节，进而让她本身凝聚无限的悲怆而难以抒发。这股在过渡与常驻之间拉扯的森森然最终在盂兰盆节的烧火堆、送龙船等“纪念创伤”的场景里被相米霸道的设计勾出，配合海中涟子高喊“祝贺”在最大程度上用反直觉的姿态与场景激发观众本初的直觉——原来这才接近创伤的本质。 |
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离婚后孩子的心理创伤，导演把每个阶段的心理反应都拍出来了。假装正常、自洽失败、漫长的抑郁、无能狂怒、绝望、再次强行自洽、再次失败并且认识到绝无可能、拒绝安慰、逃避现实、创伤深埋心底、一夜长大。 |
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240620 26th siff 原本当是收集素材样本来的，结果从头哭到尾，喝了120分钟自己的眼泪。能说的太多，反而不太想说了。唯一想讲的是，电影散场之后打开手机，收到了分别来自爸和妈的微信，一个问电影散场了吗，一个问什么时候回家。 |
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我无法享受一部纯属导演的独舞，即便在开场他就用精确到指甲的调度与关系镜头，让电影空间的高光凝聚到餐桌边锋利的锐角。而在后半段，这种巧夺天工的内敛消失了，取而代之的是一场完全内化于孩童心理空间的舞台剧梦境。遗憾的是，我没能与她的梦共鸣，那些夜晚的风景与放归，承载着记忆的船舶熊熊燃烧…太夸张了。就结果而言，莲不过是从12岁长到了13岁，学会了放手，学会了分享饼干。这让我在这部基调忧郁的影片里看到浓烈的欧洲式天真，它让那些如狗十三一般从童年拔苗助长到中年的东亚小孩情何以堪？抱歉，是我多年来经受的恰如苦难本身的苦难崇拜教育，让我无法对一千声“恭喜”留下泪水，反而尴尬地紧张起来。 |
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最后40分钟是亮点。祝贺你，我要去未来了!不过我还是觉得这个小女孩太作了... |
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长大就是意识到无论如何也难以改变他人，并被迫接受不可理喻的藏污纳垢的成人世界 |
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“没关系，我已经不介意了，我会尽快长大，我会尽快变成大人。”被这句台词深深震撼了，震撼程度甚至超过了杨德昌《一一》里那句“我觉得，我也老了。”从感情上说，其实我更喜欢《水手服与机关枪》的结局，即使已经没有了机关枪，年轻的少女依然穿着成人的红色高跟鞋，用手指对着路上熙熙攘攘的成年人开枪扫射。感觉相米慎二导演心底里一直没有真正走出左翼学生运动的那股激情与遗憾，才会在后续的青春片里反复呈现相似元素，比如《搬家》里女主第一次离家出走前毅然决然投掷的那颗酒精灯燃烧弹。不过呢，到了1993年的这部电影，这种与成人世界愤怒的对抗姿态已经没有《水手服与机关枪》或者《台风俱乐部》那么决绝，到了片尾字幕，女主一边与诸多成人挥手道别一边奔向“未来”的姿态，在无奈之中也多了几分温情。无论如何，终究要成长，只能祝贺。 |
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像大人的小孩太讨厌了，逃跑因为知道有人会追、乱闹因为知道有人收场，这种有恃无恐神烦。她妈终于能轻松一些过想要的生活，还要被前夫指责还要道歉，无语……
Siff2024 |
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“你好”“你好”“你要去哪儿？”“未来！”“当心点。” |
