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2024-4-22重看@资料馆；4.5；相米慎二最高作。成人世界的残忍离合投射到孩子内心，引发的震动往往是成长的先兆，结尾目睹父母远去，即是和过去告别，劝说自己即使不与世界和解也要勇敢往前走；小时候以为世界是单纯的是否两级，当认识开始多元化，当意识到很多事情不以自己意志转移时，意识到无论作出多少努力，你都无法改变他人或世界，这就是成长的开始；做过一个暗蓝的长长的梦（这段跋涉必须由自己独立完成，无人能帮你），经历一场艰苦的历练，她这棵小树终于长直长高了。
核心主题是“错过”，注意到孩子和父母的很多对话场合都处于不同空间（中间遮挡、上下层、父母试图抓住她的追赶），即使是“我会尽快长大”也处于烟花的爆炸声中，我们的心灵注定难以被他人听到。夏日光线绝美，昏黄的氤氲很适切后三分之一的梦幻。 |
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莲的父母离婚了，父亲和母亲都获得了重生般的自由，但是莲则想要一家三口在一起，因此不断制造着麻烦。客观来说理解小女孩的行为，个人主观上真的很讨厌片里的小女孩。如果没有孩子，那两位的生活将无比美好。值得人们在生育前认真一看的片。 |
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收尾真的太长。但，成人世界的一个决定让孩子的世界天翻地覆，你们大人既然不懂或忘记了这种和天真无忧生活告别的艰辛漫长，那就来体验一下吧。7/10. //第一部相米慎二 |
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跳大绳的比喻；桥上母女间的喊话“我会尽快变成大人”；老人说“忘记了会更好，需要记住的一只手就能数得过来”；海上幻象 |
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1.后面40min比较好看，误入老人家、袛园祭场景、迷失树林、梦中湖里的快乐回忆，这些让我有点感触；2.身处众人狂欢中，只一人孤单悲伤，这样的滋味实在让人感到难受。 |
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成长就是一个人独自熬过漫漫长夜。 |
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14th BJIFF 12@天幕新彩云。1.电影前三分之二几近完美，相米慎二的场面调度复杂精致但毫无刻意，移动长镜头不着痕迹地随着人物的心情起伏轮转，而13岁的田畑智子在她出道作的表演甚至比因《无人知晓》获封最年轻戛纳影帝的柳乐优弥更灵。2.对高潮部分琵琶湖边的祇园祭之火感受复杂。捕捉到耀眼的象征始终是幸运的事，但创作者不可以为它的光芒蛊惑，任其灼伤甚至烧毁既有的文本结构。黎明，女孩莲走入幽蓝海水，记忆中跟父母一起看过的龙船熊熊燃烧，幸福的三口之家从此崩解沉没。她拥抱过去的自己，喊出第一声おめでとう时，我那么伤感。但更伤感地是看到随后电影的收尾被这个死亡与重生交界的强力象征死死拖住，直至彻底失控。3. “没想到寂寞也是闹哄哄的”。 |
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相米慎二巅峰之作。电光火石的生活幻影，奔跑的生命永不疲倦。天然去雕琢，人、家、物、景浑然一体。少女的心路，生命的能量，释然后充盈的生命状态，太令人震撼，结尾的长镜头太顽皮，变装秀充满了东方人的睿智想象。93年旬报第二，童星田畑智子奉出立体坚韧的少女形象，光芒夺目。三枝成彰音乐太灵。 |
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是啊，对于绝大多数父母来说，他们在领结婚证的时候，何尝不是想着举案齐眉，白首偕老。而他们又是在怎样种种得无奈下，面对孩子无知而又失真的眼光下或明或暗的又签下了另一份失约的契约。
都说即使我们那时很小，但什么都知道。可当时的阵痛和绵绵无绝期的复发是否将父母的影子带入了另一个循环？ |
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C / 很古怪地在最后半小时才崩掉的电影。似乎是不够信任先前通过身体姿态的互动来构建起的多维度现实空间，必须要将孩子投入所谓真正的“内心世界”才足够深沉。所以就有了冗长拖沓而缺乏语气多义性自觉的结尾。 |
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开场的三角形餐桌将家庭关系置于尖锐的状态，《搬家》类似杨德昌的《一一》，在纯洁主义的原则之上生成调停关系的孩童视角，用以作为现代性（对于日本则是80年代原子式的“新人类”个人主义）的回应，但是相米慎二的家庭是表现主义的，通过引入强烈的色彩之感呈现某种梦幻世界，在影片后半部分，节庆逐渐从声音闯入家庭/学校之日常，成长过程被描绘为作为情动元素的火焰的形而上学，它不再是实验室的事故而是与文化上的日本相关，又在影片结尾，家庭集体目睹火焰的庆典奇迹的同时终于时间的水流，时间和童年被安葬，“转变”凝结在最后一个舞台化的，相米慎二标志的长镜头中。“祝贺你”与同时期的《新世纪福音战士》TV版类似，但相米仍然相信某种不涉及欲望的成长，来自于“接受”或“和解”，但毕竟是从童年成为少女，而非从少女变为成人。 |
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喜欢前半段。在说完“结婚就是争论谁对谁错，然后把对方杀死”之后，一拳破窗时几个人的眼神好准。被盛赞的结尾段落反倒觉得冗长，但似乎许多电影都有它的影子？比如亚美子。我很难相信小朋友可以通过一系列的折腾而想通并放下，这更像是成人强加的顿悟。#第26届上海国际电影节#01，@天山电影院 |
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看完瞬间把刚下的相米慎二全集删了。。。是不是太过分了。。。唯一看的一部。。。完全不是我的菜。。。 |
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长大也像死了一场一样。 |
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时间过去了30年，戛纳现在的文艺片还是这么拍的，艺术电影的拍法一点都没变。把民族节日并置于女孩的心理转变上，用这样的方式调动视听，完成女孩的成长。最后是一次微观的冒险，女孩走进鸟居，进入灵界，告别过去，感恩成长。 |
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世界不会如你想要的那般美好，你终究要学会用自己的方式长大。 |
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对于少女心思的描写很细腻，后面弥漫在片中的伤感真是太让人难过了。以一种超现实的方式去接受，并学会成长。童星的田畑智子就非常厉害了。 |
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8.4 一直moving，很有活力的电影，包裹着90年代的candy-color。莲是场面调度中那个最不稳定的存在，也是场面调度中的法宝，调度上保持运动的同时也充分与环境互动。如大雨与片尾彩蛋，也许偶尔让片场的痕迹显露。火焰：大家心中都存在那团火焰。不依附于火，或者水，我是只依附于自己的在片场穿梭的孩子。仪式：也许并不投入，也存在一定程度的强迫，将人们连结在一起的仪式。@SIFF2024 |
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田畑智子演得很好，老觉得她长得跟jun蛮像的。贵叔开始都没认出来。有些地方表达没看懂，意义不明。后半部比较好。看的版本翻译错误太多，心情不好。（电影之外：如果不能确定两人幸福一生干嘛要生孩子？你们一拍屁股分了，连跟孩子商量一下都没？孩子是跟成年人完全平等的，又不是一只长颈鹿。） |
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不觉得小女孩很讨厌么 |
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我们都知道的，没有和解，只是现实逼迫我们学会妥协和隐藏，而成年人管这叫长大了，阵痛之后，伤口也不会愈合，只是自我舔舐，祈求生活的继续。对于日本经济快速增长背景下的日本家庭新状况有最直观的揭露，更对这种模式下的婚姻和家庭发出最重的控诉，可无奈也在于此，因为我爱你，但我更爱我自己。 |
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转向小孩内心的超自然幻象是露怯的表现，空洞无物，不如前半部分最直白的那种身体冲突来得纯粹。 |
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前半段真好看，最后一段超现实也好。中后段的夜路虽然冗长催眠，但或许冗长就是它的意义之一，以及孤独。女孩在五彩斑斓的前半段收到了各路人马提供的“救援”——来自母亲的宣告和合约，父亲摩托车后座的温暖，东京搬来同样父母离婚的同学的开解，隔壁男孩羞涩又认真的战斗计划，以及表示回忆丢了是好事的老爷爷。这些都很好，但在这个成长的路口，她的蜕变最终是靠最后告别了上述所有以后、一个人在近乎冥想的孤独中完成的，这段漫长的，艰难的，闪烁毁灭和重生之火的，黑暗中丢盔弃甲的夜路。路的尽头，意识到最终人只有自己，她对告别了父母的自己说“祝贺”。那个穿着花裙子的她哭着向吞噬幸福和时间的水面问“你们要去哪”问了好多遍，而这个破茧重生的她重复了更多遍“祝贺”。顺便：这片子或许告诉我们Hiking有助于身心健康？ |
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4+ 第三部相米慎二。东方调子的浪漫情怀、日式蓬勃童真、非典型少女长成。前面基本一直是规矩写实，而后半小时意到情到，挥别海市蜃楼之后，拥抱脆弱的另一个自己，脱茧妙极。ps.火的意象、水的指涉、祗园祭、配乐、经济独立的母亲。单亲孩子为自己发声、对一切过往与未来大声讲：おめでとう！ |
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1. 小姑娘灵气逼人，演技太棒了，这就是那类早慧的孩子吧。2. 导演有很多意向表达，尤其是结尾处那个龙舟上载着的房子被烧了，爸妈也消失了，所以那种家庭三口人在一起旅行，度假的短暂快乐很快被燃尽。3.她努力了，希望爸妈关系能够和好，但是大人的世界没有那么简单，所以她在接受的过程被迫成长。 |
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小女孩简直演绝了，之后再难看到这个模样的她。看到结尾梦境与现实的交织，突然有种说不出的感觉，像是在对过去的自己说再见。“妈妈，你放心吧，我会尽快长大的！“不知道现在已经长大的小女孩是否还想快进自己的童年，谁说少年不识愁滋味，河边的一眼万年。 |
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SIFF*艺海，内嵌中字版。第一次看相米慎二，感觉像一部费里尼电影，或者说用夏日祭拍出了马戏团之于费的感觉（长镜头的调度也和安哲似的），前半段层层剥开的冲突在锁门戏达到高潮，强烈的夕阳暖光映照退无可退的逼仄角落，配上蝉声寥落基本是一幕经典的EVA场景，后半段少女夜行祭场，梦中幻化成人礼，视听升级至烂漫，火像是从手中的酒精灯直接打翻在琵琶海，三人关系从家居内的锐角餐桌汇入更大的湖海，火光映天，水天交融，表演的仪式上升为虚构，让生命由水火中脱胎换骨，凝结为夏日终曲。强大的控制与溢出控制的感伤，共赴少女永恒的奔跑。 |
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相米顶峰作 |
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2024.8.18#SummerIFF#感觉看懂了很多，也看哭了。//我们从襁褓中举起暴力符号的机关枪，我们从台风暴雨中淋浴过疼痛的欲求，我们沿着家乡的铁路一去不复返，我们看着曾经一切过去的都成为不好的……在相米监督准备的成长仪式中，我们注定无法成为回归故园的爱丽丝，而是笑着走向废墟。（2020.4.11） |
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把这片当成成长小说看是完全的误解。九十年代初的日本，挣扎在传统和现代的夹缝中，一遍是火、龙、山、海种种庞然怪物，一边是离婚协议、家庭条约、学校、恋爱等等锱铢必较的现代产物。选择后者不是成长，而是妥协与抗争的失败。最后一幕像极了《顽主》里的时装秀，所谓未来不过是扁平化的后现代蒙太奇 |
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大家自然又快乐的生活在一起，就这么难吗？不是任何人的错，就这么难。and，祝贺你，终于明白了。本片最棒的地方是小女孩折腾的时候，你会觉得她有点儿烦，有那么几刹那，联想到了曾经不懂事的自己。又又又是一个从大海走出来走向成长的结尾啊，果然少年笑泪咸滋味，总在流动中的夏天。 |
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前面的日常生活场景拍得太好，但收尾部分对主题的升华是有所欠缺的。离家出走后的奇幻式拍法导致看起来有些割裂，但更为重要的是，选择离家出走也意味着人物的成长是逃避式的、被动的，莲子直到最后也没有尝试去理解为什么两个曾经相爱的人会变得无法一起生活，她的成长只是学会了坦然接受失去（SummerIFF@M+ Cinema） |
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自我成长靠手淫，自我成长靠个人，自我成长靠逃离，自我成长靠搬家~ |
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好可爱啊，结局居然还玩了一个镜头内快速变装。跟相米慎二之前的作品所描绘的家庭不同，这次的家庭看似没有任何值得怪罪之处，失去父爱的女儿很可怜，渴望自由的母亲同样可怜，两个人在此之间的博弈便能够营造很强的戏剧冲突。三角桌代表了三个极端的争锋相对，并且除去相米慎二最喜欢的下雨之外，这次还出现了非常多烈火。实验室的烈火、文字烧的烈火、民俗的烈火、超现实中的烈火……要想长大成人必先承受火之试炼。老夫妻的出现简直就是催泪点，就像是两个时代的爱情观在发生强烈碰撞，最重要的是何谓家的感觉。曾经一家人去过旅游的地方被改造，家庭当中所拥有的共同体记忆被摧毁，任何事物在时间的面前都无法回头。唯一能做的就是尽快变成大人，这样就能对着悲剧说おめでとうございます。 |
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成长就是一场超现实的冒险，田畑智子贡献了异于常人的惊人演技。 |
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SIFF2024 4K修复大银幕重看。更加细致地观看田畑智子的表演以及相米慎二的调度探索，很美的观影体验。//惊心动魄的后半小时。相米慎二把女孩的成长拍得像是天地鸿蒙初开的时刻，把父女失和拍得像是宇宙飞船对接失败。长焦镜头铺陈的人物关系，画面两侧亦有故事在发生。莲躲在卫生间那段又用屋舍结构局限住左右，仅聚焦走廊与卫生间两个空间的力量拉扯。小孩子怎么反抗大人世界呢？ |
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绚烂壮丽的龙舟被大火吞噬，熟悉的父母头也不回走入水中，拥抱着曾经的自己。此刻，说着言不由衷的祝贺，头一次感受成人世界里的无能为力，明白了一切都无法逆转。终于，她长大了。家庭的积木轰然倒塌，盛夏仍旧不疾不徐地淌过，二者共同构成了梦幻与残酷的相米慎二童话。 |
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下半部太难看了 |
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[豆瓣第3000部观影纪念]1.相米慎二代表作，以写实描摹与象征寓言相结合的方式高妙熨帖地展现儿童如何面对父母分离，前后两部分恰由莲无尽的奔跑（日影青春片中的永恒图景）抗争之姿相勾连，从家庭社会现实中的无解渐次进入个体心灵记忆里的和解。2.行云流水的运动长镜贯穿始终，调度精湛至极。3.那场狭窄走廊里的多人对峙拉锯戏堪称妙笔，焦灼无奈一如人生之逼仄困境，那句“为什么要生我”霎时将人吸入母亲与孩子间的理解/感知鸿沟中（孕育之痛楚&养育之艰辛vs.过失与亏欠）。4.骤雨、泼水、酒精灯、文字烧、祇园祭、花火大会，竹林跋涉，及至水火交融，仿若一场盛大又酷烈的成人礼。5.那段同过去自己温柔拥抱、祝贺作别的场景，令我蓦然想及[小妈妈]。6.田畑智子演得太棒，尤其是眼神中的早熟与坚韧、反抗时的决绝与最后的释然和欢脱。（9.0/10） |
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童年总是后知后觉，搬家是不知何时会到来的终焉的提前降临，之后的一切都将经历一种落差，像是压不平的三角桌一边，回忆和期待都无处安放了。从没有在一部电影里见过这么多高低相关的调度，当玩偶从楼梯上滚落时，相米简直捕捉到了「世界的失败」，单向街的奥秘就在于此，绳子跳不动了，不是任何人的错，只是有些东西太沉重了（小女孩伏下了身，记下一笔）。解决方案是很传统的，通过拍摄仪式的影像，也就是内化突破阈限的仪式本身。 |
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240620 26th siff 原本当是收集素材样本来的，结果从头哭到尾，喝了120分钟自己的眼泪。能说的太多，反而不太想说了。唯一想讲的是，电影散场之后打开手机，收到了分别来自爸和妈的微信，一个问电影散场了吗，一个问什么时候回家。 |
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精心设计的起承转合和镜头，却在营造一种生活化，这样是虚伪的，导演在每一刻的显现也更容易被察觉，让人厌烦。没有真正的父母，没有真正的小孩，没有真正的离婚和对话，没有生活，也没有情感。导演越去模仿这些，离得就越远。 |
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#10534 #14th BJIFF# 1993戛纳一种关注入围。2023威尼斯经典单元最佳修复电影。今天看仍然非常厉害，修复版也很漂亮，大文字烧段落就特别美，尤其是后面琵琶湖段落的爆炸视觉华彩和想象力（就是小女孩夜里独自闲逛的段落有点太长了……），当时觉得挺费里尼的，结果看到片尾字幕衬底的“谢幕”段落时，可以确认绝对是受到了费里尼的深刻影响……据@观水 老师说影片可谓是日本战后史的一次家庭内部的投射，文化研究或者精神分析地看确实是这么回事。 |
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前三分之一和小女主很灵，没想到中井贵一年轻的时候也是浑身散发性魅力的男人。后面的部分太多生硬失败的隐喻，和因为控制欲过度而显得矫揉造作的镜头。另外，也许是导演的沟通出了问题，小女主的表演逐渐变得空洞、符号化，没有了开头真情流露的质感。 |
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后半段景观太概念化了，已经远远超过一个少女的重负。 @siff2024-沪北 |
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离婚后孩子的心理创伤，导演把每个阶段的心理反应都拍出来了。假装正常、自洽失败、漫长的抑郁、无能狂怒、绝望、再次强行自洽、再次失败并且认识到绝无可能、拒绝安慰、逃避现实、创伤深埋心底、一夜长大。 |
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长大就是意识到无论如何也难以改变他人，并被迫接受不可理喻的藏污纳垢的成人世界 |
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“你好”“你好”“你要去哪儿？”“未来！”“当心点。” |
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反复用空间的分隔来表现家庭的瓦解，诙谐风趣又略带伤感的节奏无奈在结尾被破坏，强行限制到了成长的主题。其实小姑娘在人群中对着妈妈喊：我会快快长大的，电影就可以结束了 |
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相米慎二非常精准地把握住了时代的命脉。如果没有这个小朋友的话，她的父母应该能够过上他们各自想要的离婚生活，但是小朋友怎么可能理解离婚。后半段的悲伤浓得化不开。身边所有人都在节日的狂欢之中，只有小朋友一个人沉浸于悲伤，在梦境中一遍遍呼喊“恭喜你”。梦醒之后，开始与“离婚”和解。小女儿实在太灵了。 |
