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    搬家 お引越し (1993)

    最近更新: HD中字
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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.9 IMDB 8.1 超清720P
      Höstsonaten
      1978
      剧情片
      瑞典

      秋日奏鸣曲

       Höstsonaten
      • 豆瓣网友的评价
      • 褒曼的角色是她自身真实的写照，亦是伯格曼的，这两位瑞典最富盛名并且拥有相同姓氏的伟大艺术家，都为了各自的事业给自己的家庭带来可怕的创伤与疏离，乌尔曼那时也与伯格曼劳燕分飞，由她扮演的女儿，对母亲的爱与恨，在我看来，兼是对伯格曼的。褒曼随罗西里尼浪迹天涯，在好莱坞沉浮多年后终于回到故乡的怀抱，这样一位瑞典巨星，居然是第一次出演瑞典电影，这与影片的“奏鸣曲”结构不谋而合，伯格曼曾说：“我们在年轻时，从父母身边逃开，而后一步步，再回到他们身边，在这一刻，我们长大了。”
      • 褒曼晚年有力的角色和作品（也是她和同叫伯格曼的大导的唯一一次合作），两个母女一台戏，完全可以搬至舞台的电影啊！两个人以中产阶级特有的文学性吵架方式（不看伯格曼不知道吵架还可以这样吵的啊）从天黑吵到天亮，积蓄多年的情感喷薄而出却并不是任何事情的解决⋯演员太好啦。弹琴那段最好。
      • 阿尔莫多瓦的高跟鞋，也是处理母女情感，比起伯格曼的细腻，就差太远了。
      • 我们永远都只能是一个人，即使是与最亲密的人在一起，也会感到痛苦和孤独。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.5 正片2
      ぐるりのこと。
      2008
      爱情片
      日本

      周围的事

       ぐるりのこと。
      • 豆瓣网友的评价
      • 木村多江确实演技了得啊
      • 内分泌失调是可怕的
      • 太棒了。举重若轻，细腻质朴。“很想亲你，但是你流着鼻涕。”前半段的阴郁和后半段起配乐以后的明快有点像两部片子。想把那些生活中的小细节都记下，写一成一本你看了会微笑的书。敏感温柔，不善表达的男主，看到最后居然挺有魅力。女主终于穿上了花裙子。今天是星期三，他们会按照日历的安排做爱吗？
      • note：見たあと、最近迷ってることをすっかり解けちゃった。大体、生活の出涸らしを生かさせて割りに、自分をちゃんと生きてる重量はぐるりのことだというわけじゃない？
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.0 HD中字
      台風クラブ
      1985
      爱情片
      日本

      台风俱乐部

       台風クラブ
      • 豆瓣网友的评价
      • 镜头运用很牛，萝莉们漂亮，青春期的情绪很好，撕开衣服在雨中舞蹈吧。优画质版的《台风俱乐部》真是迷死人了，相米慎二对长镜头的热爱几乎苦心孤诣，刁钻到神乎其技，没几个人能把青春期的中学生拍出这种活蹦乱跳、狂欢至死之美，喜欢这种年纪的叛逆骚动，肉体和内心是统一的，喜欢这种天气的幽闭孤独，狂乱和伤感都是率性的。多年前，看渣画质打五星，现在可以打超五星。
      • 为赋新词强说愁 比20年前的太阳族差远了
      • 与想象中大相径庭，完全背离于我的成长经验。台风降临的前夜，他们的青春躁动不安。疯狂、恣意但完全缺乏可信度，情感外化的程度过于夸张。我理解的青春不是纵欲，而是没有地方可去。我想起我在少年时度过的那些台风夜——放假的喜悦很快被担心和挂念冲淡，平静如水的心被狂风骤雨搅乱。于是在卧室里郑重其事地给初恋的女孩写一封情书，写完以后若有所失地躺在风雨飘摇的床上辗转反侧。台风过去了，我们回到学校继续上课，好像什么也没有发生。我就在这种克制中虚度了我的青春。相米慎二不懂我，我不怪他。侯孝贤懂我，贾樟柯懂我。每个人只能相信那些与他们的生命息息相关的电影。
      • 长大后我就成了你？那我现在就去死。
      • 特写和近景基本被消灭，全景和中全景长镜头统治了影片，自主移动或固定机位的客观视点主宰了叙事，结合大景深和自然光的使用，意在呈现真实的青春色彩，但构图上的形式感和怪异醒目的摄影机运动方式又旗帜鲜明地清除了纪录感。一场造作而真实的青春舞会。
      • 感觉系。让我怀念起初中遇暴风雨不回家和伙伴呆在课室啃方便面睡觉的情景，就是拉起课桌堆成一张床。第二天雨过天晴鸟叫树叶绿
      • 成长的痛，台风下的狂欢。整部片子的角色都有些疯狂甚至神经质，对应的则是成长的困惑。又纯情又放肆，又伤感又疯癫
      • 这就是青春：苦闷，压抑，无所适从，晃晃悠悠，仿佛充满希望，又似乎绝望透顶；好年轻的工藤夕贵啊。
      • 个体能否超越它所属的物种？死亡是否唯一答案？泳池快乐迫害，数学接盘老师；想要照顾你一辈子的疤痕，欢迎回家的怒踢；体育馆狂舞，雷暴雨裸奔，商店街怪笛；用课桌椅树起巴别塔，象征人类尊严的两脚朝天；也许只有离开后再归来，亦或本无执念的眼界，才有机会在不知不觉中慢慢长大
      • 一帮小屁孩不在家做五年中考三年模拟瞎浪什么玩意
      • 混乱起飞的80年代日本青春片开始表现性苦闷、成长羁绊及生命叩问，将类型拓展到新的层面。困惑，消解，反叛，寻找，生成；单一固定摄影点，长镜头，偶像效应，故事时间成为线索，天数变小时造成影像流程不平衡，打破前后故事时间平衡关系强化叙事时间；怀旧情绪，随着台风临近，青春在体内狂躁不安。
      • 7/10。影片以死亡和玩笑交互的节奏进行，跨越性别的肉体淋漓着躁动情绪，黎明一刻有人堆起桌椅，发出豪言壮言、栽葱头式跳下，此处刻意消解环境音，正对应了开头的溺水。散文式的日常部分，抽烟谈论戏剧部的百合做爱，为泼硫酸一事后悔，袭击喜欢的女孩，躲被窝里哭喊妈妈的味道，洒出浓厚的情感高潮。
      • 老实说外国青春片里初中生体验到的青春躁动情绪我都要到大学时才体验到。（因为大学以前忙着做作业了！！）最后一个镜头的背景音乐和整部片都不一样，是神来之笔。ps：有个镜头三浦友和的短裤太短，好像走光了……
      • 1.那场暴雨仿佛也临时了我的内心；2.青春的时候有很多疑惑和很多躁动；3.“死亡先于生命，死是生的前提。没有人赋予我，能带来骄傲人生的令人自豪的死，所以，我会死在你们面前，为了你们更好的活着。”
      • 和《狼的孩子雨與雪》互文。唯一無法更喜歡這部片的主因，是因為我憎恨青春期......
      • 有趣的是约翰休斯的《早餐俱乐部》和相米慎二的《台风俱乐部》都诞生在1985年，同样是一群问题少年被困于学校之中，在那里他们不仅了解了彼此更认清了自己。相米慎二电影中的青春远不仅仅是关于初恋、成长和友谊，那里有远比成人世界复杂的规则，台风禁锢了他们，但又是解放的契机，在暴雨中找自由，来自问题家庭的男孩，一次次排演“回家”的剧情，却在爱的缺失中扭曲心灵；努力向上的万人迷心中却充满对自我的怀疑，死亡已悄悄占据他的生命；还是无忧无虑傻里傻气的人才能趟过青春的洪流，欲望来自身体的本能，道德不属于这里的，这是最美好的时代，也是最千疮百孔的年代，未来怎么样？台风终究会过去，雨过天晴难道就是我们的盼望？也许继续面对禁锢才是永恒的宿命吧，人生的烦恼从来不会缺席，只是一次次狂风暴雨之后，你是否还有勇气继续前行
      • 高度诠释“中二”、“造作”两个词……我觉得我对这部片子没什么共鸣可能因为我真的是个不反抗的人，并且活得真的很端着，这种释放的方式对我来说逐渐变成了一种消耗。要变成垃圾大人了，真糟糕。
      • #WOWOW蓝光# "人可以通过死亡来超越自我吗？"暴雨过后，死先于生。 三浦友和在回忆录里说这是改变他演绎生涯后半生的重要作品。这时的他，已经三十了，也是时候该从青春偶像转型为职业演员了，这部独立电影的出现是一个契机。
      • 本片有日本版的《早餐俱樂部》之稱，編導精準地抓住了青春獨有的活力和激情。他以一種平易近人的角度，把青春期的愛戀，那些抑制的生理本能，那些青春為學業愁苦的瞬間，化成一個可預見的風暴。不同於成人世界的刻板殘酷，青春的躁動最終在一場酣暢淋漓的亂舞中釋放，所有情緒都在一瞬間傾瀉，一切都將歸於平靜。
      • 学校和老师都被台风吹垮了，如果是我，我有可能会下意识和普通人一样躲过那场蕴含着释放、疯狂、欲望、挣脱襁褓的雨，只是电影里的中学生不会，但雨中裸体共舞的他们依旧那么自然，就连一件一件脱下身上的衣服的过程都是。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.1 HD中字
      夏の庭 The Friends
      1994
      剧情片
      日本

      夏日的庭院

       夏の庭 The Friends
      • 豆瓣网友的评价
      • 故事发生在夏天的作品，虫鸣与暴雨、西瓜与艳阳。儿童表面嘻嘻哈哈，内心也有苦恼，父亲为什么娶了两个老婆，死亡是什么模样的，为什么相爱的两人不在一起，人生朝他们一步步走来，催促着他们成长。
      • 杂草鲜花庭院深，孤寡老人心扉开，滴雨木屐西瓜甜，枯井涌泉百虫飞……少年对死亡之好奇，缺席的父亲，台风天无可救赎的战犯回忆；将夏日儿童类型片与战争反思绑一块，不多见
      • 1. 每个导演都要拍一部暑期的儿童活动片，那个夏天，他们一起做了一件了不起的事情，开学后，他们发现自己长大了。2. 开篇非常好，后半段，有些费力，不那么自然了。3. 用光，用雨，用风，用暖色，用声音，用音乐是这个导演的特点。
      • #山里陪奶奶看系列# 奶奶不懂日语，我在一旁边看边解说给她听，老人和孩子的隔代情故事总是讨人喜欢的。没看过原小说，但不得不说导演拍的太好了，真的会调教小演员！胖瘦矮三个小朋友和一个独居老人的故事，借由孩子们对老人(死亡)的好奇心来一点点展开，从老人“恐吓”孩子到支使孩子们做事，从满院杂草荒芜到老屋焕然一新，从实际距离到心的距离的拉进，老人终于敞开心扉说出自己曾经在战争中的遭遇……影片充满夏日的气息和童真，个别片段甚至带点儿魔幻的色彩，是那种看完会回味并生出“如果我也能做出这样的片子该多好呀！”之感的片子。
      • 蓝色屋顶橘色柱子的老房子，种满波斯菊的庭院，殓有小鸟、飞蛾、蝴蝶尸体的废井，水管喷到空中形成彩虹，水雾那头是撑伞经过的女老师……好美的夏天啊～被卖力干活的小朋友戳到笑点和萌点。对生死的探讨和台风俱乐部结尾的那部分一致，但我更喜欢这部的表现方式。莫名想到是枝的奇迹和小津的早安，超爱他们镜头下的こども～서울아트시네마，相米慎二全作回顾展。
      • 字幕完成~~QAQ
      • 漫长的告别，碰上不愉快的事就会选择把它遗忘，死亡不是不洁之事应当得到尊重，枯井里有蝴蝶在飞，
      • 202003生与死，相聚与离别都在这个童话般的夏天。善良纯真的晒得黝黑的孩子，爷爷说秋天来的时候再种些什么吧，可他最终没有等到秋天。孩子们的波斯菊已经和他们一样高了，夏天结束了，那就挥手再见吧。坂井泉水的《boy》。90年代的夏天是我永远的向往。真的好想好想爷爷，哭成狗。
      • 虽然但是这个故事的逻辑性简直鬼扯，开始时的秘密花园模式变成了儿童治愈战争创伤的现代寓言——这是一个完全成人化视角的儿童故事，这样的儿童故事成了成人道德的传声筒，艺术的“真”在这里已经迷失了，当然从纯创意来说，从荒草漫漶的废园到开满波斯菊的庭园，很多符号性的东西（蝴蝶与飞蛾与枯井，病房奇遇，泳池溺水等等都非常相米慎二）确实够“美”，反思战争也够“善”，但“真”永远应该是第一位的
      • 从儿童视角进入战争罪犯与战后受害者的论点，加入了更多的情感。即便剧情中杀人的老爷爷，无论从自身还是外界，他都收到了惩罚。但客观地说批判到最后还是多了怜惜。
      • 看完以后，顿时感觉，相米慎二比起是枝裕和强太多了，虽然这几个小孩演技是够烂的，但是不影响影片整体质量，相米慎二很善于塑造清新、欢快的气氛，画面拍的总是那么有美感。医院那段突然又拍出了恐怖片的感觉！他可以说是继市川昆后第二个影像大师了，结尾，老人匆匆来相认，淡岛千景表演的很投入，这个结局处理的很好
      • 3.5 日本電影永不過時的題材，「歡迎回家」即使老套卻動人，有大林宣彥的味道，像《幽異仲夏》陽光明媚、生離死別，然後今天剛好是阪井泉水的冥誕，片尾曲響起的竟然是我最愛的那首”Boy”，伴隨著感動和驚訝結束這部電影。
      • 相米慎二的童年电影其实主角仍然是成人的世界，在前半段菊次郎般的剧情后，电影并没有顺着这种温情与成长的路线发展，而是渐渐揭示出昭和年代难以忘记的痛苦记忆和悲剧人生，老人不愿意相认的根本原因是不愿意在人生的最后阶段再次面对自我的审判，但就如走入新时代的日本，他必须敢于正视过去，才能重新获得前进的勇气，相米慎二用极具象征性的镜头和符号来揭开这些道理，在瘦子穿越医院恐怖的走廊、胖子沉入游泳池底，眼镜走在危险的天桥沿上时，观众会感受到看似快乐的夏日后隐藏的死亡与痛苦，随着死亡真的降临，重新焕然一新的小屋再次破败了，但蝴蝶和彩虹出现了，未来仍然充满了光明，孩子们也终于找到了自己的方向，这个国家也同样如此
      • 明亮悠长的夏天，光线滑过雨后的绣球和波斯菊，生命如此鲜活，死亡亦近在咫尺；在盛满台风和大雨的假期之后，少年们初尝人生的况味，也寻到了自己成长的轨迹；相米慎二拿手的题材，也触及到家庭、社会众问题及战争创伤遗留的阴影，老少情谊相当感人；昏黄温柔的光线，的确有点大林宣彦的味道。
      • 河边的一些话令我心痛：(
      • 厉害，相米慎二对长镜头的运用渐趋登峰造极，信手拈花，手到擒来，却不炫技，不玩花样，远近高低，如此自然贴切，而且迷人的剧情和演员，让你常常忘记了镜头的存在。
      • 无字幕的奇妙感觉～以及用光，用雨，用风，用声音。
      • 相米慎二真的很会拍青春片，而且他擅于利用天气来营造气氛，台风天被困室内的吐露心声，大晴天里围坐一起吃西瓜，诸如此类情节与环境的有效融合数不胜数，观众透过屏幕仿佛能感受到夏日的热浪，当然最可爱的还是三个小孩子整理庭院的过程，所有童真和善良都通过热火朝天的体力劳动喷洒出来，就连死亡主题经由他们的视角看出都显得哀而不伤。
      • 夏日的庭院是三孩一步一步悄悄走进老人内心的一隅，夏日的庭院是三孩一起玩耍打开老人内心的一处，夏日的庭院是老人的战争创伤得到最好的修复的地方，夏日的庭院见证了三孩的成长和老人的离去，夏日的庭院开满了cosmos以后老人化身🦋来了一个最后的告别与感谢～孩子们嬉戏的庭院没了，但是美好的记忆还在，老人还活在他们的回忆中～童年短暂生也是。
      • 儿童暑假题材，有冬冬的假期讲初识成人百态，也有夏日的庭院讲死亡观察日记。相米慎二的环境塑造真的一级，光，雨，声音，都组织得太好了，用越来越生动热情的元素去铺垫一场死亡。最后奇幻一幕看得热泪盈眶。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.1 HD中字
      ふたり
      1991
      剧情片
      日本

      两个人

       ふたり
      • 豆瓣网友的评价
      • 尾道..草の想い..温柔
      • 大林宣彦的最高杰作！！无尽回味~~
      • 少女的季节，青春的仪式，永远的尾道。她俩都比后来瘦掉时可爱得多。和式老宅里弹三角钢琴背衬雨中日本庭院，绝美。为神曲《青草的回忆》而看...片尾歌词用了我的翻译，居然！
      • 那个小流氓口袋里塞的是黑塞的《在轮下》哦，莫非他也是教育受害者~~~
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.1 HD中字
      La Ciénaga
      2001
      剧情片
      西班牙

      沼泽

       La Ciénaga
      • 豆瓣网友的评价
      • 看似凌乱，其实编织得很细密。例如非洲老鼠的故事，那口牙齿，男孩的换牙，咆哮的狗，电视新闻中的高塔，男孩的坠亡。一个事件细细密密地铺垫了无数，但却努力让事件看起来像是生活流中的偶然。弱点是缺少透气通透处，不太好看，但却有意思。有评论说是契诃夫戏剧的阿根廷版。
      • 观感可谓诡异。开场一连串的流畅的中产符号的局部特写竟然流出了些许布努埃尔的感觉，之后人物就一直在受伤—痊愈或弄脏—洗净，从超现实跳到了现实。倒不觉是散点叙事，是偏松散的意识流，没有时间留给预知未来走向，只能被拉着走，这大概能说明这电影为什么生活感强。手再松点可以五星。
      • 影片展示了阿根廷西北部两所曾经富有而如今缓缓陷于各自生活泥沼的家庭琐碎而松散的日常生活，并借此案影射国家自九十年代末经济危机起面临的社会陷落。在安稳环形叙事中，场景外的角色大都无法预知当前事件走向，而包括死亡在内的关键事件都被去显著化，美学上采用了乡村情节剧与抽象戏剧的混合形式。
      • 又沉又闷，有车有房还有个荒废的游泳池，就是稀缺胡椒粉（生活用品）。隐隐觉得暗藏着对那个国家和民族社会的命运隐喻。
      • 闷闷之夏，四下嘈嘈， 恹恹树梢，雨云訇訇， 黏腻酒杯，残汁滟滟， 红酒泠泠，冰块琮琮， 手中摇动，丁丁冬冬， 铁椅拖地，刺刺拉拉， 舍间声响，密不透风， 嗜睡家族，昏昏沌沌， 生命虱子，密密麻麻， 床上男女，丫丫叉叉， 泥沙俱下，淅淅沥沥， 生活死水，慢慢腐坏， 化为沼泽，缓缓沉沦， 越陷越深，无法自拔
      • 女孩儿们和她们的哥哥都挺好。表面上都是毫无意义的家庭琐事，实际上是表达亲子、兄妹、女仆、同龄友人的微妙情感关系。看似符号化的各种道具创造了超现实感。大量近景镜头创造了逼仄感。灯光师和音效师居功至伟。
      • 7.6 听觉被环境音塞满，视觉总见泥泞血迹，感觉被炎热潮湿环绕，共同拧成燥闷窒息、死气沉沉、无法冲出的沼泽生活，南美再见，南美。
      • 永遠陷在泥泥沼沼的地表～永遠無法癒合的皮膚傷疤～永遠深埋於心的階級意識暨心防。
      • 阿根廷的雨水，红酒，少女的体液，都在这无尽沼泽中交揉。
      • 35mm，家庭成员间沼泽一样的关系，逃不开出不来，角色追求的目标也始终无法达成，就连日常琐碎中也并无多少事情发生，圣女的现身是遥不可及的幻象一如社会环境为角色们营造的假象，这部电影的叙事强调的是这样一种在挣扎中无法被改变的角色生存状态，一种缺乏意义与目标的家庭与社会生态呈现。
      • 【BAMPFA】2018.4.20.7pm 拖拽的椅子、夏日腐坏的泳池、山里的枪声、不间断的雷声嗡嗡、无人接听的电话（远在布宜诺斯艾利斯的爱人）、隔壁的狗吠、不断添加制作的冰块、无法成行的前往靠近玻利维亚边境的旅程；用刀在水中砍鱼的场景、女孩正在洗浴时伸进来冲洗的脏鞋。一朵阴郁轰鸣层次繁复的黑云。
      • 戲是好戲。沒有什麼可以比雜音和噪音更能凸顯不堪其擾的生活，可我尤其討厭電話鈴聲，整場都像被綁在座椅上聽人刮玻璃。導演對室內空間的處理很乾脆，製造出光亮的壓迫感，讓人極度不安的天井，觸感的燈，舊得毫無生命力的傢俬，都像是浸泡在噪音裡一樣，也可能就是池塘裡死去的牛。
      • 1.马特尔没有给予影片以（任何）真正意义上的开始、结束，她置摄影机于一旁仅作“记录”，客观描摹了阿根廷西北部几个中产阶级家庭数日里发生的事情。不必言明的人物关系及塑造，毫无意义的片段式故事反显琐碎繁复的生活本相。2.环境音带动情绪与人物状态（同一空间内）的微细流变。3.恰比生活是泳池——沉闷只是陈腐的脏乱，闪现的灵动圣女便是划开平静的那阵涟漪。所有人都妄想把握神迹，但既定的人生走向又岂是藤蔓固定这般轻巧如意。玻利维亚太遥远，圣女又无处可寻，我们都是濒死之牛，深困泥沼力竭而终（看不见的狗&孩童攀梯摔落同该喻）。4.非洲老鼠轶闻；“受伤”意象耐人寻味；种族与阶级指涉&隐晦的乱伦情欲。（9.0/10）
      • 影片展现的是被永恒凝视的中产阶层的交流场域。除了在必要之处填充符号和隐喻外，导演并未人为地干预到创作，情节呈自然的发生状态。湿热气候、无休止的睡眠、无意义对话、电视机里播放的圣女奇闻、伤痕的治愈，所有暗示都旨在缝合阶层从失落到复归的完整过程，观影体验从梦境逐渐过渡到现实。★★★★
      • 沼泥、鼠狗、牙齿、游泳池、电话铃、血、水、无尽的炎热，众多符号及隐喻指向生活的虚无层面。阿根廷北部大家庭的生活描述，简单又纷乱的日常状态，人与人关系的牵连与亲疏，给人遥远的沉浸感。
      • 勉强及格，人物众多且剪辑没有叙事上的逻辑照顾，导致跟的吃力，摄影好，导演也把演员状态控制的不错，是一个阿根廷的坎皮恩了，片子适合拿导演奖什么的。容量很大，隐喻多尤其民族和宗教，儿子被印第安人打伤和全片的多处受伤一起，对拉美白人中产阶级的发展神话进行解构和质疑，给琐碎的日常以象征
      • 实在是太没有剧情感了……
      • 【#1500】身体、玻璃、电话声...... 马特尔展现了由声音和肌肤组成的独特触觉，整个视听极具物理质感，这种丰富的声音加大敏感度，也就让电影离观者距离更近，更动人了，好细微的感觉，和《扎马》一样都需要多看。
      • 许多动人的细节和画面，关系微妙的庄园大家庭，人与人之间距离和界限在潮湿的空气中相当之模糊。易碎的阶层关系，沼泽般的傲慢与偏见。开头老妈子的跌倒和结尾小儿子的摔下来，呼应着整个家庭隐藏的脆弱。
      • 拖拽椅子的噪音，摔碎的玻璃杯，孩子腿上永远洗不完的泥巴，漫长慵懒闷热的午觉，响个不停的电话，连外出逃避几日都找不到借口。仿佛从另一个片子中随意剪辑而成。琐碎如斯，才是生活的真面目，而剧中人也正如他们所担忧的，活成不成器的父母辈的样子，无法打破这死气沉沉的循环。然而时不时的，总让人担心意外会随时发生

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