|
情感深厚，意识超前，表演一流。就是晕车患者要忍耐一下。 |
|
显然导演没想讲梵高的故事，他只是把对梵高的理解，借用第一人称的梵高之口说出来。论文式的观点不是问题，让角色不说人话，满口都是观点，这就不是传记片了，这是论文电影。用生活流的方式拍名人传记，除了诡异的第一人称视角，还加入了很多手持摄影跟拍镜头，加上后期的调色，小清新的滤镜用的很夸张。其实这些想法都没有问题，只是组合到一起，就有点撕裂了。这不是梵高传记，纯粹就是导演意淫。 |
|
画太阳的男人，达福的演技已臻化境。只有画家才能更好的理解画家。不能理解本片豆瓣分为何如此偏低 |
|
最差的梵高传，绝对的失败之作，全是硬伤：想近距离讲梵高的内心戏，用独白或者第一人称比较好,电影却在第一和第三人称中来回切换，导致完全走不进情绪，第一人称用了滤镜遮挡，可是梵高不是瞎子谢谢！第三人称的展现则烂俗到爆，用了多到爆的钢琴提琴配乐，手持跟拍还不断晃镜，感觉像妓女一样招呼客人说“快看我梵高，多寂寞多艺术啊！”更可怕的是叙事和对话。一个美国人拍欧洲艺术家最怕的是肚子里没货，果然导演的理解仅限于表面，对话幼稚到吐血，情绪也都是喊出来的，他们是安静的艺术家而不是话唠！高更才不会到处跟人说自己要去哪里！梵高和他哥哥也不是搞基！请导演多看看高更记录片！如果电影基调的第三人称用黑白，且不惺惺作态，而第一人称视角用彩色，少说话多画画，或许有翻盘的可能。如今，只是一个美国小学生看到梵高之画的做作意淫。 |
|
灾难片 |
|
世界待他真残酷，唯一的温暖就是哥哥，义无反顾的支持。 |
|
以大量空镜头、移动镜头和纯音乐营造梵高的想象世界，即使在今天梵高在世俗眼中也不过是金钱的价值，其精神世界依旧孤独，正如本片被大部分观众所不理解而被抨击，从这个角度看天才（电影内外的角色与制作者）都是孤独的。 |
|
除却结尾处略显生硬的隽永视角，以及“欧洲背景中的英语对白”之外，整部电影的节奏和气度都是可圈可点的。不刻意炫耀文献资料，不陷入情节剧般的情感纠缠，回到艺术家存在的本源，一切精神化的讨论都被合理的安排到剧作中，达福则将自己与生俱来的气质融于表演之中。 |
|
终于不是流水账式传记片了，主要讲梵高到阿尔勒之后的田园写生时光和他人生最后阶段的精神状态：孤独，狂热，幻觉…“一点点疯狂才是最好的艺术。”想起前年去阿尔勒看见沿途一路都立着“梵高在这里画了XXX”的牌子，再看到片中的梵高被人人喊打、一辈子都无人赏识，真是很心疼。这片把梵高拍得好温柔好深情啊，他蜷缩在弟弟提奥怀里，他恳求高更不要离开，从中枪到失去意识一两个小时都没曾提过凶手，还有还给夫人的画满速写的账本（可惜120年多年后才被发现...）前两天才在灯塔中看达福演一个性格暴烈的老头子，达福可塑性真强 |
|
梵高也成为‘一千个人…’那种角色了。看上去像是个传记，但我最喜欢的还是影片试图用自然环境中的色彩、模糊的视角以及晃动的摄影来构造主角眼中的世界及精神状态，而不是任何具体的情节。台词方面由于大开上帝视角又是英文为主，时常出现脑残对话。以影片这种状态来说，无对白版就已经足够了。演员方面很喜欢文森和提奥，其他的明星都是画蛇添足。 |
|
我觉得是有内容版的岩井俊二，靠“诗影像”来塑造人，摄影恰恰是和角色合为一体了，不管材料如何，这一双眼凝望的世界在压抑的暗涌的岩浆般的热情下画出来的画是令人相信的。它的对白几乎不是叙事的，是所有人关于他画画的疑问，这是直白而外化的设计，而他每一次回答，就是这种冷静和躁动之间，I find joy in sorrow。 |
|
居然很不错，剧作和画面都稳，达福就更稳了。[B] |
|
他不是天才，也不是病人，更不是怪胎。这个电影自始自终都像阿尔的村夫从旁揣度着他，全程都在着力模仿他的外壳，诠释后人给他贴的那几个陈词滥调的标签，从他自己的口说出“我也许出生得太早”简直可笑至极。如果不以他的名义，这可能是部很棒的电影（不确定，因为受不了提前退场了），就这样。 |
|
片尾有彩蛋，不要错过 |
|
明天沒得獎差評奧斯卡
我愛《潛水鐘與蝴蝶》，因此我特別期望這片會有迷人的構圖運鏡音效來襯托主角的躁鬱症感官（加強主觀視聽）
傳記片要好看 ，演員一定好 ，形式也得好 ，形式可以區隔傳記報導
形式好贏一半！演員好 …哦 …高潮惹
張狂的手持 ，變形鏡頭貼近演員的臉、手 ，完全不怕既定規則遊走時而化身梵谷眼球時而化為草木風
請注意梵谷剛搬家與衝出教堂建築的長鏡頭 ，真是精彩
一種不知是移軸鏡頭還是後製的效果 ，見識梵谷的眼追求天空的執念
維果莫天森和威廉達佛都是獨立電影老將，綠皮書尚未看 ，達佛去年入圍男配 很喜歡
電影極端的拍法我認為給威廉達佛很大的表演挑戰 ，明天的奧斯卡影帝請給這位威尼斯影帝威廉達佛 |
|
不同于以往的梵高电影，这部影片旨在体验画家的感官世界和内心世界。另外，完全可以与《挚爱梵高》连看。 |
|
William Dafoe is amazing as always but the rest of the film feels like some high school emo fetishizing his idol by imagining a conversation of spirit between themselves but with limited vocabulary. |
|
动画版的真人版，那些第一视角的镜头很考验演员，基本达标了…但是要拍摄这样一个人，仅仅达标不够 |
|
感觉湿娜宝就像个小孩一样呀...给梵高也增添一种孩童般脆弱和敏感的气质，妮福很好，despite年龄~影帝确实。全程想起基督最后诱惑XD 表达方式什么的我觉得没啥好喷的，问题还是剧本，说得太多太白了。恭喜Niels在这部里没被剪掉哈哈。 |
|
一次不太成功的梵高片。全片大量的手持、移轴镜头和大段的独白试图让观众走进梵高的内心，但台词写的实在有失水准，甚至引发了笑场 |
|
梵高大概属于最难拍好的题材了，拍出来不是陈词滥调，就是刻奇，要么就是名画cosplay。导演挺努力了，美感也是有的，但还是……没什么新意 |
|
阵容豪华到能数星星，连最后那段高更的文字都是路易加瑞尔念的，但其他部分都很糟，本届其他片和它一比都能加颗星。
情感泛滥，矫揉造作又刻奇至极，说是在拍梵高，实质上却是对当年《潜水钟与蝴蝶》的重复，施纳贝尔自以为镜头怼脸+狂拍主观镜头+全程旁白就能贴近人物内心，结果就是MV式的抒情段落多到成功引起观众生理厌恶。主观镜头的虚焦移轴就像梵高眼睛结了翳，假如是模仿印象派，模仿成这水平真可以歇着了，就算梵高本人有眼疾，也完全不至于弄得这么夸张……至于梵高自己亲口说出“我不应该属于这个时代”这种台词？自比耶稣也不是这么直接说出来的吧？这么一部全程无节制堆满各种梵高icon，却将本尊挖空、扁平化的“梵高porn”，思路与那些一切出发点只为安抚观众的超级英雄片有什么区别？ |
|
印象中威廉达福不是第一次出演梵高，这部新作没太多新鲜的内容，只有满眼的作者风格，导演恨不得把当年《潜水钟与蝴蝶》里的手法全盘搬过来，不过还是没能拯救这个比较空洞的人物传记～ |
|
3.5 Anne Consigny的儿子与阿姨的女儿原来已经合作过不止一次了啊。 |
|
就像梵高和高更撒尿的时候说的，我们看的并不是同一片天空，所以我们看的也可能不是同一部电影。 |
|
用梵高和高更聊創作這也太取巧了。導演以前搞了二十多年新表現主義結果現在還沒放下畫畫。這部戲其實拍人臉拍得很好，尤其所有對話都以傳遞式的鏡頭不斷地複寫兩個人的臉，拍出了雕塑一樣的質感。整部電影立意是有點土...選梵高題材真的很沒創意了。實際上我不想看任何一個藝術家的虛構側寫，但我也不覺得他塑造這樣一個梵高是冒犯。完全還原也是無趣的，不過傳記片這類別早點消亡好，不想再看了。 |
|
确实比较无趣，相比之下，还是当年皮亚拉的梵高最感动我啊！另外，大家都在说英语，也总是怪怪的。 |
|
如何像梵高一样去看去感受。 |
|
手持逆光配乐铺，梵高也能小清新。 |
|
没那么差，评论里清一色的一星和两星吓到我了。 |
|
试图利用多变的镜头风格来制造观影情绪变化以贴近艺术家内心，结果却意外的令人眩晕想吐，为影展而生的极私人化艺术片，好在美术的极致成就了一次绝美的19世纪法国乡镇风情游，与一堂“走进艺术家背后生活”的生动体验课 |
|
本心是很喜欢此片的，摄影、画面都很棒，威廉-达福的表演值得一看，稍感可惜的是他太老了一点，30多岁的梵高应该更具活力。影片并不刻意说故事，而是更偏重于印象、感受、心理，主观意味浓厚。顺便查了一下，那本2016年才发现的梵高写生画册，似乎仍有争议，梵高博物馆称之为赝品。 |
|
HKG->ORD |
|
影片展示了从梵高角度看到的世界是什么样的，梵高的思考，梵高不停行走着的脚步。整体相对平庸，华丽卡司都敌不过一个Willem Dafoe，很多时候当他饰演的梵高站在天地间感受大自然的时候，那个画面本身就很艺术了。 |
|
关于梵高的一生，大概大众也是耳熟能详的，故事还是如众所周知般的充满苦痛和抑郁。达福的表现是可以的。摄影方面时好时坏，某些场景还原梵高画作的实景，某些人物特写头部都不完整。 |
|
因威廉·达福提名奥斯卡最佳男主角而前来观影。—— 看过的关于「梵高」生平的电影：《永恒之门》＜1956年《梵高传》《梵高：画语人生》＜ 《至爱梵高》。—— 没有《潜水钟与蝴蝶》特殊的故事背景，使得导演大量手持摄影、另类角度的构图、镜头语言等都让我觉得有些怪异，不过部分风景空镜拍得挺漂亮的。至于剧情，闷得犯困。 |
|
所有欧洲各国艺术家一张嘴就是美式英语真的有点出戏… 整个电影有一种“很努力试图接近角色的内心却毫无用处”的感觉。当然生活中可能大多数事情都是这样吧。包括梵高本人也和世界格格不入，这电影为什么就拍成了这样自说自话的感觉了呢。威廉达福还是很有魅力的，他演跟自己长得完全不像的各种原型都似乎没有什么违和感。 |
|
这谁家梵高麻烦领走 |
|
且不论《至爱梵高》独特的动画属性，《永恒之门》相比较之下，显得更加边缘化个体化。前者以游走在不同人物的第三人称视角来讲述“梵高”到底是怎样一个人，后者大量半虚半实镜头的使用，象征了梵高精神世界的状态——一半现实一半幻觉。交换的视点也是镜头使用技巧中一直在暗示的，大量主观镜头+第三人称视点来回切换，我们游离于梵高和周遭之间，悬浮于这个艺术家的内心世界，影像帮我做到了身临其境。结尾的设置：梵高的遗体被放置在自己的画作中间，周围是前来吊唁买画的商人，身前的无人问津无人理解和身后的名留人间，太讽刺了。 |
|
威廉·达福既能演帕索里尼，又能演梵高… |
|
半个虎头超长蛇尾吧，影片开始仿佛真的想要拍19世纪巴黎艺术家群像，然而急转直下。主竞赛最短的作品之一，我却看得几近窒息，zqsg地看伤了。 |
|
游历而游离于梵高的精神世界，色调太过清新了。 |
|
感謝這部電影拯救了我對 Van Gogh Museum 的壞印象。這電影很美，美的我想鑽進去。找到與梵高的一絲絲聯繫。 |
|
But these flowers will wither and fade. All flowers do. I know, everybody knows that. But mine will resist. Are you sure? At least they will have a chance. Painted reality is its own reality. The impressionists, they are out of it. “So you believe that God gave you this gift because He wants to keep you in misery?” “I never thought about that that way.” |
|
就像是《流浪者之歌》疯狂版，或像是《基督最后的诱惑》阿尔勒版，非常不真实。糟糕 |
|
其实是明信片电影了，无所谓每个画面都是可以截图放大往墙上挂的。。。。各种金黄色闪得视神经高潮了，不带性欲的视觉Porn...... |
|
达福好像天生就是为了演梵高而生的。一位艺术家去扮演另一位艺术家，心有灵犀。 |
|
2.5 |
|
1.服化道的色彩、质地、样式，包括那些道具画作，整套美术置景的感觉就特别“对”。
2.早先翻看梵高与提奥的书信集，能直观感受到梵高是个活生生的人，绝非刻板标签下的狂人画家。他有疯魔的一面，但更多是理智和激情的结合体——我觉得导演是看到并且讲出了这种矛盾。
3.视听上呼应这种矛盾/统一的设计相当繁复。明亮干净的自然光，浓稠的大滤镜（甚至刻意模糊和割裂画面），刻意摇晃的手持，不同视点的主观镜头。。。不同的打光、调色、焦段交织混用，甚至时间线本身也是打碎重组的。
4.施纳贝尔本人也是画家，同行相惜之余，他给出的是自己对梵高和艺术的理解——就像片中对谈所说，肖像的主人是画家而非模特。
5. 倒不是说威廉·达福演得不好，可梵高到死也就37，面貌身形上的违和感真的很难去无视它。。。 |
|
我记得梵高邀请高更是因为画室租金太贵了，高更来找梵高也是因为画卖不出去，有求于提奥。但这些八卦都不重要。我更愿意将它的创作初衷理解为，当代艺术家对梵高的一次致敬，对艺术传统的一次回眸和怀念，更是一次对梵高内心创作状态的精致的模仿。2.5 |
