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86年戏剧处于戒严与解严的交界，一个故事是为纯洁感情走进强权政治与文化桎梏的台湾，另一个故事是为躲避肮脏的家庭走进世外桃源，嘲弄政治谎言与理想泡沫。电影版将文字/剧场/镜头三种语言编织到一起，是戏剧行为向电影行为的成功过渡 |
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"南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终。后遂无问津者。" |
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“好大一个上海，我们可以在一起，小小一个台北，却把我们难倒了”电影版竟丝毫也不出戏，就像在舞台现场，周星驰的悲喜风格都有这里面搞笑部分的影子。古典含蓄的爱情，忘了归路的桃花源，每个人都在寻找答案。“不能再等了，再等就老了”竟然青春是如此短暂，暗恋才如此绵长。等待催人老，许我向你看 |
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人生就是或哭或笑，互不相干。不过，相对电影版，我更喜欢话剧版。★★★★ |
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老陶离开桃花源，江滨柳失去了云之凡，一场大梦，谁也找不到刘子骥。陌生女子，是所有人的姿态。刘子骥，是所有人的寻觅。两出戏最后拼接在一块，都是在寻找张爱玲那朵红玫瑰，那个传说中永世不朽的爱情，但结局都是一样的，一经找到就变成一抹蚊子血，比如春花跟袁老板，找不到就如江滨柳，始终心心念念那朵心中的白茶花。电影里所有的混乱与荒诞都反应出那一代台湾人的空洞与迷茫，他们就是那群因躲避战乱而逃到桃花源的前朝难民，因为理想一再破灭而迷失了方向，等他们出来的时候却发现物是人非，回不去了。 |
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能在如此吵吵闹闹的喜剧中表演出来的悲剧最后还能令我掉泪，剧本很强大！林青霞虽然很有文艺女神的风范可惜若是再年轻一些就更符合云之凡扎两个辫子的造型了。不过为数不多的现代装很不错。电影中的《许我向你看》的旋律歌词怀旧缠绵。 |
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寻找，两个荒诞的故事，画面不停的在现代和古代转换。人人都在寻找爱，话剧一样的台词，关键在于意义。寻找和爱的意义。人人心中有一座桃花源。也许自己内心中最真实和纯净的部分。我一直相信人人都有最柔软的部分，只是不轻易向外人泄露的。我也想去桃花源，找寻自己的内心。与刘子骥的回忆是神秘女子的桃花源，与春花的回忆是老陶的桃花源，与老陶的回忆是春花的桃花源，与云之凡的回忆是江滨柳的桃花源。戏剧散场，人生散场，不过是烟花一梦，刘子骥不过是梦里见到的那个人。 |
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桃花源在寻找生活，台北在等待爱情。理想碰上现实，仅存美好念想永藏心底，再也回不去。曾经与现在，梦想与现实，人生永远如此，站在此岸，眺望彼岸，而一旦落地，再回头惘然如梦，怅然若失，最后在剧院等待戈多（刘子骥）。8.2 |
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有趣的尝试 |
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老陶离开桃花源，江滨柳失去了云之凡，一场大梦，谁也找不到刘子骥。 |
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喜与悲，等待或追寻，事过境迁，成追忆~ |
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3.5星强，形式上很特别，处理上戏剧腔和电影语言的结合还可以更柔和。苦情戏好催泪，且在那个时代背景下很容易联想起龙应台大江大河里写的一些故事。有机会去看舞台剧。 |
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看话剧时没有留意到的细节和表情都有很清晰的补充 |
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一个舞台 上演着两处不同的戏 一古一今 一悲一喜 看似冲突重重 其实暗含玄机 电影处理的很有技巧 可以说是很经典的一种安排 戏中戏的结构 可能已经被很多人用过 但是这个电影用一种撞击中的人生交错感来影射现实的方式 还是很有独特的视角的 其实表达的都是一种遗憾与对现实的逃离 结合的很巧妙 很不错 |
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虚实交杂，雅俗共赏。 |
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这么多年你有没有想过我 |
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这一场你不好好演，下一场，你老了，就没有回忆啦！【好想看厉害的现场版TAT |
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几位话剧演员演的极好，可以打满分。可这是电影，你把话剧拍成电影是什么意思，金士杰李立群顾宝明不是梅兰芳金少山李少春，有必要复刻成胶片吗？ |
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许你向我看，愿你经年之后，还记得我曾是你生命的出口，有一处乌托邦无悲无喜地守候在岁月尽头。梦中相见，生命尽头，你曾想过我，青葱岁月化作苍苍白发，南山落满了桃花。 |
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这是电影版的暗恋桃花源，别把话剧版拿过来说 |
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个个演技派，一条主线，两个故事，古往今来的人们，都在寻找，或是一个人、一份情，或是一个出口、一份解药！太过巧妙的结构，交杂的故事让整个故事更加搞笑也更有深度，完美！ |
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我不明白这个电影·····或者说这部剧·····如何成就的经典 |
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隔了好多年再看，到第6分钟江滨柳说“老了，也很美啊”，大哭不止。 1992年，距离林青霞息影还有两年，她的最后一个清纯角色。 |
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周星驰的悲喜剧风格不知有没有受赖声川的影响，特别是喜剧方面，既视感太强了。李立群跟陈奕迅和吴宗宪不知道有没有亲戚关系。辫子姑娘林青霞。一版的辫子姑娘是导演赖总的妻子。配乐日本人。特别感谢里居然还有徐克的名字。 |
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萧艾也好，却始终更爱林青霞的云之凡 |
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mark了很久的一部电影，却因为《向往的生活3》最后一集《暗恋桃花源》剧组的到访让我想起了这部电影的遗珠。电影名字来源于现代爱情悲剧《暗恋》和古装爱情喜剧《桃花源》，讲述了两部完全不相干的话剧在台上排演的故事。电影里有一个在舞台上不断奔跑、不断寻找刘子骥的神秘女子，她与两个剧组都没有任何关系，没有人知道她来自何方、又将去向何处，只是固执地寻找着她的刘子骥。她游离于整个故事之外，看似是个多余的人物。而当神秘女子在台上高呼 “刘子骥！你可以不认我，可你不能不认你自己！” 时她分明是在对在场的每一个观众的内心呼喊。通过这句台词，人们恍然大悟，原来他们自己就是刘子骥，就是那个曾经向往和追寻梦中的桃花源的人。然而，在现实社会的消磨中，人们早以忘却了自己也曾有过对心中桃花源的向往，以致自己都不认识自己了。 |
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感觉非常好的一部戏啊！从镜头到演员到对白，非常想看舞台剧版本！金世杰年轻时候还是很英气的！配乐也做得好，整个电影根本不像是20年前拍的！非常喜欢，就用这样拍戏的手法诉说着不一样的爱情故事，最后那个半神经质的女子，也参乎到了其中，真真假假…… |
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两个故事一悲一喜、或真或假与各种潜台词与借喻交织在一起，只能发生在一个地方，就是台湾。电影里所有的混乱与荒诞都反应出那一代台湾人的空洞与迷茫，他们就是那群因躲避战乱而逃到桃花源的前朝难民，因为理想一再破灭而迷失了方向，等他们出来的时候却发现物是人非，回不去了。 |
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很迷人的电影，很特别的尝试，看完后电影里那首周璇的《许我向你看》久久萦绕在耳边“我读过多少个寂寞的春天，今天才伴在我的身边，你的面貌，还像当年，我的苦痛已积满心田。” |
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三星半结尾有加半星，“我的辫子早在结婚两年后就剪了”...经年之恋的移情作用。原来觉得一个孩子成长为成年人是值得哀悼的，现在觉得一个适婚的姑娘也带有某种酸楚之情。桃花源的不确定和大陆台湾的阻隔都是台湾岛文化的一种漂泊根性吧。稍微先锋点的话剧电影分没这么夸张吧。 |
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执念，一切源于执念 |
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独爱林青霞，虽然暗恋和桃花源放在一起才是点睛，还是比较偏好暗恋的剧情，埋藏半个世纪的爱情，最后几句简单问候，我过得很好 |
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内战 桃花源 刘子骥 |
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一齣喜劇一齣悲劇，明明不相關，為何對話接得上？後設的劇場，荒謬的經典。在鬧劇之中，金士傑平靜詮釋的深沉哀感特別好。 |
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①还行，但并没有多喜欢，不觉得《暗恋》是暗恋，也没感到《暗恋》是悲剧，正如我也不认为《桃花源》是喜剧；②两部戏意外同台，是一个能生发很多可能性的创意由头，但整部戏看下来，没有看到两者有何有机碰撞，内在关联，暗潮互涌，相互撕裂，看了下赖声川访谈，更多是些大意义上的泛泛而论，甚至看维基词条，关键情节的设计和架构，并非原先就有，而是来自于中途一个未被署名的编剧，许多豆评都表述了各自的理解和感动，甚至是千差万别的理解，你可以解释说观众有多重解读这是艺术的魅力，但在我看来这是在说服自己“这部经典之作我看懂了”；③演员的表演都可圈可点，这是吸引我能津津有味看完的因素，遗憾的是它无法左右内容本身，正如内地话剧版主要演员是风格迥异的何炅谢娜（我未看过），这无可厚非但旁证了演员不重要不过是棋子。 |
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林青霞如果能演次舞台版就绝赞了 |
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眼前一亮 |
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话剧好 |
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暗恋桃花源，言师拆墙去，云深不知处，只在籁声川 |
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“好大的一个上海，我们能在一起，小小的一个台北却把我们难倒了。”
“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终。”
画布的留白被填补，大幕倒下，梦也醒了。 |
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一星给林青霞一星给最后那句不能再等了，再等就老了。其余部分。。。桃花源部分完全戳中我的烦躁点，暗恋里面那个小护士和那个找人的女的一说话也是烦的不行 |
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电影版的《暗恋·桃花源》早就看过，最近日子里，我总暗自琢磨着要找来话剧版本的来看，恰好专业老师作美，在今天选了话剧版的《暗恋·桃花源》来放。
话剧《暗恋桃花源》于1986年在台湾首次公演，引起岛内轰动，编导赖声川于1988年获“国家文艺奖”。该剧故事很简单：“暗恋”剧组和“桃花源”剧 |
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看的是剧场 算不算？ |
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悲喜交加的舞台剧。 |
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电影版三星半，话剧版的给四星半。 |
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戲裏戲外，戲如人生。 |
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很奇妙，最后竟然能融合在一起。 |
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林青霞实在是无人能及 |
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非常棒的一部舞台剧，对我的冲击力很大 |
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再一次感叹赖声川博士的想象力，一生有此一剧足以。 |
