|
满腹诗情步履蹒跚，在薄雾与微风中为这冷酷仙境填上最后的注脚。“我热爱我的故乡胜过热爱我的灵魂。” |
|
#资料馆留影#人果真应逝如秋叶，在任何环境下，都有权利选择如何生如何死，我欣赏片中的两位老人，他们是思索过认清人生之后，选择了那样与众不同的归宿与结局，而当《柏林苍穹下》里的那位天使最终出现，轻抚老人伤痕累累的足底，我也终于明白了，他们是被上天眷顾着的幸运儿，而非凡夫俗子眼中的可怜虫。 |
|
冷清到甚至有些诡异的片子.洗涤心灵的同时也是死一般的寂寞 |
|
Melancholy & Nostalgia |
|
老头会怎么死呢。。
|
|
老年人也有权利追求自由和幸福，超现实很符合北欧清冷气质 |
|
「我不認為自人類在上面走來走去後，月亮還跟以前一樣。」 |
|
唉，好可怜。 |
|
非常值得褒奖的一点是这部完全没有用煽情的伎俩。情节简单，对话总共也许就一二百句吧。死亡是一个可怕的话题，电影没有让死亡的可怕减轻，却也没有因死亡而有丝毫退缩。花3欧在Icelandic Cinema Online看的。 |
|
老去的父母是逐渐长大的孩子们蜕下来壳。他们不会停下来驻足观望那僵硬老去的一部分，只会不管不顾往前走，并将他们遗忘。 |
|
4.5 片中超现实镜头带来了神秘主义的色彩，这种神秘亦是自然界中种种的迁徙与回归法则。行将就木，不妨用血肉去感受美丽的故土，不妨死于往事美好的回忆。电影还提到了战争的痛苦，这也是值得反思的。 |
|
生命到了这个阶段，总有一种看似束缚的自由，和敢于舍弃一切追求一切的力量。 |
|
向往的自由 |
|
从医院出逃老年版 |
|
死于生前 生于死后 still try to figure what the hell I want here |
|
将或自愿或被迫放逐的时间宿命与大地捆绑一起，自然与神秘主义漂浮的后半部分诗性爆棚。1、起止均在沉默与孤独，宽阔时空内的自我求索，对本土文明回溯气质与《蛇之拥抱》如出一辙。2、被留下为前后段标志的挂钟、海边如塞壬女鬼、遗留炸弹。3、布鲁诺甘茨再度天使降临。 |
|
冰岛。 |
|
在描写老年生命关怀这一主题时，东西方取径不同，终点也不尽相似。即便欧美内部也存有较大差异，欧洲也能分出法国风格、英伦风格与北欧风格等，如皱纹、与玛格丽特的午后、虔诚的鳏夫，以及冷血的纪录片最后一站。前些天，一张电影深渊的鄙视链图片席卷豆瓣，冰岛类影片处在较深位置。这种标尺，本身只为博一笑，价值是没有几何的。不过，欧洲电影确实有这样一种倾向，即塑造时空间的古旧感，给人以厚重的历史形象、冲击。这种挤掉了绝大多数新陈代谢的拍摄与制作方式，带来了许多粉丝，也推离了与文明的距离。若要比喻，我相信这类影片多是受了安哲的影响，《自然之子》就带着《塞瑟岛之旅》的影子。影片在塑古的同时，尽力做到了流畅叙事甚至塞入一点点魔幻，意象很足且余韵勾得很到位（遗憾Stella的家门没有得到这般待遇）。7.5 |
|
【中国电影资料馆展映】两位冰岛老人相依逃出老人院，奔向自由。即使付出生命的代价也在所不惜。前10分钟完全无对白，仅靠默剧般的表演和剪辑叙事，效果反而比有对白部分自然生动许多。超现实元素不仅不突兀，反而成为闪现的灵光，让人会心一笑。Stella角色尤其令人动容。结尾似乎是《柏林苍穹下》的天使再现。20年过去，导演新作还在重复自我毫无进步。实在可惜。四星半 |
|
阴霾的天空、凛冽的海风、荒芜的原野、咆哮的大海，两位孤寂的老人回到了曾经带给他们温暖的故乡，永恒的回归。（资料馆0103） |
|
特别清冷 |
|
长长的路 |
|
那个柏林天使，我会在你的苍穹下吗 |
|
＃13BEFF 冰岛荒凉壮阔的自然风光，导演运用冷峻的色调和镜头，将冰原火山与海洋的辽阔景象与老人的孤独内心形成强烈对比，隐喻人类在自然与社会规则中的渺小与抗争。超现实的梦境，老人逃离养老院的旅程，不仅是回归故土的象征，同时还有作为人的尊严与自由。其实我们大部分人一生都会被困在这方圆几十公里内，所以趁年轻多折腾。 |
|
音乐，演员，摄影很不错。不过故事似乎没有看明白。前面略显冗长。充满神秘色彩的电影。 |
|
资源很难找的一部片子，终于在拉别人的电影里面找到。有时候会觉得看了一部几乎看不到的片子是多么荣幸的事情。但剧情有点失望，讲两位老人家出走老人院，最后他们以死亡的方式回归自然。还记得《柏林苍穹下》？结尾的那个天使还是布鲁诺·甘茨扮演，呵呵。北欧的宁静，宁静得有点可怕。 |
|
老而不死是为一场悲剧。 |
|
在那无人寂寞的断崖峭壁，无人踏足的青苔岩石，浊雾不散的岛屿，他融进了这自然。 |
|
虽然同样是老人从养老院出逃，张扬的《飞越疯人院》却更得我心。不管怎么说，这是看的第一部冰岛电影吧，留个念。 |
|
FTF诗影像最多的公路片，剧情较一般 |
|
当我们老了的时候，还能不能和你一起再走一段路，追寻一段过去？ |
|
除去终极命题不说，很迷幻的一片。 |
|
睡过去了…… |
|
两个老人在荒芜的公路上缓步，让人想起《雾中风景》。原来人类最凄哀的美丽图景之一，是老人和孩童也彷徨于无地。 |
|
“隐现”的吉普为片子加分，消失的人则是减分的 |
|
四星半~特别美，与最初之人走到了最终，成为了大自然的一部分。形成了一个圈。警察的段落多余而且讨厌。 |
|
节制的哀伤+配乐太美。女主最终还是幸福的——这就是传说中的“有个抬棺材的人” #侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁#
最后一个男主消失在两扇铁门后的分镜像弗雷德里希的墓园画。以及，那个黑衣人抚摸了他的赤脚，总觉得有种（被死神）收取灵魂的寓意。 |
|
很美啊，有点像风光片。人与自然融合在一起，老了也要死在自然的怀抱里。悬崖飞鸟那一段非常壮观。 |
|
油管上看的，4.0。 |
|
新鞋子动人。 慈悲的故土将会收留安葬，生命终结前的回归之旅，出发的那一瞬间他们又都变成孩子了 浓雾废墟美 |
|
割舍了一切投奔亲情，换来的是在受难路上踽踽独行。回望来路，只有一片雾茫茫的孤寂。几个超现实桥段令人回味。 |
|
看了两遍开头，那段简直是集冰岛元素之大全了吧。 |
|
介绍很唬人，电影水平不高，只是大致表现出了北欧人的生命观，深度欠奉。 |
|
自由大逃亡，私奔老相好，从城市养老院回归郊野故土。冰岛自然风光蔚为壮观，人有权利亦有尊严选择自己的死亡，尘归尘，土归土。 |
|
任何年龄都应该会有对自由的向往，只不过到了这样的年纪，进入这样的生活状态时，人可能会变得更洒脱，面对死亡也更从容。人活一世到底为了什么，尘归尘，土归土，终究一场空吧。 |
|
确实很超自然 两个神气的失踪段子就可以证明了
另外导演拍室外戏明显比室内控制的要好
开头拍的感觉是那种西部片的感觉
最后的镜头一片灰色 荒蛮的大地 孤苦的人类 表现力很强
反而当中那段故事处理的比较没有特色 那段开始的出走 和后来的回归那段总觉得是在创造故事 导演处理的也不巧妙 有点故意了
所以如何处理好当中是整个故事的关键
|
|
好 |
|
极简的情节，极简的对话，刻画的是两个老人关于回忆和生命意义的故事。冷静的镜头，拒绝煽情，却让我记住了老人蹒跚的脚步和执着的脸。在生命的最后一刻，他们能手挽手，去追寻生命的意义，走向生命的终点，将死之时拥抱自然。某些超现实主义的镜头让人动容：老人赤裸血污的双足，老妪倒在海边浸在砂石中的手，还有极具品味的音乐。——当你不得不要割弃生活中一切有意义的东西的时候，生命对你还重要么？ |
|
不论在生命的哪个阶段，拥有打破常规的勇气，总是令人钦佩
重要台词
人不管有多老，都有权利实现他们的梦想 |
|
非常美的一部电影，看下来像一部有故事的散文，老了可以选择如何去死，也是很自由的事。两次超现实主义片段非常巧妙，也不突兀。很喜欢。四星半。#黑眼圈电影节# |
