|
D / 实在是太普通了...... |
|
9.2；约翰福特的时间观：John Wayne向警长请求十分钟的时间，从这一请求生效开始直到警长再次出现提醒John Wayne时间已到，(影片时间)基本刚刚好是十分钟 |
|
后世西部片的范本，里程碑之作。首次使用实景拍摄，马车追逐枪战戏在今天看来仍然精彩绝伦，高难度的高速和全景镜头、跳马越轴、低机位仰拍。9个人物塑造得有血有肉，鲜活立体，重重矛盾冲突加上马车密闭空间，全片张力十足。夜景布光。省略决斗场面。室内戏的封闭式构图和对纵深的运用。（8.5/10） |
|
豆瓣8.4分、IMDb 7.8分的《关山飞渡 Stagecoach》再次证明：并非所有评价不错的电影都能让我收获不错的观感、得到我的青睐。 |
|
后半段实在太精彩了，臣服在尊福脚下。节奏时而疯狂时而安静得空气都凝固，而且这是个说话十分算话的导演啊，他说给我十分钟，电影真的十分钟就结束了！😂原来Mad Max狂暴之路的故事原版就是这里来的，虽然它启发的绝不止这部，而是无数的电影 |
|
似乎也只有在最顶端时期的西部片，才能有和印第安人有除草般的描述（所谓文明与蛮荒的边界特质），二战后，民族大熔炉开始逐渐淡化这些政治不正确了。 |
|
黑白影象的迷人之处。马车上的每个人都塑造的真实无比：探长机智尽责胸怀宽广；妓女妖艳善良渴望真爱；牛仔艺高胆大重情有意；医生贪杯玩世暗藏性情；车夫单纯可爱心直口快；妇人清高在上痴情隐忍；赌徒的心机、孔雀先生的碎碎念、银行家的此地三百两。夜晚牛仔告白一段，镜头经典无比。 |
|
旷野上的追击战与结尾处的1对3，印象深刻。韦恩无剪切的跳马越轴余味十足，惊心动魄。旷达的远景和幽美的配乐，赋予本片雄性美中仍有一丝温柔的韵味。 |
|
约翰·韦恩："我不是一个动作（action）演员，而是一个反应（reaction）演员“，约翰·福特通过反应镜头来塑造约翰·韦恩的形象。——彼得·博格丹诺维奇 |
|
西部片典范；人物架构极其好，性格迥异，阅历不同，好故事就这么产生了，迸发出无穷火花；室内布光，室外风光，枪战运动镜头，都具有前瞻意义。 |
|
实在无感 但帮助理解了八恶人的核心设定 其实本质上都是美利坚大型寓言 如果八恶人是新时代的美国（种族）寓言那这部就是当年对内战后新美国的理解。一个由强悍牛仔和善良妓女两个孤儿建立的新美国精神？背景中始终潜藏的印第安人则是一种恒久的国族威胁的隐喻 既是内在的又是外在的在39年的关口意涵丰富。个人觉得片子最精彩的是男女主在新生儿诞生的那一幕，尤其是走入漆黑走廊背后泛出圣光的画面，整个片子（甚至整个美国）几乎都浓缩在这里了。另外外景确实拍得很棒，追逐战斗戏。内景属Plummer在酒吧得知Ringo到来之后的一场群戏，没有台词，但从调度到表演到机位变换和剪辑都非常到位 |
|
在CC城中村的房中看了修复版，画面很美，镜头处理得很好，人物性格安排和演员表演都不错。1939年已经可以如此杰出。 |
|
一个有趣现象：黑泽明与莱昂内，这两位深刻影响好莱坞的非美大导所共同尊崇的对象恰恰来自好莱坞本身——约翰福特。那么新好莱坞这一代为什么在尊师循道上要舍近求远绕了个大弯？……或许与政治正确以及好莱坞主导权的演变有关。 |
|
#北影节留影#西部片抗鼎之作，观感尚佳，《羊脂球》与《正午》的结合体，那时John Wayne酷帅水嫩，在米国荒凉的大平原上惊险追击的场面挺经典，不过人物关系错综复杂了些，反倒不如简单直接点舒服，而且为什么把印第安土著描绘成见人就杀的土匪？目测也是种族偏见在西部片的幽灵。 |
|
美国西部片的代表作，改编自莫泊桑的《羊脂球》。马车中的九人构成了一个微型社会，每个角色都性格鲜明，而且在这趟旅途中都能看到变化的弧光。大环境下的驰骋颇有西部牛仔的江湖气，决战的全景拍摄以及高难度摄影至今都很难做到有如此高的完成度。摄影机在车顶上的视角加强了观众的沉浸感，频繁的交叉剪辑也让节奏愈加强烈，最后通过传神的“最后一分钟营救”，让整个马车的人脱离险境。马车在一望无际的荒漠中驰骋，镜头一摇，近景处出现大量的印第安人在注视着眼前的马车，在一个镜头之中形成蒙太奇，仿佛在预示着印第安人才是这片土地的主人。经典西部片的意识形态在如今看来大多是偏颇的，观众只能看到印第安人对美国人的进攻，却并没有说明他们进攻的缘由，仅仅沦为了一次野蛮对文明的偶然袭击。 |
|
前半部，行驶中的驿站马车就像一个小社会，每个人的个性都是那么鲜明而饱满，矛盾对立无处不在，尽是张力；后半段，力战原住民拍得惊心动魄，经典的西部复仇桥段味道十足；大量实景拍摄，全景和高速运动镜头，夜景的打光，纵深的使用，人物的站位，约翰·福特这部西部片真是太先锋也太精彩。 |
|
第一部实景拍摄的西部片，大气磅礴，又不乏细腻之处。本片基本是群戏，约翰·韦恩只是配角，医生才是最出彩的，奥斯卡最佳男配实至名归。影片三分之二都是旅程中的戏，靠的是角色互动撑起戏剧性，感觉昆汀的《八恶人》很可能受本片影响。角色各个鲜明生动，就连那个说话不多的赌徒都非常有戏，他临死那句“请你转告某某法官，就说他的儿子……”颇让我动容！赌徒与少妇之间若有若无的吸引，或者说是某种信任，刻画得恰到好处。整个旅程的辗转并不让人感觉乏味，同时它又像在不断聚集能量，让那个人人惧怕人人挂在嘴边的“Geronimo”突然出现，把最后十几分钟惊心动魄的马车追逐枪战戏推向了高潮！这一段的全景与近景快速切换、低机位仰拍高速奔马等技巧令人咋舌，简直不像1939年能拍出的动作戏！前面部分外景的宏伟风光与内景的出色打光也令我印象深刻。 |
|
抛开那些歌颂美帝丑化印第安人的意识形态。单纯从影像来说，有着近乎教科书典范的完美。 |
|
1、电影特效高度发达的今天，本片的动作场景不再惊心动魄，但不论从角色塑造还是节奏控制方面，本片依然是当之无愧的经典！2、更为难得的是，主角几乎个个都有魅力光环，美系老片真是标准治愈系；3、看约翰福特的画面有种黑泽明的感觉，尤其是光影的运用群像的布设，应该是前者影响了后者吧【9↑】 |
|
摄影水准在今天看来依然是可圈可点 古典西部片范本 |
|
《关山飞渡》对环境的利用及对人物的刻画都非常成功，它开辟了新的大制作西部片风格。纪念碑谷神圣的荒凉旷世，赋予了影片刚毅的雄性力量，与福特塑造的西部英雄的经典形象相得益彰。与福特第一次合作的约翰·韦恩，在这部影片中奠定了福特西部英雄的经典形象，也开始了他和福特搭档的黄金期。 |
|
【B+】真是一部牛逼的片子。群戏表现极佳，对于每个人物的塑造与刻画都恰到好处，并让人印象深刻，同时也让人物的选择时刻推动着剧情的发展与走向。能把难度这么高的群戏电影拍的如此之顺畅，可见导演编剧功力之深厚。最后后半个小时真是高潮迭起:盐滩上那场疯狂的追逐战，在那个什么都要自己上的年代可真是无法想象的刺激与危险（我敢说mad max4绝对有受到这一段的影响）。而最后的复仇也相当痛快，电影内外的时间保持了惊人的一致性，由此可见导演对于影片节奏把控的出神入化。 |
|
好片子就能搁后半夜看，不仅不瞌睡，反而看得来精神了。导演Vincent Sherman：编剧Dudley Nichols告诉我，他写的<关山飞渡>是莫泊桑一篇故事的变体。将已有的作品变换成自己的新作没什么丢脸的，你会吃惊地发现许多不曾注意的东西。不久后我制作了影片<不忠>，它很成功，实际就是<香笺泪>的变体。 |
|
1.美国黑白西部片的经典之作，主要情节取材自莫泊桑短篇小说《羊脂球》。2.福特将各阶层形形色色的人物并置于狭窄的压缩空间，通过受限时空内的矛盾冲突营造戏剧张力；拥挤的马车内景与辽阔的沙漠外景形成强烈对比，凸显拓荒史诗气质。3.大量实景拍摄、高难度全景及高速运动镜头；低机位仰拍与室内封闭式构图；真实时间流变、画面感极强的对峙站位&跳略高潮决斗。4.驿马车宛如一个微型的美国社会，人物性格是如此的鲜明且饱满，加之身份的迥异与对立，颇显导演反思意图。5.夜下相会&吉他奏唱极具浪漫情韵。6.印第安人脸谱化设定、受压方的是非颠倒，无疑是为迎合美国主流意识形态的需求，善恶有报的大团圆结局则完美嵌合好莱坞造梦本质。（9.0/10） |
|
这片在30年代放映，当真是不错的。 |
|
自卑的人，面对示好，第一时间冒出来的念头是我不配，习惯被伤害，渴望被压抑，宁愿将浪漫视作不祥，至于值得两个字，根本不敢多想，这点小心思，电影这么早就琢磨透了。 |
|
8.0/10 重看《关山飞渡》这部里程碑式的西部片，印象大为改观，那段印第安人追逐驿马车的战斗真是太牛逼啦。现在我承认约翰福特是个好导演了。 |
|
在国内的声誉，多半要归功这个极佳的译名。从开头就埋的危机伏笔——印第安人的复仇，在结尾抖包袱，当时或许显得惊人，如今看来并不充分。吸引人的倒是几位主角的情感戏。生死大决斗是在幕后展开，像是借自戏剧舞台的经验。 |
|
非常过瘾，配乐绝佳，节奏带劲，场景大气，特别是和印第安人火拼的一段精彩至极，看得我汗毛直立热血沸腾，通过对形形色色不同人物的表现，对当时不人道的阶级偏见和歧视，Ford表达了深刻的反思意图，片中的爱情也很美妙，Wayne忒有型了，最后医生和警探成全他俩远走高飞的镜头，真心温馨动人。 |
|
1939年，John Wayne想带着羊脂球去边境组一个家庭。1956年，John抱回了侄女，面对团聚的家庭，转身走入沙漠。 |
|
西部片都有一种纯洁而高尚的、古典主义的精神内核，所以闪耀至今。 |
|
8。马车追杀那段比较精彩，不过把印第安人说的太傻了。 |
|
关山飞渡，名字起的太好。追逐场面非常刺激，枪战比莱昂内更节省。人物刻画和悬念营造都相当经典。 |
|
一部开拓影史的西部大片，那动作场景和马车戏镜头调度，看的人激动无比，被后来人模仿致敬很多次，两位John的首次合作也奠定了约翰·韦恩的发展道路，每个角色的表情眼神都有戏，人物塑造的个性鲜明，台词幽默剧情有趣，配乐真是荡气回肠，最后半小时看一百遍都不腻！ |
|
这种集体化叙事的西部片现在看来也不多见，马车和驿站作为主要冲突空间促成着社会形态的融合重组和社会问题的想象性解决，因此秩序之外的约翰韦恩（类型惯例中的“孤独者”）最终也已回归（而非离开）的姿态拥抱了家庭价值观。 |
|
相遇与别离 |
|
西部版羊脂球吗 |
|
【北京电影节展映】时隔六年再刷大银幕，观感更佳。角色性格鲜明生动，节奏张弛有度高潮迭起。的确是部出色的西部商业片。精彩的摄影调度超越时代，让人难以相信是80年前有声片早期年代的作品。马车枪战戏至今仍有真实而粗糙的立体感。 |
|
不仅刺激的平原追击与黑色电影般的小镇决斗值得膜拜，两位性格丰富的女性角色也对电影整体的平衡起到了不容小觑的力量。 |
|
★★★★★★★★★★ |
|
重看。剧本上是有时代硬伤，就算是紧贴人物本身，也不难看出，对比后面“侯孝贤”化的福特，这部里面对于印第安人的刻画是有色眼光与春秋笔法并重的。福特本人的风格在本片中有一定的打破（对比一门四子，铁骑等早年片），马车越轴那一段文戏，就不说剧本本身，光是影像就牛得一批。早在帕索里尼之前就塑造出单独赋予人物个人性格的画幅，并剔除掉场景的舞台感。着实厉害。 |
|
到位 |
|
两个女人和屠杀印第安土匪的故事。。<羊脂球> |
|
幸好看电影的时候要关灯, 这样老师就不会发现我睡着了＝＝ |
|
JOHN WAYNE 年轻时像JAMES DEAN (好像说反了。。。。 |
|
约翰福特首次大量运用深景深，大远景镜头，营造出荡气回肠的西部史诗。正是这部电影的深景深镜头影响了奥逊威尔斯拍出了影史第一的公民凯恩!与印第安人的决战场面惊为天人，大量的运动镜头突出紧张感，人物调度与镜头剪辑滴水不漏，可以看出对于黑泽明的影响，七武士的场面调度非常大程度学习了这里。人物塑造个个都个性鲜明，通过细微的感情冲突推进剧情，观众也能产生共鸣。(奥斯卡真是瞎了眼，乱世佳人虽然很不错但是跟关山飞渡无法相提并论。两年后又把最佳影片给了青山翠谷而不是公民凯恩。。。。无语) |
|
三星送给黄宗霑 |
|
终于补了，福特式的精彩。一直get不到Wayne但也得说一句他在这部里确实被拍得很帅（credit to Ford），准备入股他俩了:D |
|
早期公路片之一，短短几十分钟便把美国不同阶层代表塑造得生动立体，约翰韦恩的西部片英雄精神象征形象更进一步，约翰福特的追逐枪战戏场面调度在三十年代就是卓越水准，把速度刺激感通过幕布移动和实景拍摄的结合达成内容与形式的统一。几个人就是江湖群像，武侠片和西部片异曲同工 |
|
将马车变成了一个微型文明，孤立在广袤危险的原野中。它是美国民族精神的某种集中性展示：最大的正义就是复仇、暴力的必要性、清教徒式的道德召唤……女性是暴力之外的另一种选择：是男性不杀戮的出路，前提是男性必须采取完行动后，否则女性都是黄沙下的牺牲品。所以不管是试图安乐孕妇的赌徒还是撇下妓女独行复仇的林哥，本质上都是一样的。前者是《一个国家的诞生》的演进：白人为了不让黑人玷污少女而对她施行安乐死，显然《关山飞渡》迈进了一大步；后者则在很长的时间里都没有过改变。 |
