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作为后世争相效仿的典范，本片的诸多精彩桥段早已无需赘言。他的作品总是以夸张的肢体语言嘲讽社会弊病，以小人物的辛酸影射大时代的悲剧，往往笑中有泪，无奈之间又饱含温情。2012年的第二部电影献给举世无双的喜剧天才，永远的默片之王，集编、导、演、配乐于一身的电影大师——查尔斯·卓别林。 |
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一个内心多么孤独的人，才能设计出面包舞这么动人的情节呢？卓别林的眼睛真好看，一个是这部，一个是城市之光，当他用略带哀伤又真诚的眼情凝视着你的时候，没有哪个姑娘不会被他融化吧？新年大家一起合唱友谊地久天长很感动，一夜风流里大家在大巴上合唱空中飞人也是，我特别喜欢这样的桥段。 |
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如何像卓別林一樣去愛一個人 |
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卓别林成熟时期的代表作，也是他自己最喜欢的作品。为后世所致敬模仿的经典桥段数不胜数：煮食皮鞋、烤鸡幻象、别人打架而枪总指着自己、带狗跳舞、小面包舞、悬崖木屋......发家致富+轮船偶遇的Happy Ending。PS：扯棉絮场景竟比让·维果《操行零分》早了八年！（9.5/10） | 2025.7.31 百年纪念4K修复版大银幕重温，最新修复版尽可能还原了初次上映的声画，不再有累赘旁白。重看发觉新年夜孤身一人的查理和蒙特卡洛舞厅群体狂欢的对比实在令人心酸悲切，不断铲雪到左后方再换到被堵住门的那家收铲雪费狡猾得很~ 另外本片机械降神次数稍多，大团圆结局如梦般虚幻。幕后花絮：除片头大远景外均为棚拍；皮鞋由甘草糖制成（鞋钉为硬糖）；部分背景为玻璃绘景；雪由盐、面粉与纸屑组成；悬崖木屋为微缩模型。 |
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木屋被吹到悬崖边上这一段足以封神。
随着木屋倾斜，人和物体也不由自主地往右边倒，和巴斯特·基顿在1924年拍的《航海家》有异曲同工之妙。
在那个年代要想拍出这个效果，其震撼程度不亚于2009年的人看《阿凡达》。
还有查理跳出来的一刹那，木屋就掉下了悬崖，衔接得天衣无缝。
卓别林大部分电影都是悲剧，这次终于拍了一次喜剧。
不过我更宁愿相信查理死在雪山里了，这一切都是他临死前做的梦。 |
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卓别林在默片时代的成就完全超乎我的想象：经典的吃鞋子、面包舞，惊险的木屋坠崖…无论是主题还是技巧都已臻于完美。这也是他最让我心碎的一部流浪汉电影，命运捉弄他，爱情愚弄他，好在他靠巧合逢凶化吉，最后走上人生巅峰。用一颗善良的心对待世界，世界也会报之以善意。这是他的电影告诉我的真谛。 |
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卓别林是讲故事的天才。这样绝佳的掌控力，让别的人来做还不得炖成一锅乱粥？看的时候一直惊讶于他是如何在各类纷繁的情感间找到一个绝妙的平衡。太多的经典桥段。以及，默片真美。 |
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那天是誰告訴我喜歡卓別林很俗？？？ = =我是俗人我怕誰~儘管摩登時代永遠是我心中的第一。但是淘金記也是我最愛的他的作品之一【他的東西你有哪樣是不愛的？ |
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100周年纪念场｜感谢贾樟柯让我大银幕看阿彼察邦和卓别林，但求求他别拍电影了，好好做艺术电影发行要强得多。 |
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我跟你们说，当下院线最配让观众进电影院看的是这个一百年前的片子。 |
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最后发迹了有点像没找到金矿冻死前的幻想 |
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卓别林演技集大成之作。1.吃鞋的那段每次看都要吐了。2.面包舞，一个人的新年夜，两根燃尽的蜡烛。3.喜剧结尾，屌丝逆袭，财色双收，怎知这不是又一场梦？ |
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大吉姆这人行，能处。
这应该是卓别林结局最好的电影了，有钱有兄弟有女人。 |
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滑稽故事、悲剧色彩与抒情意味的完美融合，流浪汉主题性原型性形象，多个经典喜剧场景，音乐音响的夸张使用//2023平遥重看：今年平遥主题就致敬卓别林，放片前有对谈，讲了卓别林除了表演之外的很多伟大之处。卓别林的很多名场面都出自这部电影，风雪小屋的有趣设计（一开门就脚底打滑被吹走、悬崖边跷跷板），煮皮鞋吃，拿两个面包跳桌面舞，腰间栓狗绳跳交谊舞...小时候都看过好多遍。平遥这版放的是修复+配音版，把原来的字幕卡拿掉，用配音旁白交代剧情、转述对话，节奏更快了，一百年后看仍然津津有味。流浪汉和舞女的happy ending还是得靠一夜暴富哈哈，还是和大吉姆的患难兄弟情更禁得住考验一些。 |
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我不喜欢夸张的表演，卓别林和周星驰是唯二的例外。 |
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依旧有许多开创性的场面：吃皮鞋，面包屋，倾斜的小木屋更是一段伟大的特技表演；遗憾的还是故事的某些地方交代地不清楚，例如Georgia缘何落魄；而Black Larsson的恶有恶报也的确宿命了些。 |
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在无数个噩梦后，只有卓别林还会给你一个美丽的结局。黑暗让他看到更明亮的光。 |
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很想再看一遍无配音版。卓别林真的很懂爱情，一曲小面包舞足以名留青史... |
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即便是可怜的流浪汉，卓别林也让他保持着优雅，那只皮鞋吃得好像是只火鸡。小面包舞也很可爱。可如果是带有批判性质的作品，为何最后两人还是找到金矿了？大概不想让人们失去生活的希望。 |
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饿到煮皮鞋吃依然优雅，叉上俩面包跳舞实为梦幻，悬崖上的木屋好似动画。乐观与坚韧、饥饿与孤独、等待和希望、物质与纯真。这个世界比电影更加夸张与荒诞。 |
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3.5。目前接触到最慢节奏、最沉闷的一部卓别林。而且恕我后生后知后觉，像这种包含较多里程碑桥段（吃皮鞋，悬崖木屋等等）的电影一旦被后人过分复制或效仿，其经典程度基本就和趣味程度达成反比关系了。 |
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于海南电影节，大东海沙滩放映。围绕在东北快手抖音大小V里的卓别林，好笑又悲情，天才之光抵过寒冷的海浪。 |
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卓别林开启了黑白旁白片的辉煌，对于早期的电影航程他具有至高无上的贡献。即使在后人来看，里面的种种都是无暇的，他将一个小人物的悲欢离合演绎到了极致。那个尴尬的举帽礼成了他作为世人回忆的象征。淘金记，掏出了那个时代欧洲人的生活和梦想 |
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面包舞也太生动太传神了。走路姿势跟他自己无二致。卓大师的故事总有点心酸。相比基顿是属于看了不会难过的风格。 |
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卓别林称得上是伟大的天才导演，表演艺术家了。 |
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那么多经典的段落和音乐都是这里来的啊，皮鞋原来这么早就有人吃的。。 |
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卓别林的电影可不止是胡闹好玩啊 |
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1.经典画面——“煮食皮靴”场面，以及“小包面舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”，“悬崖木屋险象横生”。2.黄金恒久远，一堆永流传，流传的不止黄金、钻石，还有那喜人的画面和真情。 |
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看的72分钟后期配音加字幕版本。开始五分钟实在难以忍受的后期制作，在我关掉音响，挡掉字幕之后这部电影才开始发挥它应有的魅力，喜剧性上完全超越摩登时代，也再一次证明了好电影是完全可以经得住时间的考验的。四星半，一定找机会看一看95分钟的不带任何后期制作的原版。 |
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今天所有的灾难片大逃杀片都拍不出这样的韵律和美感。卓别林的画面充满了想象力，音乐在空间里自然流淌的想象力。 |
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电影课 |
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这个喜剧，经典，师祖！ |
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重温，100年后《淘金记》仍然是电影魔术的极致展现，它当之无愧代表着默片喜剧的最高峰，卓别林将19世纪淘金热中那些令人不寒而栗的故事作为了主题，难以忍受的饥饿，让人吃掉犬只、皮鞋和同伴，寒冷的侵袭和黑熊的袭击，《淘金记》灵感来源于卓别林看到的淘金者翻越高山的照片，他也在电影的第一个镜头完美再现了这个场景，超过六百人创造了电影史上最伟大的开场之一，在电影中大部分场景都是在好莱坞的摄影棚里搭设布景完成了，大量使用了玻璃遮挡（流浪汉行走在悬崖边缘）淡如淡出（人变为了大公鸡）以及双重曝光的镜头拼接（流浪汉跳出坠崖木屋）等创新的电影技巧，完全是以假乱真的障眼法，卓别林也将残酷的悲剧变为了历久弥新的喜剧，也许在他看来悲剧与喜剧之间本身就没有什么不同吧，对于电影来说杂耍的娱乐背后是深刻的人性的寓言 |
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基顿会随着房子掉下去，而卓别林会从房子里挣扎着出来，私以为两个大师的一点区别。 |
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B / 或许是第一次在卓别林的字幕里感受到神圣，字幕卡真正成为一种文字镌刻在银幕上的影像而非话语信息。身体的交互性也达到几近巅峰的水准：镜头拍摄熊，镜头把人物想象为熊；人物把人物想象为鸡，被想象的人物身体也变得像鸡——幻想因而成为一种生成不同身体的交融方式。哪怕成为一种错置的谎言，也能够产生穿透人群的特异的运动并营造意外的重逢。这种幻想链条的身体传递构成了卓别林对淘金热的定义。可惜这种梦总是在还未实现时显得更美好，这个最大团圆的卓别林结局总归是抹去了一部分先前应有的情感势能。 |
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有趣 |
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大（暴）风（雪）吹的表演方式真是有趣；吃煮熟的皮鞋那个段落也挺黑色幽默，鞋带→意大利面、鞋钉→鱼刺；把「恐怖的杀人吃人想法」拍得如此妙趣横生、搞笑不已，厉害；在悬崖上颠来倒去的木屋让我联想到我最爱电影之一《盗梦空间》以及1999年法国动画短片《山顶小屋咚咚摇》；配乐于我有种熟悉的感觉；…… —— 2025.06.26：刷「院线电影资料库」的微博看到《淘金记》的影片信息注意到其首映日期 1925-06-26 才得知今天是「查理·卓别林」自编自导自演的这部经典默片上映100周年的日子，于是就打算重温观影，下午在B站看了一遍台词配音版。 |
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二刷📽️4K修复# 【-】在新版本声音/音乐的加持下真正做成了永不褪色的经典。有讽刺温情，故事本身既有现实主义的历史遗留，也有颇具浪漫主义的情节，并在结尾给予了一个当下已不常见的好人结尾。此外，在苏联蒙太奇学派成立的同时卓别林就已经将镜头的逻辑诉诸于影像间，各种反应与不同空间的人物状态已经是电影最初的理想状态了。卓别林的表演与舞台式的设计相得益彰，较为明显的是木屋的进出巧思以及酒吧一二楼的设置，他的表演不单影响了后世的电影表演，也更多对舞台剧/滑稽剧的表演起到重大作用。神态、动作既能满足特写电影感的捕捉，在大景别舞台下也能做到有效控制。最后就是对时代的归纳和集中输出，虽然文本不够丰富，但说是将时代特征归纳也是合格的（一刷💻2020.11.02） |
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@万达影城（天鹅湖店） 配乐响起的那刻，心情跟着变得好激动。整个故事的发展脉络有条理而巧妙，有些画面拍得极美。流浪汉初次走进酒馆时，镜头在他孤独身影上停留了许久许久，难忘。乔琪亚明白流浪汉对自己的爱意（抑或是这份爱意的表白）是通过她和伙伴因为玩耍来到他的家，偶然翻动他的枕头，看到对方珍存着的她的照片、假花引出的，着实含蓄、优雅。之后有场戏是两人站在门口交谈，乔琪亚时进时出，门框在这里也意味着流浪汉的内心世界的入口/边界。平安夜里，流浪汉在遐想中用刀叉翩翩跳起的面包舞太精彩了。看到他倚在门口等待心仪女孩时，眉眼间夹杂着期盼和辛酸，我流泪了。最后流浪汉重新穿上旧衣，是不忘旧，是返璞归真，也是使得两个人平等地相遇、走近的前提。在这个夜晚和朋友们、全球的无数影迷一起收获了满满的欢乐和感动，我很开心！ |
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经典就是经典 |
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面包舞好动人，他做了一个美梦啊！/ 百年纪念场@大光明 |
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69分钟有声配音版@资料馆。不喜欢这个配音版本，与默片表演节奏不搭，严重影响了原本无声胜有声的情感传递，而且没了字幕卡简直么得灵魂！似乎还重新剪辑去掉了不少内容，感觉整个仓促又生硬。想看原版。但还是得说，流浪汉这个可能是电影之神本体的形象感染力实在太太太强大，任意一个瞬间都可能悲喜转换甚至悲喜相通。作为电影角色当然不行，但作为一个人，真希望他能一直停留在跳面包舞的那份悠然自得中。 |
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好浪漫的爱情故事。她最初只是想调戏一下他却被他当真，此后在他的睡梦里，都少不了她幻影般的陪伴。误打误撞，她来到了他的小屋，揭晓了爱情的谜底，约定除夕晚餐，却只任由他展开一个人的幻想。她还是来到了他的小屋，精心准备的礼物终于到她手中。她寻他，他却决议赴身于淘金的事业，与她再次告别。多年后，他与她共处一艘船，然而一个在天，一个在地。她知道了他的身份，向后缩了几步，并为自己感到惭愧。可他在爱情面前哪管这么多，在相机前与她留下的一吻，就是他的一生。
可以很明显感觉到其中的主题变奏，本该是个淘金的故事，却好似偏离了航道。这是卓别林的创作特色，或者也可以说爱情是精神的金，物理与精神的金都淘到之后，才可以得到完满的结局。由于强调画面内部场面调度的作用，再加上长镜头和单镜头的使用，动作本身的喜剧性得以连贯。 |
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喜剧的内核是悲剧，尽管是happy ending，但我一点也高兴不起来。
（为什么要多此一举为默片配旁白解说呢…竟然还是卓别林本人的配音…）//2025.6.26 寰映。笑点与构思未如基顿精彩和夺目，但完整性更强。同时卓别林更关注人和人之间的关系，而基顿的擅长则在人与空间和环境。看的时候就是忍不住对比。 |
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上课看的，面包舞那段爆笑 |
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8.9 暴富梦，关于爱的梦，如此悲伤温柔。 |
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从暴风雪中在小木屋煮皮鞋，到阿拉斯加舞厅的舞女玩打雪仗，浓缩了一代淘金者的故事。报纸上的一张照片凝固了成功淘金者和他的爱人，殊不知一切无关奋斗和爱情，不过是命运的几番打碎揉捏和屈打成招。 |
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小人物的心酸。桥段非常可爱 |
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每个片子的一百周年都重映吧！让我在二十世纪活一遍 |
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CC95分钟默片版。淘不到金便是悲剧。新年夜的小面包舞很辛酸。不过，Georgia错以为流浪汉是偷渡客，将他藏起来的那一刻，是美好爱情的真正基础。 |
