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从Freddie第一次在钢琴上轻轻敲出Bohemian Rhapsody的旋律开始，我的泪腺和毛孔便会为每一缕熟悉旋律而收缩。而最后Live Aid如临现场的冲击力，让我意识到此生都没有可能真正看一次Queen的Live ——莫名的痛苦卷着鼓点的狂骚将我击溃在影院最后一排的座椅之上，鼓膜轰鸣。 |
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坐在几百个白发的叔叔阿姨中间观影，感觉我们虽隔了二十多年但共享了一段青春。 |
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牛逼！！！好音乐真是颗幸福的原子弹！！！ |
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其实也只三十年功夫，摇滚作为行动和爱的时代已经灰飞烟灭，我们究竟生活在什么样世代？ |
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Rami Malek该拿个奥斯卡提名了，台风简直神还原。最后Live Aid拍出了那么点伟大的范儿，我特意去油管看了原视频，电影这段还原得原汁原味，高空航拍越过人山人海的观众，然后镜头直接连到主舞台钢琴下对Freddie的特写，这个合成长镜头实在太酷了！万众瞩目，集全宇宙之光于一身的感觉；开头唱到Life had just begun就开始泪崩，结合他之前跟乐队成员说出自己得了艾滋，再看Bohemian Rhapsody的歌词，感觉每一句都是重磅催泪弹，于是才明白为啥这部传记片要用这首歌名当电影名；Live Aid上演出的每分每秒，都是Freddie燃烧生命的表演，这是他传奇人生的伟大谢幕。 |
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作为传记片其实挺普通的，不过，结尾那段live aid 还是给煽到热泪盈眶。唉，这就是音乐的魔力吧。 |
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妈妈，Life has just 毕赣 |
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看了一场不属于自己年代的演唱会，Queen的音乐真是太棒了，尽管觉得剧情和剪辑上有瑕疵，却仍旧下不去手给四星。 |
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我算看穿了，音乐电影拍到哪种程度，主要看OST的质量… |
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“我昨晚做了个噩梦，我就跑过来了。我尝试跟你聊天，但你没了声音” 最亲密人的直觉往往最准，Mary这样的挚爱和灵魂伴侣值得一辈子。“我早已知道，但我不愿承认…虽然每次都这样，但这次不同，因为根本错的就不是你”、“这些人不在乎你”当爱成骗局，你会更看清自己，“我想你在我的生命里”。2019《爱乐之城》+《与歌同行》，这才是真正的《一个明星的诞生》。听Queen的歌不多，依然享有天堂般的体验。最劲的Freddie，真正的传奇。最后演唱会现场一开喉，就止不住的飙泪…@香港 The Grand cinema |
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太帅了！充满激情、甜蜜又无比心碎。三度落泪。你选择看《波西米亚狂想曲》的夜晚，会是一个节日。 |
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跨四个八度音阶的唱将传奇，迷失和寻找自我的璀璨之旅。难得的是没有因为换导演而烂尾，反而颠覆了很多外界对这位双性恋巨星的误解。温暖而澎湃，就像皇后乐队其他成员写给Freddie Mercury的一首爱歌。最后的拯救生命演唱会感动得人灵魂出窍啊，贯穿全片的原声非常过瘾！（IMAX燃燃燃燃燃燃燃燃） |
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“你选择看《波西米亚狂想曲》的夜晚，是一个节日。” |
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特理解为什么这部专业评分和大众口碑相差很大，因为除去音乐的部分, 拍得实在乏善可陈。可舞台的灯光一亮起，音乐鼓点和拍手声一响起, 一切就都不一样了。把十几分钟的Live Aid放在最后也实在很聪明，试问哪个观众听完We are the champions走出影厅不是血脉贲张得像刚看完演唱会。这些五星和高分与其说是打给这部电影，不如说是人们对这支伟大的乐队和这些经典的作品, 以及为这个世界留下了这么多宝贵legacy的Freddie Mercury的一次致敬。（演Roger Taylor的那个男孩子也实在是有点漂亮的） |
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没有配乐也能掀翻屋顶，没有球棚仍能响彻寰宇，没有酒杯也能隔空共饮，没有声音仍能唱给你听。只要一起拍手跺脚，不用乐器也能摇滚；只要一起开灯关灯，不用相爱也能同在。电视里说，治愈病毒尚需数年时间，治愈偏见却遥遥无期。你与角落里那虚弱男孩诶欧着呼应，从此别人都苍老，唯独你永远风华正茂。 |
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因为这片 皇后乐队开始进入歌单 |
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对于一个初中被《波西米亚狂想曲》打开新世界大门的人来说，听到Freddie弹前奏就炸了。谁特么关心剧本和电影完成度！重现LIVE AID还不够堵住你们的嘴吗！ |
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一开始就知道自己要做什么的人都是怎么开悟的？ |
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前半部分剧情潦草得仿佛赶着去投胎，内心OS：这拍的什么鬼？！大皇后好不容易有个传记片求别毁啊啊啊。最后Live Aid部分神奇地力挽狂澜，OS：壮哉你大皇后，片子拍得再水都能靠歌救回来。但严肃地说，布莱恩·辛格对牙叔私生活的呈现有哗众取宠之嫌，而对他真正的音乐精神和生命力却轻描淡写，“天才巨星”整个像撞大运一样【虽然人家牙叔是这么说的，但你也不能真这么拍吧。 |
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在最后LiveAid台上的Freddie眼中看到了星辰大海。音乐的感染力太神奇，最后的现场万分动容，作为一个非粉都激动得心潮澎湃，热泪盈眶。 |
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只能说是合格的人物小传吧，除去音乐外并无任何特别之处，而且主次取舍很值得商榷，前一小段非常走马观花地皇后就爆红了，后面都是其实粉丝更熟悉的单飞矛盾花边新闻等等。全部看完感觉不仅Freddie的形象不够丰满，配角们似乎也难有出彩的地方。不过音乐就是一种有魔力的东西啊，前奏一响起来马上脑袋就嗡地一下然后什么都不愿意多想了。歌真是太好听了。所有的歌 |
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听过很多遍Live Aid演唱会的专辑，看到电影最后的高潮直接是复刻了一遍当年演唱会的现场，瞬间就被点燃了。前面的剧情虽然有点流水账，不过最后演唱会上再听Queen的那几首经典歌曲，歌词突然变成了Freddie命运的注解，有一种宿命感，突然有种从未听懂过这些歌的感觉，很感动！对于歌迷来说，花一张电影票钱看一场皇后乐队的演唱会，也值了。拉米·马雷克的表演虽然有些过火，但演唱会上的肢体动作还是模仿的惟妙惟肖，不过更硬的是这部电影里的歌曲都是用的原唱。 |
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犹如亲临人类历史上最伟大的演唱会，仿佛佛莱迪·摩克瑞复活重生，带领皇后乐队在你面前为你演唱，亲身体会人潮人海、振聋发聩，让人筋脉活络、热泪盈眶……感谢电影为我们缔造了一场最真实的梦境。
正如他们取名叫“皇后乐队”的初衷，他们特立独行、我行我素，他们不属于任何人，他们只做自己，完美诠释自由和豪情。
他们的音乐也是唱给和他们一样的人，那些受排挤处在人生低谷的人，给予他们信念和力量。
他们终于做到了，在Live Aid引吭高歌、荡气回肠，被世人和历史铭记。
而当初低估他们、轻视他们的人，真正成为了那个“失去皇后乐队的男人”。
生命不止，激情不止。
生命不止，音乐不止。
皇后乐队不仅是一支乐队，更是一种精神。
“我们虽然老了一点，但也还是那个皇后乐队。” |
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演技、摄影灯光美术是厉害的漂亮的，而剧情倒变得弱，或者说要表达的东西太杂，看到最后本应被人物本身所打动，反而那些精彩的音乐和现场起到了喧宾夺主的效果 @festival grand cinema |
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有两位皇后乐队的老成员保驾，这部表现7、80年代风靡全球的摇滚乐队主唱费雷迪的传记片几近纪录片式的真实，特别是最后二十分钟的“非洲慈善义演”非常震撼。为了用这个高潮煞尾，编剧将后来发生的事情移前表现，也应该是可以接受的。遗憾，由于我们生活的时代与这个乐队及摇滚乐完全的排斥与隔绝，看片时就没有多少共鸣，只好打个及格分。 |
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这不是Queen，电影弱化了Freddie的同志身份，删减提前了他最重要的艾滋经历，他的享乐主义（夜店咖），对性欲的大胆追求以及和Jim在夜店相识的经历也被篡改，无怪乎萨莎·拜伦·科恩拒演。如果不尊重人物的真实经历而只是避重就轻，那和瞎编有什么区别？人物肤浅、只有花边新闻没有人物成长，更没有内心。反感某些乐队成员一心想洗白的功利心，把浪荡全部推给了Freddie，还让他自我救赎（恶不恶心），真是毁了这部电影。 |
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一星给伟大的Queen，一星给表演。剧本灾难，极其蜻蜓点水般的流水账剧情，磨平了mercury痛苦而孤独的自我蜕变，也抹去了乐队和个人都遭遇到的现实阻碍，达成的目标没有经历演绎，只有结果呈现；拍得极为俗气，且非常流于表层，其他人几乎是面目模糊的。结尾的live感动也是基于原样复刻，但这样的完全拷贝，对一部电影来说究竟有何意义？ |
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最后Live Aid现场有多激情澎湃，整部电影就有多空洞肤浅。编剧Anthony McCarten之前的「万物理论」、「至暗时刻」至少靠着导演的能力挽回不少，但这次彻底击穿地心的程度实在是无药可救了。任凭Rami Malek再怎么卖力，也无法掩盖剧本对人物塑造的乏力，更不用说那些罔顾史实的狗血而又俗套的改编了 |
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又是一个假嗨电影。live aid蓝光都有了请问我为什么要看对口型？ |
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看完这部我必须表示今年的金球奖被疯狂吐槽一点都不冤枉，本片作为传记电影来说太平庸了，得个鬼的最佳影片啊。特别是前三分之一流水帐的讲述方式完全失败。中间没能展现出这类天才艺术家灵感凸显创作出名曲的高光时刻。打高分的观众，要么是Queen忠粉，要么就是给最后Live爽到的，但这不是要你评价音乐会而是评价电影啊！我只能给听起鸡皮疙瘩的Live加半颗星。
单独指出一下：双方为发行《波西米亚狂想曲》吵翻那场戏，掰扯了那么久，老板都赌咒了，接下来怎么着也该来个戏剧性的反差吧，比如歌迷如何热烈反应从而登顶了各种榜单，结果并没有。到最后大家都沉浸在Live之中的时候，那个早已被观众遗忘的老板反而又露了一次脸，结尾还用字幕来介绍这首歌后来再次登顶榜单的信息，这两样都是多此一举。【LUXE天环】 |
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首先得明白，一个传奇的人物，几首家喻户晓的旋律，和一场无功无过的表演，并不等于一部好电影；其次得承认，就最后一段来讲的确拍得极具感染力，但仔细想一想，这跟本片质量有直接挂钩吗，似乎是没有，换言之，把皇后乐队当年这段演唱会实况直接放出来恐怕效果只增不减，而前面俩小时又拍得太过中规中矩。总的来讲，经历换导风波后对成片影响还是挺明显，这个颁奖季目前为止整体都是令人失望的。 |
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如果直接把当年演唱会实况放出来，效果会不会一样？【重看2019.03.24】 |
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2007年，60岁的皇后乐队吉他手 Brian May 凭借论文 A survey of radial velocities in the zodiacal dust cloud（《黄道带尘埃云径向速度测量》）获得天体物理学博士学位。论文豆瓣条目（英文原版亚马逊有售）：https://douc.cc/21B4pU |
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之前，只知道Queen是个乐队，然后就啥也不知道了；电影看到30分钟才知道这是一部关于Queen的电影……全程一边Google学习一边看……发现原来We will rock you和We are the champions都是他们唱的……感觉自己是个文盲 |
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感觉读了一遍百度百科，搭配了一些色彩鲜艳的有声连环画。所有渲染情绪的方式都是最土的那种。 |
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毫无故事性可言的流水账（虽然电影不一定需要故事，但这部剧情片也没什么别的东西可以展示了），非常空洞，人物也扁平，走马观花地瞄了眼Freddie的职业生涯… p.s. Odeon Lux在IMAX厅放躺椅不合适，画面被挡，银幕比例也不对！ |
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Rami饰演的Freddie有种纯真的想保护他的欲望，只希望他能好好的活在他的世界里不受外界侵蚀。最令人动容的是mary和freddie一生的情谊，他为她写了"Love of My Life"，他说“我所有的爱人们都问我为何mary不可取代，而这件事就是不可能。她是我唯一的朋友，我不需要任何其他人。“ 86年在Wembley的live，这首歌真令人落泪。 |
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作为Queen学家我认可这个三流biopic里的Freddie和May了！想立刻打飞的去伦敦Prince Charles cinema看一场sing-a-long-a！有什么区别吗现在已经在电影院不要脸sing along并且买了明天第一场的票二刷毕竟我是全世界听don’t stop me now最多遍的人嘤嘤嘤。 |
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这类“电影”和片中所有演员的表演理念一样，实际上是模仿秀的一种，却要承载着成为历史资料馆的意义。最后的Live Aid更是疯狂地对口型，有半点诚意么。这个剧作让一些矛盾的外因指向性过于明显，几乎成了编剧我行我素的甩锅。喜欢的地方几乎独立在画面外，是一首首“真实”歌曲的迁移。 |
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可以说长得丑吗…… |
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不是粉丝都话其实看着挺味同嚼蜡的 |
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传记片有无数种无功无过的拍法，而布莱恩辛格把最后30分钟留给了复活，演绎令人咋舌的现场复刻和再现。奥斯卡影帝种子也在此间呼之欲出。 |
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真没想到能烂到如此令人发指，这剧本完全对不起制作水平，人物塑造浅薄如草纸，结尾直接搞成演唱会直播是不是真的太偷懒了一点？ |
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作为官方认可的传记电影，背后的人性故事挖掘不足。但作为音乐电影，看到最后舞台上的人生高光时刻，必然热泪盈眶。 |
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3.5。老實說影評分不高是可以理解的。因為做為"傳記電影"，他的刻劃不夠，十幾年間的大事件只有偏向平面陳述。Freddie以外其他團員也都邊緣化了(不是還找了May和Taylor當顧問嘛...) 但! 其實我覺得這片比較類似於爽片，真的就是看爽的。一首首皇后金曲MV放好放滿，非常落力重現的Live Aid演唱會，配上Rami Malek傳神演繹。可以有力的帶動觀影情緒。 |
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出生在某些年代真是够幸运的，同时见证了Queen，米克·贾格尔，大卫·鲍依，埃尔顿·约翰，保罗·麦卡特尼， The Who，Led Zeppelin，鲍勃·迪伦等的黄金时代。电影以1985年的Live Aid为结，后半段完全能看哭。Freddie Mercury有多孤独，舞台上的感染力就有多强大。听到他在Live Aid上唱道：“I sometimes wish I'd never been born at all ”鼻子一酸。 |
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无比震撼，热泪盈眶。伟大的乐队，永不落幕。。波西米亚狂想曲的钢琴声响起，一下子回到了那些挂着垃圾mp3听着摇滚晨跑的日子。皇后、滚石、枪花、涅槃、蝎子、披头士、鲍勃迪伦、平克·佛洛依德，一整个青春时代啊。 |
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神！最后一场戏，基本还原了当年皇后乐队在live aid演唱会的盛况，曲目百分之八十保留，还有龅牙叔献给母亲的那个吻。 |
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平庸粗暴，技巧拙劣。如果我是queen的歌迷，我会觉得受到了侮辱。 |
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Queen的歌迷当然是必看的，服化道还原度颇高，几乎是在回顾纪录片与演唱会，马雷克的表演其实有些过，但配合歌曲还是很具有感染力，尤其最后we will rock you一段达到高潮。最重要的是每首歌与乐队的互动都十分配合剧情，不过歌曲有些喧宾夺主，全面性压倒剧情了。 |
