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4.5 别人回来都是为了讨钱，而我回来是为了你（暴风哭泣。不同类型元素嫁接出魔幻诗意，如此浪漫又悲伤。遗憾在于最后说得有点太明白了。 |
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有几个零星瞬间，让人想起克莱尔·德尼早期影像，但又很快瓦解在更长时间的平庸调度中。 |
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#72ndCannes#第六场。说是塞内加尔片子所以以为是移民题材，结果是个民工烧房讨薪+守贞爱情故事，太难看了，这片子怎么进主竞赛？福茂不Political correcrt一下不能交代吗？老调重弹不要紧，拍得还这么拖沓就太说不过去了吧。摄影也不行，海拍得不好看，黑人演员夜里都拍得像双眼发光像夜行动物，很惊悚啊喂。塞内加尔人爱把移民愁绪抛给大西洋，现在爱情之苦也抛给大西洋、受资本主义压迫之挣扎还抛给大西洋，这很不环保。 |
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西非版“人鬼情未了”。细节还是有闪光点的，就是拍得很匠气，而且超现实元素太省事了。戛纳评审团大奖确定不是在精准扶贫？ |
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挺简单的一个故事，完成度很高。因为身为非洲人拍非洲和难民的主题我还是希望能有更多的人看到，于是多给一星。青涩背后透着很强的生命力还有很温情的女性视角。放在男导演那里写，一定不仅仅是还钱和挖坟。朋友看完后提到非洲迷信深入人心，完全是另外一片大陆。警察小哥用一秒就知道上身了，这在别的文化里需要多拍点的时间。每次看此类片，都会想，观众短暂关心和好奇心之外，那里究竟发生什么，在乎的人真的很少，但片子拍出来就是多了些机会，给多一个人去关注甚至去同情去做丁丁点点事情的机会。豆瓣评分十分差，我们真的不生活在同一个国家，不是吗？ |
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PYIFF28，感觉戛纳拿大奖的这几部片子都是三大系主竞赛入围电影教科书，评委们给这些片子奖，仿佛是在跟有志于拍电影的导演说，这就是具有可复制性的类型范本，不光是好莱坞类型电影可以复制，我们三大系一样可以。戛纳电影节给这种塞加内尔的电影大奖，有为了体现影展的多元性和包容性的嫌疑，带着关注第三世界落后地区的猎奇心理，跟当年西方世界关注张艺谋的《红高粱》类似。片子并没有那么厉害，优点在于声音的运用，电影整体的节奏感掌控，还有魔幻现实主义和社会问题的巧妙结合，风格很突出，但是摄影调度方面还是很薄弱，离平时戛纳主竞赛的很多作品还是有一些差距的。 |
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今年戛纳首映场里的托儿真多。 |
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深海扁舟意外失事，新房床垫莫名自燃。住在豪宅歆享荣华的富商，远洋渡海拖欠薪资的青年。没有关联的事物，都随着心愿未了的亡魂归来而产生联结。你从肚脐钻入他们的身体，我用哭泣把你拖向岸边。你会在吞噬的海浪里看见我的模样，我永远会在汗水里尝到你的味道。回忆是预兆，每个爱情故事都是鬼故事。 |
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塞内加尔女阿彼察邦+《魂归故里》。电子音乐配大西洋风景很有腔调。虽然有点乱但很有艺术特色。 |
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或许是自己之前从未喜欢过迪欧普，雅克·特纳附身克莱尔·德尼，岸边之旅，与僵尸同行，海面上漂浮的，是这片土地沉痛的肉体，舞厅内的光，才是她的生命魂。 |
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女导演的初女作,想像力不錯。得戛納評委会大獎有些過誉了。 |
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我很想化身电影里的群鬼一员，幽幽坐在那里朝导演翻白眼。 |
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5分，今年还挺有意思的。巴克劳是科幻加底层控诉，这部是奇幻加底层描绘。想法还是有的，就是制作太普通了，感觉更适合一种关注。很好奇观众会不会跟角色一起翻白眼。 |
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#72nd Cannes# 评审团大奖。万万没想到本届送出第一个满分是这部片……从2009年的同名短片发展而来，影片有一种很奇妙但是很有趣的世界观，虽然不免贩卖非洲神秘主义之嫌，不过因为有着强烈的阶级议题和社会公正的指向，加之拍得非常有诗意——镜子用得简直妙极（特效用在刀刃上！！），同时又非常动人，煽情煽得恰到好处。影片中变幻莫测的大西洋海景也堪称一个重要角色。影片的主要问题在于一来女演员们的演技槽点比较多，二来有点怕观众看不懂使劲儿解释，结尾也是啰嗦，再剪个五到十分钟下去会更好。音乐虽然蛮有民族风情的不过也是有点不够节制。但是已经足以名列年度佳作了！！ |
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灵异有点太过直白以至于破坏了神秘感，结尾也有点画蛇添足，好在最后一夜拍的还算有灵气 |
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沙漠中正在建造的未来主义建筑，与周围原始，未开发的生存状态并置，非洲的High And Low。
水与光都可以捕捉到某种流动性的幽灵（Moreover, Divine），如同阿彼察邦作品中的“风”以及塔可夫斯基的火，酒吧中的灯球投下绿色的光芒，有如无数灵魂。
但《大西洋》并非空间主导或影像的不确定性，正如影片结尾一幕，确认了自己身份的Ada，迪欧普永远放不下某种坚硬的“主体”意识，从而并没有让摄影机以静观或主观的方式参与其中，而是仅仅是一个掩盖存在的，功能性的机器，比起影像装置，它更像是吵闹而嘈杂的第三世界情节剧，如同马克思的“单一经济决定论”，直接颠覆了影片的若干美学可能。 |
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由陈词滥调的现实主义过渡至惊悚悬疑类型相当考验导演功力，这个老气横秋的人鬼恋题材很像是八九十年代港产片里的情节再现，却又意外地在诗意与迷幻的作者风格里散发出奇异的微光，穿透这个非洲浪漫爱情故事的表层，刺向其核心的殖民主义与虚伪的全球一体化。 |
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模仿阿彼察邦的辣眼睛电影，看见黑人我就知道可能没啥好事，看了后果然如此。比阿彼察邦差了几百个祝新。戛纳眼瞎不是一天两天了。早在几十年前，《四百击》就能输给《黑人奥菲尔》（这不仅仅是眼瞎不眼瞎的问题了，简直是弱智），《侠女》和《卡斯帕尔·豪泽尔之谜》居然会输给《烽火岁月志》。纵观三大，今年颁奖季让人无语，首先柏林都是什么鬼东西！《同义词》也就那样。威尼斯弱智！《小丑》是什么狗逼玩意？《被涂污的鸟》哪里不好了？戛纳眼瞎！《寄生虫》也能得奖？其实洛迦诺还行，鹿特丹也可以，有点艺术追求可以去那里。艺术的他律性真的是开始逐渐占据上风了，自律性开始化作电影节菜市场的垃圾桶。（多伦多虽然是菜市场，但是也比三大强。起码人家是个诚实的菜市场，不会打着艺术展览的头号去卖菜） |
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我来提提分】今年戛纳几部叙事诡异的片子我都好喜欢（小小乔、必是天堂、燃烧女子），这部也是妙，刚开始以为是非洲新现实主义，看到巨大的建筑物开始觉得有点不对，之后瞬间变鬼片，再发展发现竟然还是亚洲传统的回魂方式，带有亚洲回魂的浪漫风格，最后竟然发现导演是35朗姆酒的女主，好好奇她的inspiration都来自哪里，综上神奇的融合，用大西洋海景串线，最后的stake压在少女成长也是重量刚刚好。 |
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灵魂附体是塞内加尔劳工讨薪的唯一出路，但现实主义加上零星的魔幻元素绝不该是第三世界电影仅存的表现方式。不是拍窗帘飘飘、大海涛声就是唯美，也不是无限靠近女孩黢黑的身体，就能够让爱情显得更为动人。平庸的场景和调度让这个本就零散的故事显得更加不着调，由灵异事件这个高概念伸展开来的枝丫稀疏得惨不忍睹。 |
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Mami Wata. 介於原始與未來間的奇譚：太陽在海面下沈，鬼魂自海底浮起。鏡子如水面波紋，燈光如呼吸浪潮。他們在海底相愛。大西洋是一個靈媒般的角色，是一張面孔。最終鏡頭落回到了“我”，在繼承了鬼魂們的記憶和爭取以後，個人意識、女性意識和社會意識同時發芽了，劇本到最終太過「實心」，折損空靈；此外文本略顯粗糙淺薄（或許也是為那個社會的現實環境所迫）。理性上實在有很大問題，但「感覺」上實在是很美很喜歡。 |
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海拍得很美，其余meh...... |
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三星半。热门的移民主题，Mati Diop却将视线放在了那些被留下来的女孩身上，同样被留下的，还有男人们的revendications politiques。revendications politiques上了女儿身，以一种荧幕上少见的温柔方式徐徐萦绕、铺展开来，温柔却不减强大，如同月亮的力量，是每个黑夜里响起的一曲愤愤不平，难忘怀。 |
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男女主角可真美。 |
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还是个短片架构，在油腻的无限拉长的过程中暴露了对于长篇驾驭能力的不足以及一种无病呻吟的造作，一种文人腔调，总试图在一种粗粝的现实中寻找一种美学，而现实的残酷性就被消解，同时试图不寄托在真实上的抽象与内心活动表达也脱离了现实本身，使得一种社会表达被悬置，变成了无意义的空泛背景，那寄托在此中的心理活动又有任何意义吗？ |
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有种神秘的风格 |
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艺术电影的套路和标准还是没有突破，尽管这是一部非洲艺术电影但仍镜头语言还是太欧洲了，虽然确实有很多细腻的角度但直给的象征直给的主题直给的人物弧光都太直白了。ps:第一次出现魔幻场景时真是吓到我了。 |
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通灵式民工讨薪 硬拗（全程都在想：大家知道徐锦江演《倚天屠龙记》白眼都是靠自己翻的吗！ |
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把海拍得挺美的，但黑人在夜里翻白眼也太惊悚了点。 |
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巴别塔没有修好，因为拖欠了黑人农民工的工资。三大电影节统一使用了贫乏而无趣的电影语言，修好了巴别塔，但是质量差 |
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大西洋是蓝色，但在太阳的映照下也是红色，追寻幽灵之人，亦会被幽灵附身，是自我实现，是爱 |
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继承了几部短片旧作直率精悍但不失暖昧的表达，可贵的是从2009到2019年，迪欧普依旧只是试探性地，带着外来人的距离去拍摄塞内加尔的海洋、土地和人物，灵异元素的到来最终倒并非是恐惧，而是谦逊与平静，但与此同时这样的剧情片框架和类型元素的应用，多多少少还是拖累了整体应有的灵气。 |
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鬼魂的复仇？直翻白眼… |
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如坐针毡... |
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7/10。阿莫多瓦的《回归》，以此片祭奠亡魂。最出彩的是音效，每次出现都起鸡皮疙瘩。国家与国家是想通的。白眼有点好笑。《丧尸未逝》和《大西洋》，都在解构死亡。 |
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猎奇式题材，拍得太稀烂了。突然黑夜里出现一帮白内障，醒来还是白内障。摄影好一点，形式更是故弄玄虚。 |
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一次舒畅的视听体验，一首宗教性迷幻电子乐般的诗。痴迷的大西洋，神灵的召唤，女友们借尸还魂，在男孩们离去的酒吧日夜兼程。梦幻的元素与现实之间切换自如。可惜女主的性格不够明显，导致她浸没在片子里，没办法引领剧情和事件推进，她更像是个被动的主人公，集体的情绪和死亡的灵魂在推动着事件走。反类型片做法的类型片，音乐，海，飞虫，蓝，红，触到喜欢里去了。 |
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65/100 回归了童话朴素的诉求，对爱的表达和对社会不公的反射。 |
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A / 灵动眩晕的是波涛、海风与日光，稚拙粗粝的是魂魄的结晶颗粒。那些僵硬的部分似乎并不真的生硬，反而成为了奇幻逸出的微观政治情境，而幽灵漂浮的身体成为衔接冰冷与酷热、坚实与柔软、生存与死亡的信使。人物被“海洋”点缀、被“海洋”震颤直至在爱与诗中生成为“海洋”本身。虽然远远不及却还是想用“热带疾病”这样的美好词语来形容它。 |
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大西洋上的幽靈。『海』的意象（但鏡頭也交待太多了吧怕觀眾無法理解嗎），鏡像的對照，最後一場戲看著鏡子裏自己的自省，女性主義的昇華。與地球另一邊的〈幻土〉形成神奇的對照，底層勞工議題，神秘主義，烘托氛圍的奇異風格配樂，簡直是某種新型現實主義題材的製作范式，不過當神秘主義一旦寫「實」，影片就少了解讀的空間 |
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阿彼察邦笑了。 |
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神秘的《大西洋》里有着唯美而浪漫的视听效果，然而该死的宗教氛围却令现代人窒息。故事十分简单，甚至有些幼稚：女主角想要的“礼物” 其实是一场自由恋爱而非一部苹果手机。送手机的人信誓旦旦地说——科技改变生活，可惜我们并未看到什么神迹显现——于是还得求助于迷信。事实上不管哪里的资本主义幽灵都是一个模样，矫揉造作的形式主义让这部寻找自我的作品还不如风格朴素的《红牝》好看。影片加入了过多的奇幻元素却没有让它们发挥出作用，所以这个花里胡哨的穿越剧自然也让观众时不时跟着角色翻起白眼。 |
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我觉得有些人完全没必要把这部电影喷的这么惨吧？你以为你是谁？你能想到的你觉得那帮戛纳评委能想不到？单从视听语言的层面上讲，这部电影的水准就可以说是一流了，这么好的摄影、剪辑和音乐，一般能力的导演能请得动？许多镜头也是不得不让人联想到克莱儿德尼（比如黑小哥坐卡车准备出海那段）。其它的，你说非洲爱情聊斋志异也好，神秘主义阶级矛盾也罢，我看它就是一部带有魔幻悬疑色彩舒服且养眼的异性版《月光男孩》。 |
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形式急躁于故事，灵气外溢受限于分散但无序的视点，看完我头上有很多黑人问号 |
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评审团大奖不亏。一个很白的黑人想拍很黑的电影怎么拍，就借杜拉斯思和德尼来拍，有些记忆是预兆，是对尚未发生之事的追忆 |
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三星半。剧情没有太多值得探讨的部分，近乎是一部塞内加尔本土化的《人鬼情未了》。只是导演玛缇·迪欧普对神秘主义影像的塑造能力相当突出。过程有多干瘪，结局的诗意气质就有多重，合情合理的的矛盾共生体。 |
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B，海的知道，你知道。 |
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4/10。第一分钟好像就睡了下，对观影体验很有影响，但是醒的时候看到的也不太喜欢。诗太做作。观影于戛纳电影节首映，导演比较有范儿。需要二刷。05/16/2019 |
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故事是有脑洞的，虽然“人鬼情未了”听来老套，但有丰富视觉想象的话，本来是在日常中营造奇观的好材料，却硬是被导演套入了贫瘠的影像之中。所谓诗意意象更像是是零散重复的空镜随机穿插，也并未与前后文语境真正融合，最后也只能依赖当代艺术中小规模灯光秀拯救一下咯。 |
