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看过别人的一条短评：“多么喜欢你，我的小基基，你总喜欢拍，那些纯真的丧逼” |
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在阿基的童话里，人们握手、转身、离开，没有牵挂。 |
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最出色显眼的，感觉是那几个配角，喝了八杯啤酒分了半个土豆的邻居，“放狗咬你噢！”的治安员，说话漏风的救世军律师，还有不变的乐队情结，极道好声音。 |
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没有丝毫野心与企图，拍出来却厚重咸湿，如同北欧特有的海。不能把它看作一部温情小品吧，仿佛一个巨人随随便便就撩起一个沙袋，格局气度在不刻意间仍是非同一般的。音乐很好听，值得收藏。至于过去，没有就没有吧，能有什么紧要。一开始你踏上火车，就是为了抛下过去的，不是么？而一场阴差阳错的劫难，恰好成全了你。如此，接下来的生活从零开始，只有啼笑皆非的困惑，没有拖泥带水的羁绊。 |
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或许有些人的过去就只是一种负累，没有过去，重新来过，既是更好的新生。 |
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哪儿他妈的列车上有清酒加寿司！ |
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八成八等于72，我要像彼得拒绝上帝那样拒绝你，为了海景付三倍价钱，看你样子活不过冬天，你冲凉的时候不准抽烟，你可以上街卖毒品，银行卖给朝鲜了，我们可以一直憋气，树会为落叶伤心吗，别再找法律的麻烦了。。原来绿衣服胖男是丐帮帮主 |
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一猜就是这导演的片，风格浓郁，简洁缓慢，诗性。过去没什么了不起，我们真的可以从零开始。 |
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阿基的电影里常常有一种毫无缘由的善,与一般写实作品的处处生恶形成反差..生活中悲剧看多了.就需要一点善的安慰... |
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为了过中秋节，芬兰动物园请合唱团为大熊猫颂唱《但愿人长久》，这则新闻过目不忘，场景多么考里斯马基，孤独、疏离、浪漫。 |
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考里斯马基代表作，戛纳评审团大奖。身份认同，过去与未来，闷骚冷幽默。简明干净的用镜、考究的构图和配色、演员含蓄克制到冷硬的表演都令人想及布列松，而点唱机与乐队则独属于阿基。土豆，名叫汉尼拔的狗，无情的社会制度。| 我的童年都是寂静沉郁的黑夜。| 鸟有翅膀吗？狼叫皆因孤独吗？（8.0/10） |
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我猜，那条狗之所以叫汉尼拔既是导演的小幽默，也是为芬兰电影《断电的城市》报了一个小仇吧，该片在《伦敦时报》及《纽约邮报》的评选中，名列史上最佳犯罪题材影片之第二，而排在第一的正是《沉默的羔羊》。 |
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影片的荒诞之处在于 M遭遇的全都是毫无缘由的恶与善 |
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这电影连言行风格都能洗你脑 |
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集装箱点唱机摇滚启蒙，汉尼拔汪汪能驱狼，银行已被朝鲜收买，霰弹枪也要拿遣散费，所有人开口都是诗，“能说句人话吗？”，道别无他能及一个拥抱，好冷好甜好开心 |
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2021-11-22重看；从SIFF2010至今11年有余，仍为阿基又丧又暖的童话感动，人间还有不舍，不乏温情的冷幽默像是严苛尘世的一束光，环境冷酷但我们可以互相取暖，命运苍凉但我们幸而拥有彼此，人生毕竟还有些许美好，爱情是这些美好中最璀璨的一朵。宛如重演了一遍被赤条条扔到世上的重生的过程，我们怎样从一个无所羁绊的个体发展到心有所系，无产阶级的革命情谊再次发挥作用——阿基的立场真是一如既往的鲜明啊！几首插曲太好听了。 |
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大爱考里斯马基！1.人物行为编缀而成的一出现代童话，冰冷，温情，充满魅力。2.怀旧的色彩，僵硬的动作，没有表情的脸，直接的对白，0°写作的电影化。3.冷涩的幽默，荒诞的情节，人物心灵的良善与纯真。 |
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请告诉我这还不是最好的阿基考里斯马基。 |
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好棒啊，无与伦比的电影感，太喜欢镜头氛围的冰凉、孤独和冷彻，人物的走位和调度也有一种类似法斯宾德式顿感，一种节奏性的从容，每一首配乐都放得恰到好处。 |
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2004年陆绍阳老师的课上看过。阿基的片子真讲究用光、色彩和构图。不过片子真是冷啊，身份问题写得真是透彻，这种耸人听闻的故事有着明确的北欧调调。音乐真心不错。 |
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70分钟出现马蒂佩龙帕照片，烤鸡怀念当年最默契的好基友 |
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无比喜欢这种从镜头到对话到人物设置都特别利落干净又用心的片子。 |
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8/10。穷人即使领一份免费汤也要梳洗干净穿正装，露天演唱会的流浪汉安静地欣赏、像绅士般邀请跳舞，失忆的M骗她眼里有东西吻脸颊，简陋的集装箱摆着文雅的鲜花书画，细节处处体现穷人认真生活的礼赞。餐馆给只要杯水的顾客端来剩饭，劫匪礼貌地抢劫工人的工资、关闭的金库里请求吸烟，底层阵营一致。 @2016-12-04 21:35:43 |
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资料馆重温。生活疲惫的人被一棍敲碎记忆与烦恼，不亚于一种精神领域的休克疗法。没有过去意味着身份丢失，以无名的状态贯彻新生活的意志。焊电面罩，精彩的隐喻，直视电火花令人短暂失明，面罩过滤掉强光，只有最强烈的记忆才能穿透面罩。当他娴熟地焊接时，如此动容。记忆可以捆绑身体，却无法捆绑情感，他可以平静地面对前妻（多么残酷），似乎关于他者的情感只是记忆而已，一种过去而已。
阿基的群戏和配角总是精打细磨，富含意味，而主角却漫不经心，粗糙而大体，就像篆刻中的阴文，边缘勾勒细腻，拓印后才会显得主字劲道分明。深沉如阿基，不仅在于讲述一个动人的故事，更重要的是把创作者身份摆在何等的视角中。再就业福利机构的官僚主义和民间自治自救的博爱与温情，阿基的立场不言自明，就像阿基电影里无处不在的摇滚乐，重申着平等和反抗。 |
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幽默、感人，考里斯马基的巅峰！其实考叔电影里的角色从来没有逃出过他们的命运，但他们纷纷找到了自己的快乐。相比《浮云世事》和《薄暮之光》，“没有过去的男人”有着自己的悲惨，同时也有着自己的快乐和坚强。他重生的既是肉体，又是灵魂，还有对生命和生活的信仰。 |
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拿什么拯救一个身陷婚姻死局的赌鬼？没想到是一场《发条橙》式的随机性的暴力袭击（连配乐都很《发条橙》）。“请问你妈妈在家吗？”这是“无名氏”见到阔别一年多的前妻时说的第一句话。果然是个情场高手。前世的赌博，他输掉了所有的唱片，果然是个音乐发烧友。恰是这两点，让他获得重生。所以，甜言蜜语和拥有一项文艺嗜好，是一个男人的傍身伎俩，足以打动一个“修女”的芳心。看多了“烤鸡”式的面瘫表演，非但没有违和感，甚至觉得，是否存在一种无表情的天然去雕饰的平和的生活方式？社会教会了我们太多的表情，我们有时候其实需要面无表情的安宁。每天一部“烤鸡”，这是第三天。 |
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啊哈哈哈哈看完五条人的十三邀立马看了这部，看完迅速明白仁科为什么喜欢，是如出一辙的浪漫，音乐每首都好好听，男主角长得像接地气版的Viggo。我以前还和科恩兄弟的风格做类比过，现在觉得方向错了，考里斯马基的风格其实还是文学性的电影，是影像化的现代小说，不过这部真的是冷峻中有温情。 |
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最有悬念的一部马基作品，台词很有意思。工人阶级走到哪都可以像一颗坚强的土豆一样活下来。每个胖子身体里都有个帅比，Markku Peltola真是活生生的例子。但总是会被偷钱包这种段子，哪怕马基的片子里也太多次了，简直像偷懒一样啊。片子是好，但是我觉得马基已经很难突破自我了。补马 |
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突然失去过去是上天的一种恩赐，会让你更关注当下 |
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阿基·考里斯马基是越拍越好的导演，他这种带有舞台表演性质的，剧场感极强的现实模拟和虚构，更能穿透现实的表象。他的乐观和存在精神，有点类似于60-70年代的美国新闻小说，其立意是小说比新闻更加真实。如果你不交租，我就带最狠的狗来咬你，它食生肉长大，名叫汉尼拔；我偷吻了你，因为我不是个绅士；烟抽完了，我们决斗吧！这种冷酷滑稽，同时又充满希望的风格，也是导演在现实中不断修正内视角的结果，知无可奈何而安之若命，这个命既是历史经验的普遍规则，也是自我塑造、体会历史精神的过程。 |
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有些闷啊 芬兰的电影就系介个样子？ |
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4.5/5，阿基的电影像是一种工人乌托邦的连续剧，其中人物的联结来自对处境的体认，你看起来很糟、或很好，就构成行动的理由，所以尽管人际充满北欧风情的距离感，但总有跨越距离的信任，让抢劫犯、职员和路人共享或不如说交付生命中的一刻。试衣间的Christ像、酒吧墙上的Matti像，都是一种温情脉脉的注视，在他们的名义下，凡人努力活着，种土豆，养狗，演奏，列车驶过，像电影般简单，像电影般生生不息。 |
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每个冷冽的段落转场，考里斯马基是如何做到不着边际批判嘲讽了芬兰的现代制度，让人会心一笑的又令人回味无穷的？北欧大概是真的冷，但烤鸡叔是真的颇有温存，以及闷骚冷幽默。8.5 |
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很美好的电影。很喜欢阿基这种不紧不慢的叙事节奏和漂亮的画面构图，冷冷的风格简直就是电影甲亢式表演中的一道光，对话细细品味的话出奇的搞笑。谁还没个过去呢？我们活在当下。 |
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于是陷入了一个偏哲学的迷思：按照忒修斯之船和女八男七的时间规律，不靠外力致使失忆的我们，真的还是原来的我们吗？ |
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如果说这个时代还有导演可以用伟大来形容，那必须是阿基，阿基的电影总是关注新无产阶级，在高速发展的经济体随便打份工在高福利国家能找到去救助站的路，衣食无忧就不是问题，这个时代很难说有严格意义上的穷人，甚至他们还有钱买3090，很难说是需要被救助，但是和快乐有关的他们一样也不占，他们被这个社会抛弃了，是闹市中的隐形人，从来没有被谁看见过，除了阿基 |
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#腾讯视频# 4.7 分。第一部阿基，原来 CC 关于小津的短片里阿基可爱的味道原来就是它电影的味道！荒诞又可爱、通透又真诚，最近准备大规模补阿基了。几个配角和男主的表演都很好，全片在很对的味道里。 |
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这绝对是阿基考里斯马基最好的电影，后工业的气氛，冰冷的故事，底层的孤独，几近完美的音乐掌握，以及难能可贵的happy ending`一直很担心导演最后再来个分回路转，让主角回到孤独~~看到主角老婆的新丈夫就是那个《薄暮之光》的男主角，还是一如既往面瘫，还有那个扭脖子的动作，忍不住笑了~ |
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终于找到了 |
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@小西天。失败三部曲里相对轻快的一部。失去身份失去名字，在结构化的现代社会里自然意味着失去位置。但回到纯粹人的层面，依旧是重生契机。过去找回来，我们确实松了一口气，但随即发现，就算找不回来，又如何呢？比爱情更治愈人的，当然是全世界无产者团结起来。不，不用全世界，身边的就可以。 |
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第一次认识阿基还是从十分钟年华老去的短片中，他作为小号篇第一个出场的，作品：狗没有地狱；餐厅中乐队的一首thunder and lighting简直让我惊艳。这是我看的阿基的第一部长篇作品，同样出色而考究的配乐，极简的风格，非常鲜明的胶片质感，几乎一眼就能认出来他的作品。我太喜欢这个导演的风格了。 |
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最后一个镜头给我看呆了，火车是分隔过去和现在的标志，最后干脆把角色和观众也分隔开来。阿基的无产阶级主题这一次更加彻底，连身份也被抹去了，重建了生活找回了姓名，最后发现意外竟是一次重生。没有身份的人，或许就是圣人。/ 芬兰电影大师周@杭州 |
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不吝惜给阿基这个极简主义天才的每一个五星。永远的点唱机、乐队和狗 |
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评分：B- 【2002年】戛纳电影节-评委会大奖 一个体制外的人。一个现代的童话故事。 |
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不经意间的举重若轻，一个人的命运，如果重新开始，它可以有多少惊喜。阿基有冷静下的闲散的温情，他一点都不用劲，随便的挥手间，即见格局。 |
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从头到尾都是黑的 |
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we can start from anywhere |
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大量配乐的引入可以算得上一部音乐电影了，古典的，现代的，复古的，爵士的，流行的，金属感的，把这部电影的孤寂感与隔绝感尽力地削弱到最低，而融入了某些交流沟通体会的意味，既像在追忆辉煌的往日时光，又是忙里偷闲地珍视美好的当下，音乐会燃情，也会让人忘记这个国度在底层社会出现的某些断层。 |
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影片結尾那輛Checker跟前幾天《希望的另一面》裡飯館老闆開的應該是同一輛，牌照KIE·387，不可思議，彷彿十五年的時間是靜止的 |
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25325人在豆瓣评分，2025年7月22日。//
阿基的电影无脑推荐观赏！！！//
哈哈，太有趣了：今天周五，咱们出去吃饭！结果是。。。。。。//
卡蒂，阿基的御用女主还是老样子。//
豆友短评一则，抄录于此：
看过别人的一条短评：“
多么喜欢你，我的小基基，
你总喜欢拍，那些纯真的丧逼。” |
