|
劳丽：我想要很多东西，我不想再惧怕生活，我想要一个有勇气的人，可以不受约束为我赢得世界的人。巴特：听着，我不想每天看着镜子的时候发现一个强盗在回看着我。劳丽：好吧，你最好跟我吻别，巴特，因为你回来的时候就会发现我已经不在这里了。 |
|
本片力图将女主角塑造为无能、邪恶又愚蠢的“蛇蝎女”，将男主角塑造为强大、善良但误入歧途的反英雄，这种做法不仅俗套，更让角色和角色间的情感互动失去真实性，而对于一部很大程度上靠角色间情感驱动的电影来说，这是最致命的缺陷。此外，本片虽名为“Gun Crazy”，但对男主角的“枪械狂热”心理描写却浅尝辄止。本片本该借此深挖男主角内心状态，从而丰富男主角的形象，但相反的是，男主角的“枪械狂热”仅仅作为引出男女主角犯罪生涯的过渡，在男主角开始犯罪后就几乎不再提起，这不得不说是对灵感极大的浪费。相比这两个重大缺陷，本片平庸的运镜、虚假的布景和过火的表演等几项不足都显得没那么严重了。 |
|
女人将所有的恐惧转移给他者，男人把全部的痛楚预留给自己，他们是完美的一对，都是用生命去拥抱致命的快感。每一次作案都是风驰电掣的狂欢、每一次停留都是阴阳相济的美满、每一次逃离都是游走边缘的放逐。最终他们留在云雾缭绕杂草疯长的生命之源，在而世俗与秩序只能从曾经的母体黯然离去。【9】 |
|
经典B级片《Gun Crazy》1950，新美国电影《雌雄大盗》1967，罗伯特奥特曼的反类型片《没有明天的人》1974，刚好代表着同一个题材之下，三个不同时代风格和视听表达的美国电影。 |
|
雌雄大盗的祖师奶奶，某种程度上来说比沃伦比蒂那版更好，痴迷枪支但无法下杀手的男人，贪恋享受又冷酷美艳的女人，都不用性来做噱头了。虽然这亡命天涯的爱情难免台词有点肉麻啦。拍得可真过瘾，难度还一点不低，男主角特别帅，当然满分奉上 |
|
本案移交好来污，判处死刑，片尾执行枪决，缓期十年翻拍一次，剥夺原创案底终身，好来污拥有对本案最终改编权 |
|
4.5星。本是一把纯粹享受射击乐趣的手枪，却填满了爱欲交织的子弹，一旦扣动铤而走险的扳机便再也无法回头。枪击杀出一条幸福的血路，与此同时自带的后坐力也击碎了安稳生活的可能。结尾的迷雾沼泽如同枪火弥漫的罪恶，驱散它的只能是死亡。 |
|
黑色电影，从不开枪伤害别人的枪疯却不得不打死自己最心爱的女人，结尾够荒诞。 |
|
8.5/10。①依然是雌雄大盗的故事，不同的是在这里男主并非自愿当匪徒：他是性本善的神枪手，但被蛇蝎美女诱导上了共同亡命天涯的不归路。②典型的高水平黑色电影：低调打光、表现主义光影、低照度摄影等。③肉工厂抢劫那段增强浸入性的车内拍摄的高水平长镜头；结尾的树林/浓雾逃亡那段是高水准的处理（剪辑运镜摄影等）。④角色的情感和羁绊因为故事展开太匆忙而更多停留在了「令人信服的概念」（甚至不够信服），没有完全转化为「让观众感同身受的情绪」（也就是俗称的“余味”），扣0.8。 |
|
巴特的确是傻，他输在善良和傻。那个女人的确是坏女人啊，但是够坏才能够生存。 |
|
车内跟拍镜头，抑或快速的Zoom in所营造的逼仄观感均表明《枪》孕育着的“新好莱坞运动”(尤其是《雌雄大盗》)的雏形，与《雌》相比多了精神分析内涵：恋物癖与被童年阴影困扰而犹豫不决的男性，就像一把空枪，等待着女人这颗危险的子弹。更令人叹为观止的是结尾对“死亡”的风格化处理 |
|
有沒有比這還早的雌雄大盜片 那年代能拍出這樣的車戲還有打人靶那出戲 相當先鋒了吧 只是整片現在看來情節結構太單薄了 女豬腳也醜了些 |
|
比《雌雄大盗》早17年，自然没有等到好莱坞新浪潮和对社会的批判，更多表现的还是男性对于「枪支」（暴力/权力）的自恋以及在「蛇蝎美人」对其诱惑与毁灭，后半段逃亡的黑白光影塑造偶尔有「诗电影」的感觉，影像与黑色通俗剧本也时而产生审美断裂感。 |
|
又是迷恋的故事，当迷恋的东西上瘾后将如何抉择；马戏团的“打皇冠”很有趣，当时是有机关还是真开枪呢？女主竟然比男主更暴戾和冲动；刹车处仰拍，车内的长镜头，《蛋》有一段很像这个； |
|
男人是暴力，是枪；女人是政治，是扳机。一部标准的雌雄大盗叙事模型电影。 |
|
#BFI 长评-I'm laughing on the outside。影片改编自一篇短篇小说，黑色电影，雌雄大盗的角色设计很好，二人的恐惧带来两种不同的表现很大程度的展现了人性的复杂和矛盾，那种道德抉择临身和畸形爱情加持下的困境让影片结尾显得更为深刻，孤独的拥抱到支配与被支配的感觉效果太好了。女主的演绎更是精致，嘴角的戏就足够了，还有那迷人又致命的魅力，她存在着极强的主体性，与其说她催化了男主，不如说男主只是一把犹豫的枪。报纸和播报贯穿全片，以此推进呈现出一种相当紧张且紧凑的叙事模式。大量的长镜头，车内实拍的等待抢劫的长镜头持续大约有3分多钟，调度呈现的紧张感和角色的情绪呈现超棒！景深镜头也很多，还有大量的固定镜头，摇镜头和跟镜头。特写大都是呈现角色内心抉择的时刻。警报声和警笛声音效很好。 |
|
枪疯不是杀手，所以抢劫之中没能展现枪法是个遗憾。那个车内长镜头很牛逼 |
|
【只有你是真实的，剩下的全是恶梦】黑色版雌雄大盗，马戏团双枪女和男主见面的戏有意思，重看了几遍车内固定长镜头，最后雾中双双中枪竟然上升到超现实主义！应该是黑色电影中不多见的元素！致命蛇蝎坏女人，意志不定的软弱男人。倒是最后男主终于在扇了她俩巴掌！ |
|
不少手法的运用放在当时应该是十分刺激观众感官的。比起黑色其实是正港爱情片，单方面无视结局评选主角为年度可爱情侣（。）虽然故事还是标准的战后对失落的男性气概的焦虑与被强势坏女人操控的恐惧的混合体。男女主演都很出色，马戏团老板也印象颇深 |
|
1.0时期的雌雄大盗，属于nior衍生，纯粹的蛇蝎女，层次不多，男主矛盾明确且一直在践行，最后结局合情合理。技法纯熟，尤其几场车内戏，与前景配合的非常好。过于1.0的故事导致了无生趣，查案过程就是看大数据什么时候能拦住他们，勤换车+敏感度高是他们的优势，但结局已注定。最后一次回家的戏有点意思，两位女性的对手戏，可惜没有拓展 |
|
雌雄大盗鼻祖？红颜祸水的黑色元素。1、从车内拍的抢劫银行的长镜头，没预算逼迫出解决问题的创意，棒；2、到了郊外弃车翻过栅栏上了自己的车，一个摇镜，机位选择的好，有纵深空间；3、山林里逃亡，跟移镜头前景快速移动的树枝，我怎么想起了《罗生门》开场农夫上山那段，一看也是1950年，英雄所见略同？4、逃亡在深山的夜里，只有蝉鸣蛙叫，两人最后的美好时刻；5、最后的枪决，选择在黎明前的黑暗，浓雾中，这个戏剧情境和场景选择讲究。当时看来应该算很不错了，而且和《雌雄大盗》的放肆狂欢和隐喻性相比，这个就直白的多，看一个为枪疯狂的男人遇上女人后逐渐步入歧途而被枪杀，道德说教味浓。女人因曾被虐待而将枪作为武器，杀人是因为害怕，人物动机站得住。但人物展现的不够细腻，被情节带着走。3.8 |
|
男女主角便是典型的黑色电影人物，充满欲望的女人，意志不坚受到诱惑的男人，注定走向毁灭的结局。他从不杀生却偏偏自小便迷恋枪支，宿命式的悲剧。 |
|
虽然这不是最早关于亡命鸳鸯的电影，不过后世类似题材的都能看到这部的影子。很多人物特写镜头印象很深。戴着贝雷帽，优雅又冷酷的女主角算是《雌雄大盗》里的费的师奶么。 |
|
Gun Crazy or Deadly Is the Female。哈哈，到底是红颜祸水还是枪疯，这俩名字亮的 |
|
說是的先驅 又是一個迷戀和逃亡的故事 相似的故事但內容卻完全不同 一個性本善良的神槍手被一個冷血美豔貪婪的女人綁架了靈魂和愛情 在不歸路上亡命天涯 他為槍而瘋卻不是個殺手 最喜歡最後一幕 迷霧中槍響了 他 終於打破了殺戒... |
|
GUN CRAZY(1950) they'd gone crazy! 雌雄双枪匪，3.8星。 |
|
承接30年代的侠盗片，发展了人物构成，由黑色电影内矛盾又暧昧的女性形象构成人物转变动机（兼具黑色电影隐藏与主流社会的双层厌女），语言上干净直接，车内长镜同期最佳，推拉摇转中都是紧张气氛；后启“雌雄大盗”类的影片，其心理病症（或者称为突破正常人的界限）也被固定成为男性“缺陷”，从符号来看，好莱坞电影内枪械作为男性身体的外延，这部中就等同于后面《雌雄大盗》中男主的性无能，从这能看出一份隐秘的反叛脉络。揭示了美国对枪械的一种症候性迷恋，由此延伸出的心理与行为挣扎，即点明本身迷恋的一种悲剧性色彩，也在开枪的犹豫困境中表现男主感情，一是对于正常道德观念的挣扎，二是对身边感情（最后一枪）的冲击呈现。大抵也是好莱坞B级片最好的那种，紧凑顺畅、类型鲜明，还不同于A级里的浮华艳影，有着同影像般迷人的真实世界。 |
|
没有太多亮点的一部noir，恋枪的设定值得挖掘并展开塑造，却高开低走，回归典型的迷恋蛇蝎而自取灭亡的模式——尽管男人为枪、女人子弹都设定无可厚非，对两性关系中根本权力结构的塑造也十分中肯。蛇蝎女酷似《漩涡之外》，小丑的“愚蠢”预判延续了类似《玉面情魔》的宿命设定，较古典好莱坞增加了更多车内实拍，影棚沼泽戏有较强氛围感与象征意味。 |
|
2274人在豆瓣标记看过，1789人评分。2024年12月3日。不推荐观看。
这种能猜到结局的电影，实在无法继续往下看。很不喜欢这种邦妮和克莱德类型电影。 |
|
女主在结尾脆弱和执念，令人物动机一下子变得可信，相比之下，男主一直是有缺陷和被动的。 |
|
太喜欢了。暴力和浪漫的极致，无论是镜头，灯光，布景还是服装都那么完美，（两人戴眼镜扮书呆子的造型笑死我了）基调阴沉之余又不乏幽默搞笑，这在黑色电影里还蛮少见到的~ 片子从头到尾还带有一种天真的气息，就像讲给成人听的冒险童话，美丽但脆弱的无以复加。没有它就没有邦妮与克莱德，五星加冕之 |
|
早期的雌雄大盗题材，其实雌雄大盗故事的本质，是看私人化的爱情，如何去对撞社会的成见或者教条，将这个概念推到极致的是90年代的此类电影比如《天生杀人狂》《闪灵双煞》等，本片虽然也有这个倾向（男主并不想犯罪但还是选择和杀人女友一起逃亡、并最终死在一起），但更多的是被包裹在黑色电影坏女人的元素中，男主幼年痴迷枪械是个不错的设计，有点用生物学视角观察人类变态行为的意思，让人想起之后的敕使河原宏或阿伦·雷纳，这才是本片最有价值的地方，可惜这设计跟男主绝不杀生一样，只是为了反衬女主杀人的非理性冲动（为矫正这点，男主不惜射杀女主），不用社会制裁，男主此时就是社会的一部分。后半段的戏视角单一，事件编排缺乏节奏调节，结局也早已注定，并没什么意思。导演对氛围营造有点主动性，比如幼年时那个逆光镜头，以及片尾沼泽殒命 |
|
综合了爱好与爱情这两种吸引力的女人是男人的劫难，全片基此调和刚直硬汉与蛇蝎美妇两个互斥典型。喜欢从汽车后座拍抢劫、逃脱的部分，纪实感的对话去掉角色特征实现调和。最终善良登场，又突然否认调和。水上迷雾的主观视角和俯拍那段美。读了小传更觉得男主有一张生不逢时好男人脸。 |
|
较早版本的雌雄大盗但在各方面都很成熟，男女主的表演也很出色，但看得很难受，可惜了这么好的朋友和姐姐。最惊人的部分是结尾的迷雾沼泽，像是对《上海小姐》结尾的一种重写，挺水植物的叶片替代了那些分裂的镜子，它们缠绕交错像是用墨水在乳白色的窗户纸上勾出的线条，所有隐秘的恐惧都在缝隙中揭示、涌现，一种强烈的死亡的征兆，像在黑夜中闭眼开枪，静静等待每一粒危险的子弹重新射向自己。 |
|
2018159.雌雄大盗，一种畸形的爱，用一生慌恐，换一时快活。 |
|
枪疯——精疲力尽——邦尼和克莱德——天生杀人狂，原来这部影片才是雌雄大盗的鼻祖。开头童年部分有点公民凯恩的影子，但无趣。女主角出场后故事变得生动起来。男主的道德困境既是优点也是缺点。在上世纪四五十年代的黑色电影中，女性角色往往更具真正的独立意识。进入1960年代后，女性已然沦为花瓶。为什么看这一类电影，观众往往期待盗贼们能逃出生天？影片整体观赏性还是挺强的，最失望的是结尾居然男主开枪杀死了女主。 |
|
悲剧是注定的，这个片名一语双关呐。 |
|
我是在小川料理的墙上看到这部电影的海报才看的，所以属于那种奇奇怪怪被安利的类型。
对枪的疯狂可以说距离犯罪与逃亡仅仅是一步之遥，而与其说是对枪的狂热，不如说是希望用枪弥补自己生命中缺失的那一部分或者用枪索取无尽的欲望。 |
|
原来是雌雄大盗呀。不知怎的，总是对此类题材不是很感冒 |
|
时代隐喻色彩严重，但剧本像是攒出来的，不甚喜欢 |
|
男人是枪，女人是子弹，组成了一对走向末路的雌雄大盗 |
|
有趣的是，雌雄大盗放在我的想看列表里快十年了，我却先把它的祖师奶奶给看了。 |
|
《邦妮和克莱德》（1967）《天生杀人狂》（1994）始祖。一对男女的亡命之旅。始于雨，终于雾。厌女症明目张胆到可笑：男主角枪法如神但从不杀生是个老实人，迷恋野性的蛇蝎美人从此被带入犯罪深渊，不得不百感交集地亲手杀了伊… |
|
3.5 Prototype of Bonnie and Clyde，表演出众 |
|
即便在大雾中结束，那时候的黑色电影感觉都特别阳光啊 |
|
“我们无法离开彼此，就如同枪与子弹。” 又一对雌雄大盗。细究的话，她是那把疯枪，而他是被迫射出的子弹。 |
|
这就是《雌雄大盗》与《天生杀人狂》的母版啊。
只不过，片里的巴特一直在良知与爱情间纠结，而后期版本中，男主已是冷血！
世间最无奈的，就是无法纯粹——无论是做圣人还是做恶魔，都是极难！
|
|
3.5星，与其说是疯狂的枪不如说是疯狂的女人，有些镜头拍的很具有前瞻性，但是不太喜欢这个故事，这个故事太宿命感了。。。 |
|
有趣的剧情设定，对危险之物的痴迷最终导致了个人的毁灭，不止是作为武器的枪，更加是作为情感皈依的美人。美人误我，死也情愿，黑色电影的经典套路。那时候真是黑色电影的黄金年代，创作者在角色设定上探索了很多，既有套路内的又有不落窠臼的，真是好看！ |
|
210606UC1:27:05，算是一鼓作气看完，借用片中一句话，“只是关于女人有些人生来就聪明，有些人生来就愚笨。你生来就愚笨。” |
