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    枪疯 Gun Crazy (1950)

    最近更新: HD中字
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    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.7 正片
      Scarlet Street
      1945
      剧情片
      美国

      血红街道

       Scarlet Street
      • 豆瓣网友的评价
      • 最后十分钟的情节剪掉一分（只会让观众产生厌烦之感）。作为第一部“杀人犯未得到惩罚”的黑色电影，这部的完成度很棒。Fritz Lang 40年代的导演作品。
      • 最后因为罪恶感而变疯赎罪降低了冲击力，我理想中的结局是当他拿起画笔，却发现自己内心再也无法平静，再也画不出一笔。
      • 很好看的melodrama，价值观和道德观也很正确。用错置的性别关系来讽刺了资本急剧膨胀和文艺萧条的社会现实——真的没有黑贵国
      • 结尾的道具和声音运用很棒。Joan Benett饰演的女主角确实是黑色电影中太不典型的一位，角色本身的设置就并非蛇蝎女郎。姊妹篇<绿窗艳影>，也是Fritz Lang作品，同为Edward G. Robbinson & Joan Benett主演。
      • 看完都过去一天半了，脑子里还是琼贝内特那句销魂的johnny，不寒而栗。昨天还觉得结尾为何不一坏到底，不是更好么？今天才觉得，这才是咱们普通人最可怜的地方。没有蛇蝎女和大坏蛋那种狠毒的心肠，连为自己出口恶气都畏畏缩缩。漂亮的姑娘，搞艺术的自由，或者说，幸福的人生，一切都是奢侈
      • Fritz Lang对这种坏/衰人应该怎么得以终结和好人如何套在错念之中的思考真是根本停不下来啊，黑色电影的圈套一环扣一环啊。说不上什么定论，只是人是怎么样的，人人心中都有个自己的法庭啊！
      • 再次应了那句话：“街道上尽是比夜晚更黑的东西”。影片全程压抑在，几位角色身上都存在显而易见的局限性却执迷不悟，洞若观火的观众只得眼睁睁看着他们走向毁灭。如果结尾停在Chris杀死Kitty整体效果必大打折扣。
      • 艺术天才与爱情白痴的一体，事实真相与法律判决的偏差。不太能认同结尾克里斯的疯癫和落魄，他既然可以决绝地刺死心爱的女人，又可以撒谎将罪责嫁祸给别人，就不需要如此夸张的负罪感。
      • 男猪可能演得不错，把丑陋迟钝、愚蠢妄想的一个老实痴汉的可恨都演出来了。几个要角都是该死和自作的，下场令人畅快所以给了五星。稍显戏剧化，像痴汉的迂、荡姝的随性都是生活中没有的吧。人被爱击中就没有了理智、就乐于尝试清醒时根本不会逾越的危险举动。感叹。看完绿窗艳影再看本片的，四星半。
      • 故事太精彩了!画作像是城市版的卢梭！最震撼之处是：激励沉默艺术家灵感迸发的无限纯洁代表真善美的缪斯女神其实是一条丑恶的毒蛇！
      • Fritz Lang出手必属佳作。故事讲得干净利落，又不缺起伏，没有矫情，没有多余的段落，但多少缺了点和观众情绪碰撞的感觉，情绪还没被撩拨到位时，节奏似乎已比情绪先行了，于是那满腔热情就被悬在那儿，像皮球一样慢慢泄气了。
      • 绿窗艳影的姐妹篇，改编自让·雷诺阿的名作La Chienne（《母狗》），影片结尾爱德华·罗宾逊演的角色逃脱了法律制裁，但却怀着道德罪恶感惶惶不可终日，这与《母狗》的结尾非常不同，对这个看似“不道德”的结尾大部分影评人没什么异议，但遭到了不少保守派人士和宗教界人士的批评
      • 疯狂而愚蠢的爱！
      • 《血红街道》中，琼·贝内特饰演的Kitty的“猎捕”方式来自于抛出一系列虚假的镜像令“猎物”承认。但弗里茨·朗真正呈现的是艺术场域的生成：体制内的代理者，评论者的boast，snob建构出关于“作者”的明星崇拜，从而完成来自收购者的资本耗费，与此同时，作者这一话语背后的具身性却被忽视了，一个作者可以是任何人，包括具有男性目光的女人；而在影片后半部分，法律系统的“审判”之中，类似《公民凯恩》，Chris的身份也在众人拼接中被重构。与此同时，弗里茨·朗同样呈现了美国日常秩序的不可承受。爱德华·罗宾逊饰演的Chris是对于道德保守主义的反讽，并在结尾的死亡气氛中重启表现主义。声音设计上，唱机跳针，以及对于纯视听的大量使用似乎回到了朗魏玛德国时期风格，特别是《马布斯博士》。
      • 7.2；a loser will always be a loser
      • 从故事到台词到表演再到场景调度，无一不是黑色电影的教科书；听说还有前传？？？还是原班人马？？？
      • 无耻掘金女抓住老实又不开心的老男人猛榨钱的故事。强尼跟Mildred Pierce里的小白脸一个类型，花女人钱的纨绔子弟大概就是这样的。看了这个电影之后，突然觉得我身边现实生活里的猥琐老白男跟移民掘金女还挺般配的，大概那些old takers也是lonely的所以愿意被英语不怎么样不能吵架只会笑的移民gold digger taken。
      • 四星半。黑色电影的教科书。思想脑残白嫩美，三流骗子高穷帅，老实本分矮老丑。最终还上升到犯罪带来的人性煎熬高度。
      • http://www.youtube.com/watch?v=mMWeyPRhl6Q
      • 要说这片子里面最大的德表倾向，就是罗宾逊画的那几幅画了。这或许又能看做是与失去的周末和懒鬼验血一般的走向，只是那两者是作家。这里是画家。出轨需谨慎，当心蛇蝎女。最后结尾乃黑片经典，害死两人的克瑞斯逃脱了杀人罪责。也因为做假账被开除，回到室内，表现主义大显神功，频闪的广告灯，琼贝内特回荡在室内的那声Johnny，弗里茨朗最牛逼的一次导演表演，剧本让克里斯免死，而朗则用导演手段让克里斯难逃心魔...用表现主义的方式惩教罪犯，在现实主义电影中达到了心里恐怖片的绝妙手笔。最后克里斯汇入人流，蝶化间路人又乎的不见。只剩下杀人者的一条孤魂...本片与雷诺啊的《母狗》根据同一本法国黑色小说改编。由于最后的逍遥法外而在美国遭到海斯的打击
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.7 HD中字
      Nightmare Alley
      1947
      剧情片
      美国

      玉面情魔

       Nightmare Alley
      • 豆瓣网友的评价
      • 偶尔真有B级片感：部分配乐的用力过度，剧情里某些cheesy桥段，尤其两个年轻女演员的银幕形象，和她们的睫毛膏一样不自然。可Tyrone Power的表演！如果说佐罗里的形象还是明星气质，这部完全可以让调侃他演技的人闭嘴（比如我）。Joan Blondell老了后角色形象和年轻时区别好大，虽然毫无违和感。
      • 《玉面情魔》经常被形容为好莱坞最尖刻无情的黑色电影(描写社会阴暗面的影片)。而且由于该片制片人乔治·洁塞尔与福克斯公司一段持续了几十年的争端，这部影片的地位更是接近了神话般的高度。但是这也使得影片无法上映，甚至是出现在家庭录像节目中。宿命感，泰隆·鲍华的表演渐入佳境。
      • 《玉面情魔》是一部气质上最为接近德国表现主义的影片，特别是后半部分，Molly在一个人造感十足的花园中一袭白色出现在画面的最深处之时，仿佛召回到魏玛时期的《诺斯费拉图》，并被一种属于宿命的塔罗诅咒牵制。 任何以“创伤”等精神分析术语切入《玉》都会变得无效。相反，它以一种情节剧的形式评论了心理学起源，如何与宗教，巫术分离开来具有明显的反心理学倾向。影片的后半部分，五光十色的，带有东方主义色彩的乡村马戏团变为城市空间的夜总会走廊。StanXZenna变成了菲勒斯中心的，带有中产味道的Carlisle。在《玉》中不再是私人侦探与蛇蝎美人，而是两个骗子（代表old trick胜利者的Stan和精神分析术士）之间的战争，在人物身上并没有性别，一如以银幕cliche的情感话术无法真正激起观众的情动。
      • "You know what a geek is, don’t u?","I was made for it."结尾停在这儿会很有余味，之后续上的光明的尾巴则显得莫名。Tyrone Power从光鲜迷人沦落为可悲小丑，演得非常有说服力，reached too high
      • 如果沿用原来设定的结局：沦为酒鬼的Tyrone Power在面对马戏团老板提出雇用他但不是做通灵师而是做畸形人表演时，舔了舔嘴唇，却没有丝毫迟疑的回答道“我天生就是干这个的”。然后故事戛然而止的话，效果更好。怪只能怪当时老美的电检制度足以和天朝媲美。
      • 独特的黑色电影，前后呼应非常工整，对上帝和人类精神世界的讨论也颇有启发而不说教，TyronePower那对眉毛可真是夺目
      • 马戏团老板引诱女演员假扮自己的妻子，表演一种叫看穿人心的小把戏，自己伪装成一个醉鬼招揽生意，把戏被一个心理学家拆穿，最后以一个悲剧结尾，有着浓郁的宿命味道。本片的马戏团情结和悲剧结尾的情调很“费里尼”，同时探讨了私欲的无限膨胀。
      • 4.5星，被Geek催生出一系列恐怖联想，心窝直疼
      • 魔兔预热！最精彩处匆促收尾 期待翻拍
      • 那些心术不正步入成功的伪君子最终会陷入困境，泰隆鲍华的终极骗子入木三分，让观众不知道他愿意多大程度上获得他所渴望的力量。
      • 电影本身就是在试图探测观众潜意识，创造一个供所有人共享的梦境/幻境（并从中谋利）。这里面的“灵媒”，无论是Gena还是Stan，也都试图通过探测别人的潜意识反应，说出你所思所想，触动观众的情绪，以此获得神乎其神的名利。电影创作者和马戏团“灵媒”角色也是戏中戏的异曲同工。
      • 题材的选取使本片被蒙上一层十分奇妙的神秘主义面纱，朦胧而惊悚。剧本异乎寻常的完整精细，宿命式的对称结构。一个能通过利用他人精神上的弱点而达到哄骗和控制目的的灵媒，仍是无法摆脱和避免相同的阴暗面降临在自己身上。
      • 男主够腹黑，女二更腹黑，很好，很好。泰隆·鲍华的演技十分骇人，真正将一个不折手段的人物全面地展现在观众眼前，后期的落魄也相当有说服力，那种沉沦全部刻在眼神之中了。这个角色难道没拿奖么？
      • 末段收不好，不夠黑，力量哥也不夠慘啊。
      • Tyrone Power gets power!
      • 090530 前后呼应的两组人物给人宿命的感觉。编剧很牛。里面两个女主角一个小白兔一个小狐狸都非常不错。
      • This one has promise. too bad it's not fully realized.
      • 最后和结尾太仓促了不然真值得5星
      • 最后的半大团圆结局是强插的吧。。。注意那个叫lilith的女心里学家。蛇蝎美人。露馅有点太草率。
      • 负罪感和追求名利的欲望，美梦醒来变成又一个小丑。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.3 HD中字
      Detour
      1945
      剧情片
      美国

      绕道

       Detour
      • 豆瓣网友的评价
      • 6天就拍完的低成本黑色电影，瑕疵挺多却依旧让人感觉深刻，私认为这片子最厉害的地方，就在于全程都是男主一个人向观众的独白，观众很容易就投入主角“被犯罪”的困境和情绪之中，但是回头再想，每个人面对那种情境，却都会说出有利于自己的话，自我安慰、自我同情、自我欺骗，是个值得反思的问题。
      • 第一部公路片？结尾充满正能量。。。。。。。目前打算翻译了因为肯定没啥人看！
      • 借助黑色电影的外壳，在公路电影的概念尚未确立时无意的拍摄了一部公路片。然而这仍旧不过是浅层次的，剧中所有人物似乎被一种早已注定好的“命运”包围，一切“偶然”的“巧合”实际上都是必然，一张无形的手在背后操控一切，主人公搭车来到好莱坞，却不是爱情的颂歌，而是命运的挽歌。
      • 7.6；嗚呼嗚呼，我不願意，我不如彷徨於無地 with Anana
      • 7.7/10 6天拍摄完成的65分钟黑色B级片，充斥着不知从何时起就充斥在黑色电影里的话唠独白，故事简单，男主角“被犯罪”，从开头压抑到结尾。不过结尾让警笛鸣起，而不出现警车会更好点。
      • film noir class screening. 那个年代的B movie，和Laura这样的“大片”连在一起看很有意思。其实还真的比“大片”好看
      • 早期公路片，钢琴师男主做搭车客由东岸去好莱坞找做演艺梦的女友，碰上车主意外身亡，怕担事的男主冒充对方继续上路，却又载到死者凶蛮女友，后者胁迫他继续冒充好继承遗产……全片由男主的讲述贯穿始终，他连续遭遇倒霉事似乎被命运玩弄，有趣的是这份无可奈何随波逐流的状态也扣着他窘迫的阶层，叙事的主观性明显，但呈现的却很客观——全片以同时包含男女主在内的中近景为主，这种手法稀释了剧情的暧昧，如果多几个男主的主观镜头也许会好些。除了黑色电影的标配元素和风格，本片有些诗意现实主义的笔触——男主和女友在雾气和夜色中的街道漫步，幻想中女友在好莱坞表演的场面和女接线员们的工作——让我想起《雾码头》。画外音跟《沉默中爆发》一样令人头疼，但男主面向观众自嘲这故事偶然性太强，以及初次观察女主时的白描式说辞都还挺有意思的
      • 3.5。如果不是看了CC的文章，我完全没有意识到这个电影的另一面解读，可见我实在是对电影（包括任何其他同类电影）里“不现实”的部分反应十分迟钝，觉得都很正常。因此说实话我并没有被“震慑”，只是觉得是一个很有艺术想法（剪辑、灯光、烟雾等等）的黑色公路片。而且又是那种电影背后制作的故事比电影本身精彩的案例，比如一开始这部电影一开始还有另一个“名义上的”（剧本封面署的导演不是乌默的名字）导演，领的酬劳还比乌默多四倍。但由于电影最后呈现出来的效果几乎全是乌默的功劳，而且现场的演员也说在现场并没有见过另外那位“署名”的导演。而且电影因为美国当时的电影审查几乎面目全非，如果没有乌默，这部电影就不会有现在的魔力。出品方PRC当时也是盛产廉价B级片的厂牌，电影能够有这种能量，乌默更是功不可没。
      • 1018 Restauration en 2018 par l'Academy Film Archive et The Film Foundation, en collaboration avec la Cinemathek, le MOMA et la Cinémathèque française et le soutien financier de la George Lucas Family Foundation.
      • 在电影院看的4k修复版，摄影堪称教科书级别，剩下的就没有特别出彩的了。男主角也太倒霉了吧。台词透露着dry humor 也不知道是不是大家演技太烂还是人物喜感反正观众一直笑不停。。。。
      • 被薇拉女士吓到了，好凶(´・ω・`)听她喋喋不休怒目而视的谩骂比听男主悲催的唠唠叨叨可怕多了~~~
      • 难得看到如此「单纯」的黑色电影。我想，此片只适合推荐给黑色电影爱好者。 有篇相关文章 http://blogs.suntimes.com/ebert/ebert-club/detour-the-guilty-soul-of-film.html 是它令我想起补习此片来的。
      • 7.5／10 这部黑色B级片用了6天时间拍完，有很多的地方太过戏剧化，结尾的突兀跟整个影片的时间线的问题比较严重。
      • 只用六天就拍摄完成的经典黑色电影，电影只有67分钟，但却高深莫测。故事以主角第一人称自述他的“被犯罪”经过，但也因为案情自述，主角究竟是“被犯罪”还是“犯罪”也无从考究，这种无法掌握真相的神秘感让电影萦绕着神秘气质。驾驶戏的摄影具有德国表现主义的朦胧美感。
      • 巧合通常给人幸运的赶脚，这片的男主真是示范了巧合的最倒霉版本，剧本太强。虽然被当做另类film noir，不过我觉得这尾声的含义跟12angry man是一样的，提倡疑点不罪
      • 没有《希区柯克剧场》第一季中的某一集精彩，就是剧情简介里提到的那个
      • 反类型黑色电影.很多地方都很搞笑.前段是《爱乐之城》中间是戏谑《一夜风流》最后假扮富家公子的母题都提出来了.整部片子都是命运给男主角开的玩笑.心理独白形式不仅解构黑色电影,还同时避免了过度解读.男主角的眉毛演技.窗子斜上方拍摄造成的‘银幕'效果.模糊视觉都呈现的很棒.箴言：My mon told me never talk to strangers!
      • 独白太话痨了 那个时代的黑色b级片就是这水准了
      • La La Land梦想失败事件。没有人生动力的丧逼男主角如何卷入接连不断的犯罪事件和消极应对。这么早的电影已经有今日难见的简洁和曲折，就连旁白的叙述也因为出自主角本人而增加了不确定的真实性。
      • 。无论那些我们已经习以为常或者现如今已经极其少见的打光、景深、转场、剪辑的手法，还是精妙、细致、到现在都仍然令人捧腹或者拍掌叫绝的叙事方法，这些黑白电影似乎才让我们看到了电影最初和原本的样子。我们看到了将我们宠坏的好莱坞电影的原型，却也能恍然大悟那些所谓现代经典影片的范本。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.8 HD中字
      The Asphalt Jungle
      1950
      动作片
      美国

      夜阑人未静

       The Asphalt Jungle
      • 豆瓣网友的评价
      • 每个人的悲剧命运都不可避免地降临，他们不同的个性与背景决定了每个人不同方式的结局。
      • 不出意外的黑色宿命模式，盗窃情节相比之后的那些经典之作也显得比较简陋，但胜在人物刻画细腻而精炼，每个角色在外表的镇定下都存在着人性的虚弱，只不过男性比女性更想用伪装撑久一点。约翰·休斯顿通过过表演细节透射心理的能力真是同代美国类型片大师里顶级的。此片比《彗星美人》更早，算是玛丽莲·梦露真正的出道作吧，此时扮未成年幼齿真是本色出演毫无违和感。
      • 各路人马集结做大型盗窃的设定很容易让人想到男人的争斗和红圈，不过这部没有像法国两部一样展现精彩的盗窃技，花了更多的时间刻画人物。一心想回家乡的混混，想东山再起的黑心律师，刚出狱的德国教授，性格迥异却最后落得同样令人唏嘘的结局，黑吃黑的世界大概只会这样。梦露惊为天人啊，太美了
      • 好沉重的片子，当年居然是娱乐片。虽是黑色电影一味的主题，天亮之前走向毁灭，但每一个罪犯都有血有肉便给予观众足够喜欢和同情的理由。另外女性角色也相当讨喜啊，尤其是纯真善良的梦露和隐忍坚强的简哈根。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 8.0 HD
      Out of the Past
      1947
      爱情片
      美国

      漩涡之外

       Out of the Past
      • 豆瓣网友的评价
      • 8.0 95分钟的紧凑剧情一波三折，阴暗打光下机智侦探蛇蝎美人斗志斗法，用一个黑色故事引出另一个黑色故事，深陷背叛的漩涡，迎来无能为力的黑色宿命。一部标准的黑色电影，然而却在最后的一分钟里，让哑巴一点头，一招手，便告诉我们它的独特，在于那种我们可以称之为“浪漫”的伤感而又欣慰的情愫中。
      • 当你褪下了神秘迷情的面纱，展示出绚烂蛇蝎的真面，我必须逃离这致命快感的迷圈。当我无力摆脱你的纠缠，身陷痛苦和极乐的撕裂，我宁可将这两极之感凝为浓缩的内核，那就是携子之手步入死亡的终点！【10】
      • 4.5；堪称黑色电影典范，拥有几乎完美的剧本，一波三折重重反转，前后两个故事通过细节的编织与人物的串联浑然一体，人性欲望的贪婪深渊吞噬着被卷入漩涡的每个人，爱情可以成为谎言的掩饰，背叛可以成为通往求生的通道，层层机关算计，仍拗不过命运残酷冷酷的最后一击。苦苦等待付出真心信任的女孩最终都无法确认他的心意，与死亡交换的秘密永远无法揭晓了，想来极为悲凉。
      • 情节可谓一波三折，一直到结尾流淌着悲伤的情愫，尽管没有像以往那样阐述城市的罪恶，却在人性悲歌上点亮了希望。不得不说这是一部伟大的黑色电影~
      • 其实我再去爱惜你又有何用 难道这次我抱紧你未必落空
      • 很好看。黑色电影调调做足，前半段节奏很好牵动人心抓着看下去，后三分之一处略拖沓，结尾安和小哑巴的部分又非常棒直接上了个档次，光影弄得很有味道简其实算不得非常漂亮但光把她打得格外出味。真正注意米切姆的第一个片子，不是我喜欢的类型，却很喜欢他那种内在透出来的浪荡感，周身具备黑色气质。
      • 个人很喜欢这个关于挣脱过往清算的故事。三位编剧，Mainwaring精巧的计中计设计(中段男主金蝉脱壳、后发制人的过程令人拍案)，Cain对悬疑气氛的营造和对复杂人物的塑造(对女主"like a leaf blown from one gutter to another"的神刻画)，Fenton浪漫主义的抒情方式，都在影片中有所彰显。虽然从叙事节奏中我可以读出一丝来自妥协的不自然，但前半部分倒序后半部分线性叙事的大框架是不错的，最大限度保存了故事的悬疑性。男一的厌世脸和男二的霸凌风相得益彰。苦涩而动人的无言结局将整部影片推上了一个档次。女主说，爱情是控制与反控制。小哑巴说，爱情是守护与成全。黑色电影里的反英雄能表现一些超英片里没有的人性，但这些也只是人性的一面。另一面由剧中善良的普通人补足。
      • 每个月都有那么八九天，观影瓶颈期。六月不宜看电影，看过留脚印
      • 不朽的最后一分钟
      • “你不是好人，我也不是。”女主这句还真是道出了film noir的标配..../ 三年后再回顾，情节已经忘光，其他也没留下。旧好莱坞电影除了情节外一无所有（相比于新好莱坞的人物代替情节占据主导），且很多时候情节也一塌糊涂。
      • 有黑色电影的经典元素蛇蝎美女以及阴谋诡计，但也难盖罗伯特·米彻姆的个人魅力，从头到尾氤氲的悲伤有种欲不在江湖却被江湖事所牵的意思。
      • 始终挪用着一种低哑的语调叙述着,在温柔处生成出相互扰乱的微弱迹象(对于力的赤裸呈现——失去导向的人物反复浮动在"情欲"与"恐惧"的生发时空之上，-保持着noir的元素去加速效仿的同时透过看似琐碎的间隔点参透着一些形体之外的情绪:投下滞重阴影的浪漫,当我们注视时,是无法弥散的轮廓。好似那个被黑夜抛弃的肉身,被沉重击溃静默,也在吞咽着泪水。到头来我们看到对方的那些情态无非只是人的一种姿态。
      • 特别复杂曲折的黑色电影，很有些《夜长梦多》的感觉，好在字幕稍好可以跟着思路看下来，台词风格同样也是言简意赅又语含讥讽，需要细品。 唯一吐槽的问题是，角色转换场景时感觉都不用搭乘交通工具，随时可以闪现到另一城市的地点。倒是也能理解，这样处理的好处是压缩紧凑节奏。
      • 谢谢@火~|20160914胶片重看+Dialogue avec James Ellroy
      • 40年代黑色电影的情节虚假感问题在这部影片里算是一个范例，蛇蝎美女的性别歧视符号也具有代表性，不过这倒应该同时是米彻姆和道格拉斯最早的成名作，有幸可以看到两位巨星30出头时的模样。
      • 我向您发誓，这个故事我完全可以用几本武侠小说再拼一个出来，但这不重要。对Noir必定毁灭这点我清楚的紧，但那并不妨碍我从第一秒到最后一秒，甚至关掉台灯后都沉浸在伤感里——正如保罗奥斯特的小说那样。我像男人那样同情，也像女人那样憎恨，或者反过来。享受这种复杂的情绪比是否黑暗重要太多了。
      • 一直觉得罗伯特和柯克道格拉斯长的像，没想到竟然一起出场了。。。
      • 再细品觉得此片真是完美至极，精巧耐人寻味。一件旧的，蹂躏过的风衣真是film noir男主的标配。Jane Greer蛮迷人的，40年代男性打领带的方式也很有趣。
      • i love this ending
      • 《暴力史》的来源。黑帮隐居小镇，被大佬发现又回去。回忆。早餐店场景。加油站。旧金山。柯克道格拉斯。黑吃黑。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.9 HD
      The Big Heat
      1953
      恐怖片
      美国

      大内幕

       The Big Heat
      • 豆瓣网友的评价
      • 一部奇特的黑片杰作，它展示了似是而非的框架，却总在关键处迸射创意翻转常规：最主要的蛇蝎美人，以美妇身少女心（非伪饰）的形象出场，而这种角色，竟是消解官警匪勾结铁幕的切入口和主力军。硬汉警探在关键时刻，居然有团队助力空降协助，这简直比《赤胆屠龙》里韦恩拥美留任更让人吃惊。【9】
      • 8。壮哉大好来污
      • 拿黑色电影消夏简直太舒服畅快了，弗里茨朗真是拍什么都有一气呵成的感觉。Gloria Grahame的角色设定简直太完美了，外形和性格皆满分！（我甚至想，半边脸的拍摄手法一定影响了双面人吧？！）然后。。为什么李马文越看越像张耀扬。。。告诉我不是一个人。
      • 妻子被谋杀后没有一个男主痛哭的表情。没有一个葬礼的画面，没有亲人安慰的场景。因为只有平庸导演才会用如此低俗桥段借以煽情。弗里茨·朗紧接着呈现的只是一个空荡荡的房子，男主含着泪水转身而去。仅仅此一个特写交代了一切，对妻子的爱和复仇的决心。50年代好莱坞电影如此高效将片子浓缩在90分钟内
      • 被压抑那么久突然就短暂的爆发解决了一切问题，不合理不说，关键是不解恨啊。其实这个故事可以一直说下去，贪污的警察栽赃弄死戴夫，或者是大佬被捕后花钱无罪释放，继续他们的权钱交易。这种事在现实当中不但屡见不鲜，而且关键是像我说的那个接下去可以想见的故事那样无休无止。
      • 朗叔~你是多爱海华丝啊~或者说吉尔达~八过G姐的上唇还是让人无力。。。。放put the blame on mame的是后HIGH暴了好不好！！学女神披皮草的时候甩暴了好唔好，八过要对女神的演技要say sorry~ 要是女神来演就完美暴了~ PS总感觉那个配角是GAY。
      • magnet:?xt=urn:btih:d97f46895951fa89f5301c01bd0b82d0d9270498&dn=The.Big.Heat.1953.1080p.BluRay.X264-AMIABLE
      • 女人终于不再蛇蝎了
      • 在弗里茨·朗的片子里，这部的力度和表现力都显得太普通，没有给人心头一震的感觉，倒是Debby这个角色活泼直率敢爱敢恨的性格让人印象颇深，一下子就让这个故事充满了人性的温暖味道。
      • 7.6；動感硬漢
      • 好莱坞化的朗，为什么你无法再给我那样激动人心的惊喜了呢？
      • 现在看来有点虎头蛇尾
      • 这种慢节奏的黑白片还是有点看头的。
      • 男人是应该坚守自己的信念的
      • 女主很像年轻时的安妮特贝宁
      • 还行吧，对黑色电影免疫。
      • 好几次热泪盈眶啊，黛比的设计太牛了
      • gloria grahame的大舌头太可爱了啊 就是glenn ford真烦人又笨又装逼又self-centered全片要不就是恼要不就是肉笑皮不笑的 所有配角都比他演得好
      • 老式黑色电影经典
      • 可惜虎头蛇尾

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