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贝拉与塔尔：一次失败。这部电影极好地证明了贝拉·塔尔独特的运镜体系在题材选用上的局限性，它适合寓言式的奇闻异事，而无法在一个物理的世界中在进行人物内心的描摹和生活点滴的刻画（本片），于是，一个好莱坞式的故事被肢解成一次牛逼哄哄的长镜头演示：不见故事，只见镜头在完美地动、动、动。 |
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大概率是贝拉塔尔生涯最差…他拍film noir和侯孝贤拍武侠感觉颇有相似之处🤔但聂隐娘还能说一句实验，这就是纯纯翻大车……贝拉塔尔的美学其实和黑色电影高度适配（配到随便就能水一篇论文的程度…）（因为运动长镜头的本质之一就是控制信息差）更不用说他的人物底色…可惜贝拉塔尔要这么顺拐着用那他就不是贝拉塔了……但结果真的难看（主要怪没无名群演😏）侯好歹在自己的类型范围（aka作者性）里找到了和武侠的精神/气质交集，这部基本上是两头不到岸……以至于我只能使用“交互观影法”时不时听着糟糕的英语配音猜运镜尾帧的玩法来强迫给自己增加悬念避免睡去🤷🏻 |
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其实我没看完，睡着了。。。一点也不Simenon |
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开头十字状长镜:看与被看的视觉在同一时空并置，叙述主体不明与空间不确定性。西默农关于焦虑与宿命的文本内核虽被留存，但《来》在类型片框架以及表现主义的视觉风格表象下更多的是贝拉塔尔式神秘主义:不可认知的冰山理论及机械运动—偏离航线的封闭模式。甚至完成了以法语书写匈牙利民族志的隐喻 |
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来自地狱的男人，又黑又长的长镜头。记住这部难产的电影吧，包括那个被逼死的制片人。 |
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6.5，想装逼就看贝拉塔尔 |
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塔尔拍片相当专横，后期成熟的电影语言在犯罪片的一次尝试，拒绝任何类型片的拍法，甚至拒绝电影情节内部、人物之间的沟通，如其所言本片可以完全抛开字幕当做默片来看
补访谈的一些内容:镜头语言展现文字不能描述的瞬间，如真人的目光，真实生活中的行为，真实人物的命运 ；picture hunter；如果场景和状况都安排好了，不用语言，情景变得直观，只需把握节奏、情绪，其他的便可以自己进行下去；语言不重要，交谈关于原因而不是事情本身，对话使得真实事件变得模糊 |
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我得为这部片子写点东西…… |
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漫长到令人窒息的长镜头 |
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之前三次看这片，都在第一个镜头没结束前放弃了。这次情绪稳定+百无聊赖总算看完了。这种电影与其说是在看故事，乐趣其实全在琢磨导演下一记要怎么安排视角机位才能既把故事说清又不使用剪辑。如果当摄影集看也不错，光雾影都算计得门儿精。这种摆拍型电影考验导演的全局观和技术也考验观众的耐性 |
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20080329 1500 Science Museum |
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我看的這個版本不知道是哪國配的音，極爲古怪…… |
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我看的第一部贝拉·塔尔的片子，和我的想象有些差距，有点小失望，电影不能只是镜头吧，不过还是很不错的，应该早期的会更出色些吧。 |
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不知道睡了多久 睁开眼睛的时候还在那不动呢……对不起大师了 |
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你所不予言述的一切在长镜中的起、落、罪、罚。 |
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对话很少，环境音就起到了非常重要的作用。人物、空镜头、环境音。而长镜头最适合表现这些。海边的风声、脚步声。巷道那一段长镜头，让我感受到城市的肌理。黑暗风格、略压抑。贝拉塔尔的确是一个展现物体中心视角最好的导演，他用长镜头去描摹远离现实的情状/感受。他的影像气质更适合美术馆。 |
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这位兄弟总能把屁大点儿事拍得老长老复杂了，看着老牛逼了 = = |
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即使我很迷贝拉·塔尔，但这部是真的无感，为了运动而运动 |
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2.5，北影节补课3。 |
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如果说电影真的已死或者要死了，也绝非因为人们再也无法拍出好电影了，而是因为电影所关注的物质对象已经在现在这个时代完全失去了重要性，取而代之的是对 [虚拟] 的迷恋。然而贝拉·塔尔，一个绝对的物质主义者，因此也是一个最本质意义上的 [现实] 主义者，连同他与克拉斯诺霍尔卡伊意图探讨的人类肉体间的多重道德与尊严，他充满纹理的演员的面庞，他极富质感的美术，他凝重庄严的场面调度，他精细到微观的声音设计，可能的确随着他的离世，在物质的意义上成为了一门逝去的艺术。这不单单是电影的悲哀，而是一个文明的悲哀。不过，电影仍将存在，以另外的形式。 |
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7。来自佩奇的男人，依然水准的作品，不大中意的故事 |
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大银幕35mm版。第一次看贝拉塔尔的片这么煎熬，他的这套美学方法和noir一点都不搭好不好… 从灯塔俯看的伪视点运动拍得再好也是错的，从“观测点”到“目击事件”再到“摄影机运动”全是脱节的。法英双语对白全后期配音的机械音色更是蠢到家了。2024.8.21号@BFI |
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自洽 |
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塔爾的長鏡頭依舊很棒,但整齣電影很造作.為遷就影像而犧牲故事,未免太不切實際 |
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反而是观感最好的一部。对观众无所希求的电影，观众最好也无所思的注视。只有视和听的情境，也只有自影像之初，甚至早于表现主义，被光影蚀刻阿拉伯风。在这里追寻情节简直是发疯，甚至让人觉得，电影并不是最适合他的媒介。 |
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贝拉塔尔的长镜头彻底把我打败了。 |
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这样的长镜头背后的文本还是过于简单了 |
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f |
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长镜叙事 |
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BélaTarr永远在不紧不慢地讲故事 |
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拥有个人风格和特质对于一个导演来说极为重要。无关乎风格沉闷与否，那只是个人审美差异问题。关键点在于：拥有风格且无法被复制，这比什么都重要。贝拉塔尔的每一个长镜头都有惊喜，单独拿出来看似乎都是完整的一场小短剧。维格的音乐是绝配。在酒馆的拉手风琴和老头跳舞的镜头实在太好了，让人感动！ |
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寂寞而陰鬱的長鏡頭 良知與金錢的較量。 |
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长镜头之王 |
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后沉闷。够静心。 |
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太多不必要 |
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单说老贝的镜头就牛逼到开裂了 |
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长镜头展示，黑白的压抑气氛，音乐效果的沉闷，semi-darkness的故事。找了一个小时的原著还是没找着，求一下Newhaven-Dieppe by Georges Simenon |
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又被小塔叔销魂到了~ |
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这部电影比不上《鲸鱼马戏团》，总的感觉是形式大于内容，而《鲸》没有这个问题。不过，里面的摄影很好（这就不用说了），还让我觉得特别好的地方是那个让人心理时间延长的镜头---一直拍小木屋的门，紧张的我心脏跳动加快，很想知道到底门后面发生了什么。 |
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年度催眠大片 |
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这长镜头有点子要命了。 |
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一看就是贝拉塔尔的电影，风格鲜明。45分钟的时候突然爆发出来，整部电影为之一振。贝拉塔尔的电影就像是一种仪式，充满力量的仪式！ |
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#BFI 长评-开了又锁的锁头。导演成熟期作品，黑白的画面呈现，长镜头，荒诞的情节和探戈般回到原点的无力感。影片的故事呈现很有陀思妥耶夫斯基作品《罪与罚》中个体的道德困境的展现，而悬疑感呈现也让我想起了同样为匈牙利导演的作品《黎明》。大量的长镜头，139分钟的电影估摸着只有30个左右的镜头，不得不佩服贝拉塔尔的镜头运用和调度设计，长焦镜头的使用和焦段的把控，景别和构图也是很有表达，远景下的悬疑感，特写的情绪推动，环绕镜头和跟镜头的不安感的营造都非常的细腻。配色整体灰蒙蒙的十分有压抑，配乐管风琴和手风琴，两者对于环境的营造很有帮助，手风琴忧郁、哀婉的质感在《撒旦探戈》中印象就很深，管风琴则营造出一种深沉、庄重甚至神秘的氛围。比较可惜的是放映事故，中途断了10分钟，后还有2分钟左右的音轨问题。 |
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有点冗长 |
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这部其实还有一点早期痕迹的 |
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这个世界上应该没有谁还能这样拍犯罪片，没有谁有耐心这样呈现罪恶。Tilda老师真是会挑片子的好演员 |
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看多了他的作品就有疲劳感了。他只给你看跟骨骼，上面不装饰任何多余的肉。 |
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其实没看完。这电影能治失眠 |
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20080402 2115@cc 見到belatarr!!! |
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非常沉闷压抑的长镜头。人物石头一样坚硬冷漠。 |
