来自伦敦的男人 A Londoni férfi (2007)

四点五。不够丰盈。似有艺术境遇符号在里面，于是和金钱符号、生物符号以及时代符号融合在一起，海是一个遥远而虚无的存在只可以传来风声和镜头的摇摆（小屋门凝视）【光与影凝聚在感知器官与海洋】。然而还觉太空。我没感受到惊心动魄的美。或许贝拉塔尔要求一种完全的带入，尽力挖掘角色内心的所有。其实大观下来和撒旦探戈的感觉很像。观时平静回思时意味更浓。但像诅咒那样观时意味也浓上一些不也好吗。配音还是让我有点出境。最兴奋的地方竟是一下子认出撒旦探戈的小女孩不过并未发现意义的联系。不过回味确...

#BFI 贝拉塔尔成熟期作品，黑白的画面呈现，大量的长镜头，存在主义下荒诞的情节，还有那探戈般回到原点的无力感。影片的故事呈现很有陀思妥耶夫斯基作品《罪与罚》中个体的道德困境的展现，而影片的悬疑感呈现也让我想起了同样为匈牙利导演哲尔吉·费赫尔的作品《黎明》，影片中的演员也有很大程度的重合。
视觉上，大量的长镜头，有多长呢…这么说把…可能是因为年纪太大了，我隔壁的阿伯在第一个镜头就应该睡了醒，醒了睡了三次，一部139分钟的电影估摸着只有30个左右的镜头，不得不佩服贝拉塔尔的镜头运用和...

塔尔的影片我看了《都灵之马》、《撒旦探戈》、《鲸鱼马戏团》等，每一部都让人爱不释手。我觉得这是塔尔拍的最有人文精神的一部片子，塔尔保持了他克制冷静的艺术语言：厚重、极富质感的画面，巧妙风趣的声音处理创造了一种此处无“画”胜有画的效果，让人获得一种纯朴的观影体验，只凭画面和声音去感受，有一种非常强的带入感。当然塔尔的长镜头是一如既往地令人着迷，这个无人超越。这部片子的几位演员的表现力确实超强，与塔尔的导演简直就是珠联璧合。影片结尾的情节处理真是妙笔生花，也是一种精神救赎。

因为豆瓣的评分很高哈，很早就下载了。但苦于字幕不好找。刚好这个十一长假，因为疫情哪里都去不了，于是，把字幕翻译校对了一下。
其实，网上有字幕的，但时间轴对不上。我主要是调整时间轴。
然后开始观影之旅。
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很快，就发现，这电影，节奏实在让人受不了。刚开始是2倍速，后来发现4倍速也没关系。于是，很快看完了。
故事情节非常的简单了。完全是按照时间节点推进的。列表如下：
两点说明：
1、侦探去找值班的马鲁安，问他“昨晚，看到过什么特殊的事情没...

第13届#法罗岛电影节#无人知晓单元第9个放映日为大家带来《来自伦敦的男人》，下面为大家带来前线管道工人们沉静缄默的评价了！
Sparrow：
有限的镜头空间里是无限的罪恶。
Pincent：
仪式感的各种场景与观察者的视角。
果树：
镜头过度设计了，整体不搭，过犹不及。
西北化为乌有：
长镜高明，使逼仄显得从容、空旷显得压抑，拯救了一个过分短小单调的悬疑故事。
Polaris.J：
痛苦的观影过程…不喜欢黑白电影啊啊啊！结束了耳边都是管风琴的声音。怕了怕了……以后都不看贝拉·塔尔。这些演员口型都懒...

贝拉塔尔也就三部电影广为流传，这部来自伦敦的人并不为众人所知。
它这次没有了政治象征和隐喻，仅仅是讲了一个极为普通的故事，进而表现角色的心里斗争。
你可以说，以贝拉塔尔的拍摄手法来表达这种故事显得不合适或许笨拙，但是这永远也不是一方的事情。永远需要观者对其进行解释。在缓慢沉重的镜头移动里，甚至能把男主的道德困境引申到人类社会发展现在实际进退维谷，但是表面来看也在似乎正常地前进。
有时候可能会感到音乐用的过多，毕竟长时间的缓慢摇移和空镜头会使人置身事外，音乐最为使人投入的工...

我要开始吐槽了 首先我是个俗人 所以豆瓣文艺青年们不喜勿喷
十四个小时的旅途很长 作为一个俗人 我当然不会温柔娴静地坐在座位上 缓缓的翻着一本泛黄的书 微风也当然不会刚刚刚刚刚刚好吹起我的头发 我当然会决定用航空公司小电视提供的片打发时间
当然 在一个俗人成为一个俗人前 她一定尝试过define俗
于是在我看到a man from london的海报后有一种似曾相识的感觉 点开来发现导演是bela tarr 我的表情大概是：🤔😐😀😁😆😍🙂🙃🙃🤙🤙🤙🙄 哦吼 好一部催眠神作 这么说很俗 但也真...

把噗老师说贝拉塔尔的镜头里，人物不再有情感，都成了物。这点我不认同，恰恰相反，我觉得固定长镜的一大特点就是煽情。你把镜头对准一个人保持良久，那么，自然就会有情绪溢出，既能体现出人物内心的纠结挣扎，也能着重渲染出人物某一种明显的情绪，比如哀伤，愤怒。再说各种移动中的长镜头，其实在这部电影里有些我也觉得真没必要，而且都慢吞吞的，我知道贝拉塔尔的意思，慢节奏，写景空镜，确实可以营造某种氛围，比如一开头镜头从海面缓缓上升至船身，很带感。但你用的太多了，还全是空镜，观众肯定会不耐烦...

重温贝拉塔尔导演2007年的电影《来自伦敦的男人》。这种长镜头的黑白电影很迷人，太喜欢了。贝拉塔尔在采访里这样评价摄影师，“弗莱德是很出色的，因为他很敏感，对摄影机该如何移动他很有感觉。他真的是一位很优秀的画面捕捉者。因为我只能告诉他一个整体架构，例如初始画面，结束画面，以及分段画面，但在这三个画面之间，一切都是动态的，最后一切都由他来决定，因此谁来担任摄影师是想当重要的。”掌握分寸并不是谁都能做到的。很难得。
采访里贝拉塔尔还提到他对于文学作品改编成电影的理解，我觉得很在理...

这部电影极好地反衬出贝拉·塔尔的电影在题材上的局限性，这种局限性源自他那独特的运镜体系。他借由这一用镜体系创建了一个物理的世界，一个观众无法进入、自我密实的世界，有别于布列松以及他的学徒们通过对克制产生影像的离间效应来拒绝观众介入的影像世界，塔尔的电影超越于此，他的镜头不再有情感，人物也没有情感，他的电影里只有实在的物：除却空间里实在存有物，人也是物，甚至人说的话、做的动作，自然的状貌（雨、风）也被内化成了物。

这是一个唯物主义的物体系，一个自在运动的物理场，情感被剔除干净。这样的影像世界所适合的题材有它的局限性，它只能去描摹远离现实的情状。这也是为何贝拉·塔尔在那些杰作中反复以小镇为中心，酒馆、小镇里的畸人，还有奇闻、轶事。这些场景适合展现寓言式的故事，从《撒旦探戈》到《鲸鱼马戏团》，再到《都灵之马》这些塔尔最优秀的作品莫不如此。

但《来自伦敦的男人》是个例外，它有一个好莱坞式的浅薄故事，它要展现家庭关系、生活点滴，它还把重头戏放在了人物的道德挣扎上，这样，塔尔通过其镜头建立起的…