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“黑短发大眼睛，懂电影会跳舞，聊哲学谈情感，爱抽烟性冷淡，有个性多薄命” |
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8.4 十二幕剧，正侧面看个遍，就后脑朝着你，妓女行业介绍，绕台球室独舞。她看圣女贞德看哭了，她不是个妓女，她是个存在主义妓女。 |
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资料馆…看到好几个戈达尔哲学退场的朋友…还有好几个戈达尔美学屏摄的朋友…还有好几个在戈达尔式只有画面没有声音时义务配音的呼噜兄… |
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法国新浪潮时期各种刻意标新的手法看着真是特别烦。 |
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她说：＂我举手，我有责任；我转头，我有责任；我不高兴，我有责任；我抽烟，我有责任；我闭上眼睛，我有责任．即使我忘了我有责任，可我仍有责任．我想告诉你是无处可逃的．凡事都是好的，你需要的仅仅是对某事产生兴趣．毕竟，东西就是它们本身．＂其间，不经意地舔着嘴唇． |
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“人生在世”。戈达尔镜头里的安娜卡丽娜永远美丽又充满灵气，她就算变成卖淫女我也觉得她纯洁得像天使。。“把自己借给他人”原来是这个意思。。。天啦噜一天之内看了两部这么不同却各自精彩的电影，我愿意死在影院！ |
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所谓才华，就是做什么都对。 |
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透析生活的娼妓，命运如纸薄，禁不起这么执着的追问。形式感更强，零散碎裂，又精光毕现。 |
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桑塔格那篇著名的影评，其实也只是点到为止，开了一个小小阐释的角度。但是结论却很清楚，这是一部除了结尾，几近完美的电影。 |
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戈达尔让观众忘记了女主角的妓女身份，就像卡拉克丝让观众忘记男女主人公以外的世界一般，两人都拥有专注的叙述力量，叙述，叙述~ |
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戈达尔第3部长片，威尼斯评审团大奖。1.12幕分段,依镜头次序拍完并只取初拍镜次,镜头运动宛若人眼般活力四射,好奇主动。2.内外多重文本,女性欲脱离边缘地位"男性化"只有死亡,一如[圣女贞德蒙难记][椭圆画像]与火枪手波尔多斯。3.中断的配乐与突然静默,机关枪抖动式跳接。4.第11幕,语言与爱。（9.5/10）【2021.1.9.上海影城2K修复版重温】还是在玩混搭与解构，如纪录片式拍摄风格+各种游戏式间离手法；分章节/分幕制造断片感，却又在每一幕开头写明情节、人物或环境的关键词；突兀却点题的哲学论文式探讨，对语言的反思与声画分离实验上承[女人就是女人]，妓女议题则下启[我略知她一二]。消去配乐的[圣女贞德蒙难记]与咖啡馆窗外的假街景很间离。从后方与侧面多角度拍卡里娜，果然真爱。其他迷影梗：露易丝·布鲁克斯式发型，[祖与占]，墙上的泰勒。 |
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我就想问此时观影完的人有没有觉得这个翻译烂到爆的…😅😅 |
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疙瘩儿的娼妓——黑短发大眼睛，懂电影会跳舞，聊哲学谈情感，爱抽烟性冷淡，有个性多薄命 |
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“说话越多，没有意义的话也就越多…不用说话也能生活，一想到这点我就觉得很惊讶” 第二部戈达尔，感受好一点了…喜欢“吹气球”、“桌球室跳舞”、“妓院抽烟”三场戏。娜娜的美，是镜头都不足以构画的！ |
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Godard月，16号晚在BFI终于见到了我多年女神Anna Karina，一位健谈、和蔼可亲又有趣的女士，对了话，如梦似幻…… |
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[2019年10月戈达尔√] 奖项收割机时期的戈达尔。可能做得最有趣的还是声音，技巧用的比较节制（跟他最具挑衅的片子比起来）但是不少地方依然很新颖（旁白、音乐、完全静场等等用的都很不错，皮条客朗读法国妓女现状那段太讽刺了，戈达尔应该自己还担任了一段配音[imdb显示未署名]）。除了有趣的小标题之外还用到了字幕技巧。把女主角的脸跟德莱叶的[圣女贞德的激情]混剪非常好。最后拐到存在主义哲学探讨上其实有些跑偏了。 |
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2021-1-9重看；特写、移镜、长镜、空间、构图、阴影。开场酒吧里背部的来回凝视，《圣女贞德》的面部互文，谈论《基督山伯爵》波多斯的哲学家，跑过《祖与占》的海报，爱伦坡的故事，结尾与《精疲力尽》的呼应。十二个章节的结构与随性灵动的调度设计。 |
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本该给观众留下些什么情感的故事，最终却给观众留下一堆思考，这就是这部电影的意义吧。但是，戈达尔本人无疑也是个矛盾体：他一方面强调着语言和交流，另一方面又显而易见地拒绝着观众，无论他怎么诡辩；一方面让一切都发生在最表象的画面上，拒绝给予解释，另一方面却又因为他的影评人身份作祟，不断地通过引用/反对他者来构建自身。不如这么说：当他试图站在电影反面的时候，也一定丢掉了一半电影。 |
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#电影资料馆 一个女人生命中的十二段经历，每段经历都能独立为一个故事。镜头语言都极其随心所欲。开头是娜娜的左右侧脸加正脸，像进监狱时拍摄留存在档案上的照片。第一场戏是两人的后脑勺在对话，尽管通过远处的镜子能够隐约看到他们的正脸，第三场戏玩了一次一镜到底正反打，而在第七场戏戈达尔甚至还不断地越轴，甚至时而停留在180度轴线上，仿佛在嘲弄一切镜头公式。第二场戏在音像店的左右横移长镜头过于完美，平淡无奇的工作被戈达尔描绘地游刃有余，最后的落点停留在窗外巴黎街头，仿佛在象征着无论生活多么贫困潦倒，都要试图在人潮的漩涡中找到浪漫所在。《圣女贞德蒙难记》的插入让戏内时空与现实时空产生联结，这也是需要在影院才能体会到的魅力。结局依然非常戈达尔，就像不知如何来到这个世上一样，死亡也会随随便便地降临。 |
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《圣女贞德受难记》的片段——对肩上脸部的突出、《朱尔与吉姆》的海报，遮挡乃至背对观众的对话与消除环境声配合主角的思考和给观众留下空隙。和哲学家对话、爱伦坡的故事，以及爱上想要摆脱后的突然死亡，都完美的融合在影片的叙事氛围中。当然此片最动人的还是Nana的神情——如此神秘如此迷惘。 |
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“62年初的某天，戈达尔这位天才的电影革新者无心工作想要自杀，起因是他的至爱缪斯安娜卡里娜欺骗了他跟雅克贝汉私奔了，朋友们都劝阻不了他。于是请来梅尔维尔，梅尔维尔教导他对工作的热情和对一个女人的热情只能选一项，女人们都是妓女。安娜重回他身边后，他开拍《随心所欲》，一部关于妓女的电影”……戈达尔的幕后八卦总是特别的好莱坞。 |
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他把妓女拍得这么真，她把妓女演得这么美 |
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显然，标题是一个讽刺。所有人都能看得出来，女性在本片中完全不是《随心所欲》的状态。她们的选择乃是生活所迫抑或无可奈何。但最讽刺的还不是这些，本片与《五至七时的克莱奥》同年诞生才是。在灵魂与肉体之间，女主不知如何取舍。她被困在自己的欲望与他人的欲望之间，最终假扮哲学家的导演给她点明了出路。别看女主角成了导演的妻子，这个男人却不知道如何取悦这个女人。他要么运用大特写把她拍得更美，要么给她灌输枯燥的理论。但这种浮于表面的东西显然不是女人最想要的。她需要一个与众不同的灵魂，然而命运却把一具平凡的肉体先给了她。无奈之下，她也只能利用这个肤浅的皮囊来取悦男人，从而兑换她真正想要的。值得注意的是，本片里的两性关系是崇拜与被崇拜的关系，如果这也是夫妻间的关系，那么二人的分手也是必然，就像终将来临的死亡一样。 |
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我的脑袋上有一对黑白小人，一个对戈达尔点头称是，“I know what you mean”；一个笑着对我说，“想睡就睡吧。” |
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结构很独特，镜语很丰富。戈达尔最美的一部。 |
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死亡从《圣女贞德蒙难记》开始就注定成为NANA的命运，她似乎随心所欲地活着，但无爱无真相，即无存在的意义，让她的自由成为反讽。NANA这个名字也成了戈达尔对所有巴黎街头女孩的悲悯。这个时期的戈达尔还会不厌其烦地给观众剪一段原片为自己的电影论文做注释，从德莱叶那里延续特写的意义，但怎么看本片的特写还是戈达尔对卡丽娜的求爱信意义更浓，尤其是最后一段画家和妻子的故事。结尾是戈达尔的自我致敬，“戈达尔的结尾就得死亡”大概是那个年份的刻板印象，卡丽娜的横尸街头比起贝尔蒙多，看似突兀太多，但从头到尾戈达尔一直在渲染这种死亡终将到来的宿命。左右摇摆的运镜，后背拍摄的隔阂，自嗨独舞的孤独，来来去去的男人，这是巴黎最孤独的女人。戈达尔的特写被近几年很多女性电影延续下来，在这其中最孤独的那一位，爱上了蓝色头发的女孩。 |
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“我要做的全部就是把镜头首尾相接。如果必须重拍，那电影就不好了。”所以库塔尔的摄影机是第一次看着这些场景，这就是为什么它如此地关注、好奇。我们随着它的视线而看着娜娜第一次过她的生活，没有预先排演。电影的效果令人震惊。它清晰，收敛，不动感情，唐突，然后就结束了。这是她要过的生活。 |
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非常喜欢。戈达尔在接受采访时提到过他的拍摄理想就是在不断记录的过程中抵达戏剧的形式。他认同雷诺阿，我认为他也继承了雷诺阿那种在自然主义的叙述过程中完美融入戏剧性的方法。镜头一直在试图承认女主的存在价值，这不是一个妓女，而是一个存在主义的妓女。女主努力于“存在”的生命状态中纳入卖淫的合理性，即是将卖淫作为存在的一部分，从而得到合理的阐释。苏珊·桑塔格认为影片近乎完美，除了结局，但我恰恰认为正是有了这个结局而完美。因为这个结局表明了存在状态本身的无法自洽，它是分裂的，且它的分裂来自于人的分裂，人的灵魂的复杂性。所以任何哲学式的生活方式都不可能保证个体的生命状态的稳定，电影最后的崩溃才是真正实现了戏剧性与现实性的完美结合。 |
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如果只是人物在说话，而影像不说话，那观看无意义。看一部仿拟文学的电影，那我为什么不去看一部正牌的小说呢？文学的开放空间反而被影像封闭住了，音乐就像瞎了一样抒情。好困啊。 |
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戈達爾很用心在拍攝anna展現了不一樣的美，寧靜的，歡樂地，我喜歡她跳舞的樣子，還有在陽臺抽煙的樣子性感中有些中性氣質
她把自己借给了他人，而自己却埋头于自己 |
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4.5。12篇章，字幕条作提示，戏剧的结构。360度的安娜·卡里娜，短发，眼睛最美。独舞。最为精心的用镜。配乐在《轻蔑》里延续。德莱叶的贞德，特吕弗的祖与赞。妓女讨论哲学，表示阐释不了。 |
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看《圣女贞德》留的那滴泪，唱片店，烟，台球厅，跳舞，画，凯旋门，枪声 |
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将最沉重的主题拍出最轻盈的质感，热情的面对人事，冷漠的面对自我。表情、语言与思想的南辕北辙，如同将人物放入巨大的泡沫之中，都以为泡沫一戳就破，但泡沫之外仍是泡沫。 |
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她的身高用手指丈量，她的价值用嫖资计算，因为嫖客多给一千而欣喜，因为电影太过感动而落泪。刚甩掉请看电影的男人，转头向另一个男人撒谎说刚才的是弟弟。跟男人商定好价格，转身穿梭各个房间帮他物色伙伴。出售唱片和出售身体没有区别，表演电影和表演生活意义相同，横尸街头的只是无人在意的人生。 |
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这世界在妓女的胯下被打开。可是，真的有这样美的妓女么？ |
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已经不愿意过多思考，去分析她的命运，她只是不甘心吧。最喜欢两个桥段，一是娜娜写信求当妓女时，站起来用手给自己量身高；另一个想来很多人都喜欢，就是她在酒馆里跳舞，太美了。 |
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「那麼是不是可以這麼說，《隨心所欲》對你來說是一個新的起點呢？」「不，我覺得它更像是一個句點。」──〈让-吕克·戈达尔與《隨心所欲》〉 |
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声音无疑师承布列松（i.e 出其不意但立刻转换语境的剪辑点），神乎其神。从不认为戈达尔的电影词汇有任何“新颖”“先锋”可言，因为一旦任何技巧被单独识别，命了名，就其本身被反复谈论，也就是死了。我宁愿说，戈达尔拓宽了一条彼时已经被这些死去的词汇铺好的道路，这条叫做电影的道路上，太多被用来制造“生命”的词汇已经沦为死去的“标准”，此刻，不纯的电影，难道不正是再纯正不过的电影吗？ |
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仿佛一次被控制的观看学习体验。看这儿，再看这儿。含糊不清的字幕翻译和画面一起构成了不求甚解只顾氛围的观影过程。有一种如果我想当导演就要拿出这个片子学运镜，如果我要做编剧也要拿这个片子学视听的感觉。抛开剧作的影响不谈，全程被观看直至死亡的女主角在这样的视听下获得了主体性。哪个姿色尚佳的无业妙龄女郎没想过卖淫呢？(对不起冒犯了) |
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头像出处。 |
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甜美的小婊子、说得越多意义越少 |
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如果说电影传达着导演的趣味，那么戈达尔一定是个很有趣的人。每个段落都非常有意思，对台球厅跳舞、跟老人谈哲学还有对情色服务的科学建议三段最喜欢。早起的戈达尔好像在挥洒对于电影的喜爱和个人趣味的展示，适合男女老少观众一同观看。 |
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谁能告诉我疙瘩除了会选女主角之外还会干什么？为小资们提供更多的谈资？既浮躁又无聊还没有创造力，这次算是彻底枪毙了，期待若干年后，时间会揭露疙瘩的本来面目。 |
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«L'amour est une solution, à condition qu'il soit vrai.»才意识到第十一幕剧中的老爷子是Brice Parrain，真哲学家客串。62年的戈达尔，好像陈年美酒，值得细品。虽说讲prostituée，却处处有女性意识——面对圣女贞德默片的哭泣，拒绝接吻，关于责任的解读，台球厅里的舞，咖啡厅里的哲学论题。爱伦.坡的故事何尝不是戈达尔与安娜的故事呢？艺术创作终究以其作为土壤的现实映射这一本身的消亡为代价，安娜的觉醒必然以安娜的死亡为序章，多么残酷而柔软的戈达尔。 |
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迷茫中生存，顿悟中死去，所以才意犹未尽。看了这么多戈达尔，两个比较让我意外的地方，一个是安娜留短发，另外一个就是安娜竟然演一个忧郁的女孩。跳舞的片段总会人人念念不忘。 |
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#法国影展 几乎完美的「椭圆肖像」。疏离以便思考的日常刹那可能致命。 |
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这个时期的戈达尔还真是偏软，另外这片儿太迷恋女主角了，能看出来戈达尔是真喜欢伊 |
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我说《独行杀手》是冷静的展示，苏珊·桑塔格说《随心所欲》也是展示，但更像是在玩游戏。片如其名，拍得随心所欲。12个章节，12个标题，12个片断人生，他不解释事件，却诠释了人物的内心与态度。Nana在做出她的选择后，拥有了自由，看上去更快乐。一切改变，基于偶然与随机。但一旦爱上，自由不复再。 |
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“你知道任何马上知道他所爱为何的人吗？不。当你20岁的时候你不知道。你所知的都是些零碎的东西，你会武断地做选择，你的“我爱”是不纯的事务。但要完全的去爱你所爱的，你需要成熟——意思是探求。这就是生命真谛。 ” |
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当我在看戈达尔的时候，我在看什么？我在看电影语言的革命，而它比好莱坞大片更激动人心。机位的选取和运动，彰显新浪潮的特立独行。娜娜的12个生活片段，散落、细碎、不被强调内部的关联性。或许人生本来就不连贯，一些片段决定了未来的走向。戛然而止的结尾使我错愕，就像当初看完《狂人皮埃罗》。 |
