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阿尔法60是一台飞利浦电风扇加灯泡，价值3美元。其声音来自某个刚做完声带手术，正学说话的人。黑色科幻电影，比2001太空漫游早3年，同样早于塔可夫斯基。有1984的影子，反乌托邦嘛。他那时仍爱卡里娜。粗糙不真实的动作戏现在已然风格化。他看穿了苏联，怎么若干年后被文革骗的晕头转向？ |
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初看还以为是控诉文科生建立的政治极权主义，细看才知道是吐槽理科生建立的工具理性极权主义。。一笑。以及，在美国会被拍成超人或英雄的故事，被戈达尔变成了冷冷的黑色电影。 |
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我还真看了。把1984、2001太空漫游、Matrix、痛苦之都搅拌后撒上诗意，就有了本片 |
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戈达尔说过，声音可以独立于影像之外，尤其是音乐，“音乐有自己的生命与世界，像车子或街道是活的元素”音乐与影像 「以对位并行，音乐甚至可以否定影像。音乐是来自外面的 世界」。阿尔法里的配乐甚至里面的对话和影像几乎是脱离的，这个虚构的城的主脑一台名为Alpha 60的中央处理器，发出指令的声音更是令人感觉置身于噩梦中。声音在该片中起到了极重要的效果，当然我并不是说画面不再重要。大胆的跳切、演员直视镜头的表现力，負片效果，以及其他特效。 还是倾向于认为戈达尔的影片解构了经验世界，解构了Orpheus。以符 |
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戈达尔的反乌托邦科幻片，获柏林金熊奖。①阿尔法60的技术理性极权,沉默,死寂之城；②低成本黑色电影既视感,风扇,话筒,E=mc²霓虹灯；③跳跃剪辑+负片手法,奇诡突兀的音画分离,配乐足够先锋,滴滴声；④泳池枪决戏,魅惑无比；⑤粗重混浊的男声旁白；⑥艾吕雅[痛苦之都],以爱和诗对抗逻辑。（9.0/10） |
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疙瘩儿的迷人仍然在他硬邦邦的浪漫。有一些段落镜头真是太可爱了，但烦人的也多。处决剧院的装置就很好 |
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#SIFF# 环艺/九成。 戈达尔极具前瞻性（1965年就洞悉了互联网时代的核心）的科幻电影：对技术的统治（服从机器逻辑）、时间（过去和未来不存在，只有现在）、技术对精神（自由意志）的控制、艺术的沦陷皆有哲学层面的探讨。只是结尾爱拯救一切太过简单化。 |
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反乌托邦式科幻片——阿尔法60是一台巨型计算机，它记录、演算，并且规划、控制整个阿尔法城。阿尔法城的准则是沉默，逻辑，安全，谨慎。
“他犯了什么罪？他们的行为不符合逻辑，他在妻子去世时哭泣”；“每天都有词汇从书本中消失，被禁止”。。。 50年前的科幻片剧情在如今的天朝如火如荼地上演 |
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散场听到一位观众说在阿尔法城看阿尔法城 |
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诗歌照亮了黑夜；一把手枪摧毁了阿尔法城！ |
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SIFF@大上海。戈达尔这部神了死生同环奴役反扑科技格式化艺术与人性昏灭之城寓言预演知更鸟温情秋日之光词语丧失逻辑干涸蚁族灭绝秘密闪烁一将功成万骨枯终极善意向死而爱良心启示录世界剧场垃圾倾倒慢性洗脑老虎撕裂时间现实爱的秘钥为光窒息编码三等女神未出生的人不会流泪亦不后悔雨夜堕入泪流满面 |
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呜呼！狗达在拍[阿尔法城]的时候一定是在恋爱，否则怎么会一反常态地把爱情塑造成一切的出路了呢？这样的陈词滥调也体现在他拿别人的东西东拼西凑，结果自己的哲学思考显得亏欠。不过狗达的脑洞依然很大，他也意识到人类自己才是这堕落的始作俑者。只有靠反逻辑的诗歌与爱情，这一恶性循环才能被终结。 |
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#重看#SIFF@环艺；音画分离玩得溜，平移镜头随手来，背景色切换，负片影像效果，与画框外的沉默时间同步；一个反乌托邦的理想国故事，一次精神漫游的黑色科幻，不无戏谑，全无正经，疙瘩就要逗你们玩。 |
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疙瘩以为光年是时间单位。 2015-06-14 大银幕重温 ★★★★ |
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这不是1984，α-60也不是老大哥，他只是个遵从人类逻辑的机器；这不是科幻片，戈达尔也不是奥威尔，相反，他心中的乌托邦幼稚的可笑，他把音画分离，玩转负片只是为了讲一个“烂俗”的爱情故事。人类需要自知，于是有了《飞向太空》；人类需要未来，于是有了《2001太空漫游》；人类需要语言，于是有了本片。 |
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在剧院观看是有那么一秒会担心自己坐在椅子上被电死然后被扔进垃圾桶。#SIFF2023 宛平剧院＃ |
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在阿尔法城收到两颗小豆，从零到无。太空歌剧背景下亲王《寂静之城》式圣经即字典每天删减的超级电脑控制下的小城，游泳池中正在行刑，诸如因妻亡而落泪之丈夫犯人们，枪响跳入池中，一群美少女接着跳入，将之淹死……随时有“今晚我们学习了生与死、两者同处于一个循环中”这样耐人寻味台词。 |
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#SIFF 重看。大型神棍，有很多奇怪的东西混进这片，这片自己后来又混进别人拍的很多奇怪的东西。谜之爱情故事，neon sign addiction晚期患者。将黑夜照亮的，是诗。 |
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#4th HIIFF# 聚焦经典。前获1965年柏林金熊奖。感觉是戈达尔对《1984》的一次读后感，技法肯定是相当有创造性，通过不断抛出设定和声画分离实现了对巴黎的陌生化，以此实施了一个极低成本的科幻片；不过很多地方也确实太玩闹。就算不说这些，就科幻本身而言本片也不算什么特别有想法，另外戈达尔应该也没有解构这个类型的想法……其实瓦尔达、雷乃甚至后来克莱尔·德尼的几个科幻片都比戈达尔这个有意思。 |
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可以斬釘截鐵地說：我們正生活在這個地方。Who still believe in the spontaneity of our conscience？「logic」一统，科技独尊，沒有藝術，莫论感情。身在其中的人被奪去詞彙和语言，再也讀不懂手中的那本書、那首詩，久而久之，詞彙便消失了，世界的秘密被黑夜掩蓋。而愛——Out of my need for knowledge, I watched night create day, where we remained unchanged——是永恆；真相存在於點亮黑夜的詩歌。醒來吧，人們只有找回內心真正的語言，才能被拯救。力薦 |
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戈达尔标志性的无缘由画面乱入在本片中竟然产生了更接近传统叙事的效果——较比贴合这座乌托邦都市的神秘幻灭感。但感受到这一点的前提是你不会被其他那些叙事手法以及阿尔法60的模糊混浊单声调画外音早早引入困倦状态。 |
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三星半. 对工具理性的指控是明白易见的:堆砌E=mc²、ε=hf、海森堡、费米等符号,指向原子能这一现代性的终极武器,多少有些简单粗暴(工科出身的观众看来尤其如此),以爱之名的反抗也皆在意料之中; 但影像演证(demonstration)的手段依旧亮眼:人们常聚焦于戈达尔早期作品中的跳切,却易忽视他同时也是一位长镜头大师――本片严肃阴郁的气氛正是由多处一场一镜的手段不露声色地构建起来,其并不以摄影机复杂的运动技巧取胜,而总是简洁、果断而有力的; 声画对立的运用承接自《女人就是女人》,戈达尔无疑极爱卡里娜,以至于不惜用类似巴赫《马太受难曲》中的手法,为她的段落加上特别的背景――它由阿尔法城的第二主题变形而来,是弦乐奏出的"光环",是照亮黑夜的诗歌. |
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担心自己被电死在宛平剧院 |
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只有开头旅馆那段可以 最后的咖啡笑话真冷 然后其他完全是狗屎 什么爱什么不许流眼泪 |
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主要是在感受戈达尔对镜头处理的自由性和实验。画框外延续空间的表现是印象最深的点。 |
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以戏仿各种类型为法，制作的一部处处不合理的影片，但也许目的就是要不合理，这才能打破阿尔法的诅咒。不过与其说戈达尔拍科幻是为了讽刺科技和逻辑，不如说他是借一个没有艺术的城市指明艺术的基础：爱与信念。失去逻辑的人会迷茫，但不会死，他们总有另外一条出路。比库布里克的超级计算机还早三年。 |
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人本主义写向冰冷逻辑的檄文。高达的意思是我说情感说人才是人间正道，讲控制讲逻辑让人异化（好莱坞你们这些帮凶）。但用一个电影来讲道理反而陷入了“用批判对象的方式来批判”的尴尬悖论。 |
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Anna在和戈达尔离婚之前的作品。。感觉这一部还是能看得进去的 科幻里偏1984向 科幻细节严重经不起推敲 哲学部分有一些亮点但很多都很陈词滥调 比较败笔的是最后的结尾居然是。。。爱是人类最伟大的思想？？ |
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让人不是很舒服的影像讲述了一个软科幻的故事。高逼格探讨秩序，哲学，社会，生死存亡，爱。看来高冷见长的后辈导演们没少受戈达尔的熏陶。 |
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这大概就是那种我看了十分钟都知道自己会打五星的片，虽说科幻本身其实有些苍白，但是高达老师太酷了，完全是用镜头语言和配乐将一座平平无奇的城市变成冰冷诡异的未来之都。啊，我真的太喜欢技术流电影了。 |
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【B-】想法还是很前卫的，文艺青年来拍科幻，最后科幻就成了个幌子（光年被戈达尔当作了时间单位.....），想到阿北那个失败的项目也叫阿尔法城，意思是想把豆瓣用户也培养成电影里那样爱恨痴嗔尽失的“理性精英”吗？ |
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百度云存货。不是每一部寓言都值得鼓掌。 |
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B+. 由内而外、表里如一地解构逻辑。主题上以爱与诗歌瓦解绝对理性的暴政，形式上则采用反高潮叙事、实景拍摄和近乎“粗糙”的世界设定，亦可视作对黑色与科幻类型定式的背反：罪恶的未来就在我们身边。在六十年代巴黎的现实背景下，科幻感的来源纯粹依赖于视听技巧：因为回环而趋于无限的长镜，因为错位而笼罩一切的声音，因为跳切而无孔不入的闪光，以及结尾“颠覆世界”的负片效果。于我而言，戈达尔的把戏并非全部奏效；它的价值，更多在于时刻逼迫我反思，自己的审美是否已被类似α-60的固有“逻辑”彻底驯化？ |
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老大哥讲话的声音真是太难听了。 |
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處處實拍，無意搭景，企圖僅用對白提醒觀眾其僅有科幻性的場景設計，該以「極簡主義」還是「簡陋無比」下眉批？亦或以上皆是？科幻與黑色兩套類型公式於故事上勉強銜接得當（僅管欠缺創意）於美術上直接衝突，卻反而形成一套能自圓其說的，對「異化現實的幻想風格」的異化。巧合？高達之匠心？ |
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看之前完全不知道是这样一部电影，真是非常有意思啊，很多地方现在想想都很值得玩味，像是1984却多了浓烈的幽默感。虽然我觉得自己应该是没有完全看明白吧。。。但“我爱你”我看明白了。<3 |
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8.3 本质上还是比较玩票性质的作品，音画分离，机械旁白，负片影像，黑色幽默.....可以看出来疙瘩借由这个《1984》式的阿尔法城，表达的还是他早期一贯主题:“爱情”，能打败一切的爱情。那时候的戈达尔还相信情感，反对着乌托邦式的极权。不过戈达尔的确不懂科学，科技在电影里都只起到了符号的作用，他懂的是政治和社会。 |
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好一个莫名其妙的【我-爱-你】 |
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理科生毁掉的世界要靠文科生来拯救，不过我好烦这电影的音效，尤其阿尔法60的配音，听着就不舒服。 |
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疙瘩儿大闹科学城 |
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在阿尔法城看阿尔法城，感同身受了！ |
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阿尔法城的准则是沉默，逻辑，安全，谨慎。
天朝的准则是沉默，和谐，安全，谨慎。神奇的国度不需要逻辑！
以50年后的今天向大师致敬！ |
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你们法国人拍个科幻也拍成这个样子真是太烦了。跟科幻无关到只能坐直了当法语听力做才不会打瞌睡，Alpha 60的声音还难听得没法当听力材料。结尾怎么还爱与希望地神棍起来了。15.6.21 @SFC上海影城美罗城店 |
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光怪陆离的反乌托邦类型片经典, 最大的缺陷在于男主人公的人物性格和选角上。影片中充斥着男权主义的气息, 女人们没描写成为没有头脑的玩物, 影片在批评高度集权和科学主义的同时, 拐进了另一个死胡同。 |
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对戈达尔毫无感觉。 |
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空有内核没有血肉的电影 |
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音画分离+负片+理想国 据说阿尔法的配音是一个刚做完声带手术的人 全程听着忍不住捂住耳朵（（（ |
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疙瘩老师的前卫软科幻，机器统治人类未来，遵循逻辑而活，暗黑影像勾勒末日景象。印象深刻是审讯这段：“你经过银河空间时有什么感觉？”“无边无际的寂静让我害怕。”“死人的特权是什么？”“不用再死。”“知不知道是什么照亮黑夜？”“诗歌。”“你信什么宗教？”“我信天良未泯。” |
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《阿尔法城》是电影中的《1984》。此时，戈达尔让电影无限地接近了文论，比如他毫不避讳地把抽象思维引入到台词中，在电影中长篇大论地提到阶级、语言、诗歌和爱，这也使它的反乌托邦叙事强化了政治上的批判性维度，成为一种电影散文， 而不是电影小说。与此相应，图像在他的电影中主要化约为人物——他们的面部表情和动作，而布景、风景、地形、家用器物在视觉中也极度抽象化了。黑白色觉、外来人物的浏览-介绍模式（而不是波德莱尔和居伊·德波式的漫游、漂移）、情节的弱化、主要场景的室内化，都暗示了机器控制一切造成的单调感。 |
