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不喜欢，与其说是一种诗意现实主义不如说是某种对时代之“无因愤怒”的实体化。反抗上一辈的压迫固然重要（在这点上这片子提前分享了68精神）愤怒的宣泄也固然能够作为一种表达 但其本身的荒谬恐怕才更为重要。60年代英国年轻工人获得更多闲钱、郊区住房改造、城市新型工业的萌芽、新型非本地去阶级的娱乐场所的诞生，都在这里扮演了重要角色，男主一方面看似很有主见样样与人作对另一方面则完全被一股新的潮流裹携 不过是新时代对旧时代反抗的滩头兵罢了。和7年后《毕业生》一样的情爱主题 从已婚妇女中毕业回到新的中产家庭组合 或许这不过就是另一轮的价值更替 当老一辈社区联结的力量被新一代消费主义的扩张欲望所取代 变化带来的新东西或许还不如你老爸老妈的老东西呢 |
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6/10。英国新浪潮通过对女性的轻视无礼彰显主角所谓的独立，如用气枪骚扰肥婆和怂恿小偷逃跑的地痞行为，空虚寂寞的人妻和美丽清高的年轻姑娘两者相互补充的性格，成为青年享受征服快感的泄欲对象；青年身体内无法宣泄的愤怒产生于家庭及社会舆论束缚，结尾扔向工人区的石头是对传统婚姻观的最后反击。 @2017-06-30 01:52:17 |
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30后或40后的青年们。看看这类片总要放在他们的历史环境中才会得到更多的震撼。 |
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想要从烂泥中脱身，却只想推托责任，责怪大环境，抱怨别人不理解自己，接受不了现实，无法真正享受生活，愤怒无从发泄，这几乎是年轻一代的通病。 |
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这是导演卡雷尔赖兹的第一部故事长片，导演运用主观镜头，把生活在英国下层社会中的浪子形象真实地表现在银幕上，给观众留下了深刻的印象，影片被誉为英国“自由电影”的代表作，其锐利而又不乏喜剧色彩的构思，使人为之惊叹；主演阿尔伯特芬尼更是被人称为“厨房水槽里的愤怒青年
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The Smiths' 1986 album The Queen Is Dead feature the line "Them was rotten days" said by Aunt Ada. Also the line by Doreen "I want to go where there's life and there's people" inspired the song "There Is A Light That Never Goes Out" ("I want to see people and I want to see life") |
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游乐场那段真好 |
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9.影片有着相当出彩的导演剪辑意识，多变且富有象征性的摄影机机位、景别、构图，自然且惊艳的转场，叙事中穿插纪录片式的纪实片段，也难怪会出关于剪辑研究的著作。｜影片在展现英国工业化进程当中，廉价的劳工阶层生活境况与精神状态的同时，着重突出了新青年文化现象，并以一种悲悯的思绪将结尾构思成青年人终将和他们所鄙夷的父辈一样，无法逃离沉闷无味的生活宿命。800 |
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典型的厨房水槽现实主义，卡雷尔·赖兹意图在《浪子春潮》中描摹一种青年文化，而这一文化流形指向着疏离异化的战后青年工人阶级生命的幻灭。也正是理想的消逝、现实的郁躁、爱情的苦闷与政治的迷失，共同形塑出一种崭新的工人阶级文化表征。在整部电影中，赖兹创造出了两个全然不同的文化空间——生产空间（工厂）与消费空间（酒吧、影院、街头与厨房水槽旁），而消费场合的频繁出现在某种程度上不断淡化着阶级差异，使得一种新型的工人阶级开始兴起，他们一方面依循着国家机器与充当着流水线上的螺丝钉，另一方面这些青年工人阶级又鄙夷着传统工人阶级的工作与生活态度，秉承着浪荡而肆意的生活方式。而新浪潮的本质是青春话语，青年一代的困惑、迷失与冲动不仅是英国新浪潮的核心特征，亦是全世界范围内新浪潮的题中之义。 |
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Albert Finney年少时的孟浪 |
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the argry young men |
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英国新浪潮。观感上更接近法国新浪潮和30s法国诗意现实主义电影，结合了前者前卫的视听语言（短快的剪辑、极端角度的构图和主观镜头的运用）与后者虚无迷茫的悲观情绪特质，但其开创之处在于用新颖的形式讲述能为青年观众所接受的主题。与其他国家同时期的新电影浪潮一样，英国在此时短暂的放弃了传统的名著改编，在「厨房水槽电影」的基础上融入了时兴的Swinging London风潮，更具商业化的制作标志着英国电影的发展高峰，但商业上的成功很快导向了新浪潮的终结，预示着「优质传统」的卷土重来。 |
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那女孩儿不错 |
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黑白片看的好有感觉 |
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saturday night and sunday morning |
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除了景色真没看出来是英国片. |
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风行 |
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通勤总是让人怀疑人生 |
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少要沉稳老要狂，这电影讲出了博起同学的心声 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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整部电影都充满乡野间的粗俗，大概如此才会有电影的真实感 |
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游乐场那段极好，配乐很出彩 |
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浪子回头记/工业进程中，个人的矛盾与争斗/六零七零年代的爷爷们真是bloody hot！！！爷爷的某一侧面好像小猪哟~~~ |
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浪子自白~ |
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" There's a lot more in life than mum and dad have got" :) |
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http://www.mml.cam.ac.uk/gradstudies/smc/naturalism/films.html |
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英国工人阶级好帅挖 |
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很英国60年代感觉的电影，“乡巴佬的生活就是没有目标，不能像船一样去推动他们。” |
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开篇尽显功力，同时将新现实主义的真实感，以及新浪潮的情感丰沛点了出来，可惜后面的镜头语言还是粗糙了点。对英国当时社会的反思和电影的改革。俩个方面都沾边，俩个方面又都没有做绝。倒是男主角演技撑住了不少场景，厉害。
重看加一星。现在也确实更喜欢简约地叙事了。很多场简单的点出人物之间的距离的戏拍得很妙。青年女主的设置也很妙。 |
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新浪潮。“浪子春潮”瞧这名字翻译的 |
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这个半个世纪前的故事，现在看来依旧紧凑、精彩。在那看似不甚发达的60年代，浪子们、青春姑娘们总有让21世纪的我们无比羡慕的玩法和惬意。当然，烦恼也同样。 |
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游乐场捉奸那场挺不错 |
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成人妥协版400下 |
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8.2/10。工人阶级青年渣男在少女和有夫之妇间反复横跳（最终选了少女）的故事。表现一些工人阶级年轻男性的迷茫与冲动。影片是英国自由电影代表作，虽受法国新浪潮和意大利新现实主义影响（更多体现在文本和主题上）但依然是传统故事片式的影像。整体上而言本片视听精准，游乐场躲捉奸一段处理（剪辑调度运镜等）地好很有抓马感。 |
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我忘记了..以前学过的 |
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阿尔伯特·芬尼兄年轻时真的很不错！ |
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唔，年轻人耍完结婚而已 |
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六十年代英国电影被低估了 |
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“我只是想享受一下，其他一切都是宣传之词。” Night & moring. |
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8.8/10，影像、表演是这部戏出彩的部分，一个小格局的故事，描绘了一个桀骜不驯的臭小子，有一些很美好的特质，他对女人虽然轻佻，但该负责任的时候，也不会推卸，一个软心肠的愣头青，挺可爱。我说怎么是英国口音呢，敢情是英国拍的，吊儿郎当的还以为是美国人呢。 |
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周六晚上和周日早上。我最喜欢的时刻 |
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年轻的时候总是浑浑噩噩满腹抱怨又觉得前途很迷茫，然后慢慢地就老了。 |
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享受生活的伪骗子，上帝了解你啥样。不用告诉你对与错，你不会知道正误的差别。反正，你也总是幸运的不是吗。 |
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芬尼 |
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这不是我要扔的最后一颗，你不是我想爱的最后一个 |
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主观镜头/新浪潮电影 |
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Woodfall代表作，工人阶级生活的直白呈现。巷口一个男孩儿失去重心几乎摔在婴儿身上的画面很raw。 |
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4.5; "Whatever people say I am, that's what I'm not." Raging lad and his grittily honest slice of ordinary life. |
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“如果你要问我是谁，我会说我是炸药商，准备炸掉整个英国。” 英国劳动阶层生活一览，激扬的音乐，纪录片的影像质感，在没有希望的生存世界里，年轻人用持续的性浪荡与捏紧的拳头，排解着几近动物性的原始冲动。 |
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人类只分好的坏的骗子，和好的坏的傻子 |
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你说的和父母不同的生活到底是什么，你到是说啊你~你怎么就牵着个俗妹子的手走了啊你~混蛋~！ |
