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地狱之旅，放大的眼睛，鱼，浓雾中的沼泽，表现主义式的“还魂”（退化），在影片之中，失去视觉的Begnet不得不回到孩童时代重新成长，重新获得主体性，与男性权威。
如何在电影中表现盲人的知觉？伯格曼在《黑暗中的音乐》给出两种不同的方式，取代触觉的视觉，以及过于灵敏的听觉。
音乐是某种超验性的拯救，出现于教堂的管风琴之中，即使Begnet并不是教徒，如同前半部分的触觉，在影片的后半部分，视觉曾经变得不重要，此时，关键的信息完全诉诸听觉，影片的声音模仿着一个没有视力的，听觉异常灵敏的盲人，当Begnet在餐厅弹奏钢琴时，杂音一度盖过了乐音。
触觉的回归，妻子形象的Ingrid，而不是母亲。 |
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哟，这姑娘多美！我哗哗感动啊！ |
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哪个少女都怀春，而他见到她亦是欣然。这时需要的就是。。。 |
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讨厌被爱情伤透自尊的故事，更讨厌这份被伤透的自尊，最终还要依靠着爱情的救赎 |
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伯格曼在这部电影之前已经在剧院上演了他自己的戏剧《白天结束得早》、《为了让我害怕》，而他创作的电影剧本也交给了居斯塔夫•莫兰德进行拍摄。《黑暗中的音乐》一片十分感人，在瑞典获得了成功。影片忠于前几部电影的美学风格，在失明的象征意义的强调下，创造出一种不乏意味的电影拍摄方法。 |
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不像伯格曼 |
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眼盲后如置身泥沼，夜戏似雾气笼罩。伯格曼的这个故事不光讲了爱情，还有阶级以及社会的问题，光影的氛围有黑色电影的味道，可惜结局理想化了些。 |
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伯格曼第四部。梦境。此后影片中很难见到的阶级叙述，以及基本不再出现的对“社会问题”的关注（盲人学校）。夜间的雾气，后来被伍迪艾伦在[夜与雾]中精确地模仿。剪辑中比较注意绕开“视线剪辑”。对粗鲁的下层人民的表现大约是从他师父斯约斯特罗姆那儿来的？ |
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还在游走。 |
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伯格曼对于触觉的探索，以一个特殊的角度来歌颂真爱。 |
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8。伯格曼早期的片这个稍好，主要是故事挺不错的。 |
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难得的happy ending
有情人终成眷属简直不像伯格曼
火车段落印象深刻
@2021-11-13 16:36:58 |
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3.5//看早期伯格曼总有种看早期侯孝贤的错觉 能看到他们往后作品中的闪光点在隐隐发光 也看得到他们的青涩和不成熟 很微妙 |
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7.75/10 |
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失去的最珍贵 |
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比前幾部都好很多，但片段之間過於割裂。失明片段比較精奇。 |
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"It is better to be deceived out of malice than out of pitty." |
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伯格曼早期的电影故事性都很强，看起来也轻松。 |
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3.5/5; BFI |
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难得见到这样的伯曼 |
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里面好多镜头和音乐都很喜欢。开头一段节奏特别明快，工作之后那段开始很平庸，最后还是跟little wench在一起嘛。 |
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更加写实 风格果然是摸索出来的 |
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Bergman早期作品，有浓厚的社会现实意义，盲人青年的社会遭遇与偏见仿佛在看De Sica，唯有开头极具表现象征主义的镜头，可见未来梦幻手法的初声。 |
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还是黑暗的风格 |
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女主也是一位优秀的导演 |
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摄影打光很棒 表现主义了一下子 迅速切入人物视角 Ingrid 人美心善反衬得 Bengt Vyldeke 懦弱自卑 p.s. 男主浑浑噩噩一心求死横穿铁道那里要串戏哈内克了 _(:з)∠)_ |
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影像尤为出色.伯格曼早期作品较注重叙事，此片的象征意义大于故事含意。 |
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7.3/大胆的背面全裸。音乐不能治根，爱更胜过《月光》 |
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此片开头的梦境开启了伯格曼后期的影像风格。 |
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如果努力一点就能收获渴望，为什么不呢？但无边失望总会困扰，你努力一点，离失望近一点，再努力一点，就离失望更近，你的努力似乎都只为了和失望遇见，你还会继续吗？ |
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平平 |
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伯格曼作品里难得的积极作品，盲人音乐家的奋斗与爱情，和爱人双宿双飞。肉体的痛苦还是要靠灵魂的寄托才可以平抚。 |
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开场梦境的泥潭地狱挺有趣，还有经典的楼梯扶手处对话场景。只重点塑造男女主人公的性格，人物关系相对前几作简单不少。声音方面处理的比前作好一些。 |
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用雾气来象征失明后的环境是个很妙的方式，与伯格曼前三部作品相比，多了一些对于阶级的描述，一些超现实梦境的展现还挺有意思，水的意象丰富 |
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温馨浪漫。得见北欧女孩的好。开头梦魇一段比较傻。 |
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比较无聊，啥也有没有。 |
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梅·扎特林和伯格曼，未来的两位瑞典伟大导演的合作，扎特林演怀春少女真是满脸桃花啊哈哈 |
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3.5。柏格曼早期電影，第四部。商業性較強烈的一部。看的很輕鬆。難怪據說也是他早期幾部裡票房最好的。但太不像他了啦，少女漫畫畫風的柏格曼不敢認！勵志正向的愛情故事，跨越身體與社會障礙的戀人。導演在此部略有提及階級議題，也是罕見 |
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【3.0】比较无聊 |
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真是 连暗夜都美得发亮啊 和题材特别搭 |
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瑞典电影大师伯格曼早期作品。以非常老套的娱乐片方式拍摄的电影，但其中又充满伯格曼的灵性。与他以后的电影不同的是这部影片从反向的角度展示伯格曼对于爱欲所具有的难以抑止的渴望。先是现实的绝望和残酷，然后爱才扮演拯救的角色出现，因为在黑暗中彷徨、迷茫和困惑后，对爱欲与性欲的渴望成为一种支撑的动力。所以当音乐在黑暗中一响起，就像水面上燃烧的蓝色火焰，脆弱但顽强。 |
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早期的Bergman似乎还存在对于好莱坞情节剧的模仿，不过在电影开头的男主角梦境的部分也符合之后他的电影语言发展。电影本身复杂的角色关系让阶级与性别成为男主角失明之外最重要的注脚，可是在这段起初单方面依恋的感情却没有在两人命运的颠沛流离后有更多的说服力，相反更多的是为了某种圆满而虚构一种可以抵达自由的解脱，这样想来牧师的劝告可能会一语成谶。相对于气质符合的Birger Malmsten， Mai Zetterling发挥空间显然不够，可以想到许多年后她自己可能也意识到，一个有抱负的艺术家不能只是男性中心叙事里的工具。 |
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以醒来段落的叠画为甚，到此才算看到伯格曼切中电影机理 / 谈不上音乐，其实还是文学与戏剧 |
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“一位在服兵役时瞎了眼睛的钢琴师，复原之后，他因为残疾而遭受欺凌，直到某个情敌出于愤怒打了他。他高兴得快疯了，因为终于有人拿他当正常人看待了。” |
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主仆恋的有头无尾，故事很不喜欢 |
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两个片段的设计印象深刻，战场回来之后失明的表现手法以及被情敌揍了之后的喜悦。 |
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yue一下，伯格曼大神也拍过这种琼瑶片。 |
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风格雏形。 |
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【non-theatrical】早期伯格曼，较其日后的作品更着眼于现实意义，板正的故事片。虽然主角的设定是盲人音乐家，片名也是《黑暗中的音乐》，但音乐本身并非十分重要的元素，甚至相较于“听觉”，“嗅觉”被更频繁地提及，奇怪的处理 |
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做一件事情，没有人回应你，你还做不做？这就是宗教在讨论和解决的问题。眼睛瞎了，世界一片黑暗，你还爱不爱？作为一个爱无能患者，伯格曼时刻做着被爱的准备。与身处情感漩涡之中的《渴》不同，他拍这部作品时显然在谈恋爱，上帝又安排了一位天使在他的身边，圣洁的《处女泉》瞬间冲走了他所有的恐惧和焦虑。于是，一个走投无路深陷绝望泥沼的艺术家通过《爱欲之港》重拾信心，再次看到了艺术之光。然而爱情来了又走，男主角随后陷入到一场无安全保障的债务危机当中。影片后部分明显是在展现人在实现自我价值的同时，剩余价值也在遭遇他人窃取的这种劳工与雇主之间的矛盾。在「蜉蝣撼树」的时代，希望每一个人都能透过现实把自己作为方法，当然，不建议把利己主义和逃避现实主义作为方法。但愿人人都能依凭《黑暗中的音乐》找到内心的《喜悦》与平和。 |
