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    黑暗中的音乐 Musik i mörker (1948)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 6.6 IMDB 6.5 HD中字
      Törst
      1949
      剧情片
      瑞典

      三个陌生的情人

       Törst
      • 豆瓣网友的评价
      • 叙事还真成问题，伯格曼早期的片子也挺水的。三个各自发展又微有交叉点的爱情故事，讨论的核心问题还是婚姻。个别段落有点像后来的《不良少女莫妮卡》，火车那段有点偷师法国片的意思。
      • 6.8/6.6 此片是伯格曼早期电影的新尝试，这部电影并不是由故事情节进行推动，而是用人物的心理状态作为电影内部节奏起承转合的离合器，密闭的车厢为人物的情绪主导发挥提供了大舞台。这为他后来更深入的探索奠定了基础。　　
      • 长镜头是伯格曼老师早年玩儿剩下的！作为一种揭示结构和心理结构的闪回，以及镜子的运用也是！本片已有伯格曼式特写的雏形（不过是处在运动镜头之中）。
      • 6。有些日后作品的雏形了，但还不够。
      • 紛至沓來的外力
      • 这部尖刻的电影紧接在《监狱》之后，算得上是后者的延续。伯格曼第一次没有刻画一对情人的诞生，而是展现了一幕在40年代的文化艺术气氛熏陶下的“婚姻场景”。《渴》探寻的是如何摆脱罪恶感，如何解开过去那些无法抹掉的联系从而以新的方式对其重新编织，如何在可以孕育日常平庸的清晰中正视幻觉的死亡
      • 3/7
      • 扯东扯西
      • 居然很喜欢老曼这部片
      • 延续着《监狱》的主题
      • Eclipse #1: Early Bergman | 啊，超棒！妙語金句倒沒什麼，閒言碎語倒別有趣味。特寫風格已顯，長鏡頭也有意思。主題似乎嚴肅但又很玩笑，不太中意。ps看到同志戲驚到了，酷。
      • 看的不认真，看过留脚印
      • 总是无聊琐碎的争吵
      • 伯格曼早期电影，三段悲喜交加的爱情故事，其艺术风格在这部戏中初见端倪，除了娴熟的长镜头，还有大段落人物心理的描写，各种细节暗示他对婚姻的质疑，这种碎片化的叙事看着有些心累，但能寻到伯格曼最初的特色，以及后期电影作品的影子。
      • Film également connu sous le titre La Fontaine d'Aréthuse. (一条支线多余)
      • 婚姻关系
      • 片头漩涡隐喻婚姻，草丛中的蛇又透露出婚外恋的危险，伯格曼这次尝试以心理活动为主，用长镜头勾连出几段情事，其中夫妻在车厢内的情绪张力很好，丈夫梦杀妻相当讽刺。
      • ╰(*°▽°*)╯之处：Viola 和医生那场脸部特写的聚焦镜头 这部作品里的争吵与和解也是阶段性自我生活的总结吧
      • 镜头真是漂亮又震撼
      • 火车戏很棒，密闭的包间隐喻被束缚的婚姻。摇摇晃晃的车门那场戏，真的以为男人会把女人推出车厢。
    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.6 HD中字
      Hamnstad
      1948
      剧情片
      瑞典

      爱欲之港

       Hamnstad
      • 豆瓣网友的评价
      • http://v.pptv.com/show/YKt181vBMWicSUJw.html http://v.pptv.com/show/YKt181vBMWicSUJw.html
      • 伯格曼四十年代的电影好像都与航行、水手、港口有关。这一部已经可以看出来渐渐脱离早期情节剧影响，更关注人物内心的激烈冲突的轨迹。腾讯视频上的版本字幕不好，还不如我自己硬盘里的版本。
      • CC-- “蚀”系列，Early Bergman03 | 港口的呼唤，呼唤爱情，呼唤勇气。这个时期，伯格曼的电影还留有希望：“人生总不会像我们想得那么糟糕。”但是我们都知道，对此，他后来似乎是食言了。
      • 伯格曼早期的作品，描写底层人物的悲欢，带有很强的现实主义色彩，这在他中后期的作品里很难见到了，虽然没有形成个人风格，但是整个故事很打动人
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7 HD中字
      Kvinnodröm
      1955
      剧情片
      瑞典

      花都绮梦

       Kvinnodröm
      • 豆瓣网友的评价
      • Le rêve se transforme en cauchemar et la désillusion amène un retour cruel à la réalité. Film mineur d’une linéarité simple sous forme de deux fils narrateurs dans un noir et blanc soigné. L’inoubliable séquence du train constitue 1 des plus belles scènes chez Bergm
      • 豆瓣標了一個別名《女人的夢》，挺有味的，不知是否源於和片中台詞的對應？「妳不用奢想我的丈夫會離開我，他已經老的無法再作一次戀愛的夢！」
      • 伯格曼这部电影的镜头有种恋物的特质，很多时候在一场戏的开始，都是由对准道具的特写镜头来引入角色，不仅如此，角色在镜头中也经常被置于道具之后，这种恋物特质是将道具本身所具有的象征性意义以及它们能激发出的情愫投射到角色身上，剧作结构上是两个女人各自经历的一段毁灭两性关系，是巧妙的互文
      • 伯格曼真是精准……两个女人的故事是互文关系，虽然其间关系有点生搬硬套，但是细节和逻辑都做得很不错。舞台感很强，两场撕逼大战不知比XXX高到哪里去了，尤其是第二场，撕得那叫一个精彩……
      • 青年间带着的小cute的爱情， 生活在狼的世界中的用金钱换来的闪过的偶然的爱情之光， 爱的越深，累得越重，又想过平静生活，又希望得到感情， 得到金钱的男人；无理的深爱着他，明白这一切只是虚幻， 知道他迟早离开，却祈求满足小小的可能，冷眼看世界的， 理性与情感中挣扎的女人；之间的爱
      • 3+++ 这两段幻灭的爱恋 以及回到繁忙但愉快的工作 细节拿捏得很好 我在六十年后身受同样苦难以及看低之后的欢乐 笑。
      • 碟就一直卡一直卡，都看得没心情了。好不容易买到了伯格曼的碟，怎么这样啊摔！
      • 当女性介入他人的婚姻关系中成为「小三」，究竟是牺牲品还是诱惑者，故事中两个性格迥然的女性浑然不觉自己不过是两性关系中的一种度量衡，而最后不约而同始乱终弃的男性们隐藏在镜头之后。游乐场过山车鬼屋的场景呈现出一个不多见顽皮又隐藏心机的伯格曼。
      • 伯格曼的通俗剧仍旧值得一看。1.现实中的大多数婚姻看似和谐，实则都是依赖其他东西勉强维系，而非男女初识时纯粹真切的甜蜜意志。故事里两位性格对立的女性（苏珊娜事业有成，却在爱情面前自论卑贱，巴望亨里克的青睐。而工作不顺的多丽丝在与男友帕勒争吵后，因贪婪结识富有的老绅士奥托，试图将感情和年青作为交换物质的砝码）都以婚姻的介入者身份成为他人两性关系的度量衡，最后幻灭于男性怯懦的始乱终弃。以两位女性各自经历的短暂春梦呈现自我心灵的觉醒，构成巧妙互文。2.投映心理作用的镜子和橱窗。3.《恋爱课程》（三口之家）的演员重组。（8.3/10）
      • 女人啊，你为什么而沉迷，是名贵的衣服，华丽的珠宝，还是虚无缥缈的爱情。只有真正面对现实，才能成长
      • 3.5. 两个职业女性哈~ 可笑的闹剧就是停不了
      • Ingmar Bergman’s Cinema | Bergman strolling into his prime. 可對讀《如沐愛河》。
      • 我擦我觉得这部片太好看了，服装很到位看的很养眼，灯光是伯格曼的黑白片一如既往的阴暗风格。台词听起来很舒服，有种法国新浪潮的爱情片味道。艳遇时那种发展迅速突如其来的快感和冷静下来之后的忧郁悲伤有着鲜明的对比。演员表现非常好，哈里特安德森那时候真年轻！
      • 跟Fellini似乎有種玄妙的溝通
      • 3.5 梦与爱的一夜幻灭将女人的弱点一览无遗，现实的残酷仍在世世轮回；女人心海底针，我们这种愚蠢的男人真不知道该怎么办。
      • 第二场对峙戏后半段有些崩 整体来说也是 Doris 比起 Susanne 更立体一些 除此之外双线进展俱佳 更不用提夜间火车和白天游乐场的影像心理描摹 p.s. 伯格曼自己这遛狗的男房客错肩而过还行
      • 龙套女助手的哈欠从开场打到结尾，绝到不能绝啊(╯O╰)
      • 大量橱窗,镜子等物件反射女性心理和期望.一个是初涉情场的少女一个是为爱盲目的情妇.一天的贵族梦一年的私奔情形成呼应.肢体特写似「布列松」风格.摄像机脸部推进和次要心理角色的出镜渐渐形成风格.Bach的Saraband半个世纪后的回声.游乐场有趣极少见的室外戏还是在早期这部喜剧里
      • 还不错,只是看一遍后没看明白.
      • 开场无声的六分钟+1。夜晚火车戏，蒙太奇组接外化人物动荡不安的心境。游乐园中，蒙太奇组接“鬼车”中的恐怖道具与人物人脸特写。继续生活，就像什么都没发生。
    • 豆瓣 6.6 IMDB 6.4 HD中字
      Skepp till India land
      1947
      剧情片
      瑞典

      开往印度之船

       Skepp till India land
      • 豆瓣网友的评价
      • 父亲害怕黑暗，儿子害怕父权，萨莉害怕贫穷，每个人好像都被诅咒了一般。父亲这个角色并不讨喜，但当他独自坐在空屋，忽明忽暗的光线照在他身上时，那种矛盾与无助是令人同情的。
      • 英格玛·伯格曼的第三部导演作品。《开往印度的船》在码头、港口、廉价表演的气氛中展现了梦想、幻觉和表象的死亡，从而达到了某种程度上的清晰。马丁·瑟德耶尔姆作品的戏剧特色也在伯格曼的作品中有所体现，却转化为以布景、取景和灯光来表现，这些因素用斯登堡的方式圈定了人物的内心生活。
      • 伯格曼第三部剧情片，濒临失明的暴戾父亲最后未死瘫痪，惧怕父权的男主羞于驼背却与父亲之情人交好而勇于对抗，物质女在与同龄男主交流中逐渐萌生爱意而最终七年后双宿双飞，每个人都有那么些心结，除了自我放逐还要互相折磨。可惜的是剧情设计过于生硬，情绪的过度显得唐突。
      • 伤心会变，爱会变，任何事情都会变。所以不必为我停留，你只要知道我永远爱你。
      • 那时候的伯格曼，还没有养成凑一帮面部板结的忧郁汉子言不由衷地讨论装逼话题的恶习，多么纯良质朴，灯光能让你哭。
      • 3.7分。 伯格曼的第三部电影，已经开始逐渐摆脱古典好莱坞的桎梏，聚焦心理恐惧的室内戏，这也是他在进入现代主义创作阶段后，一直坚守的主题。和处女作《危机》类似的是，它同样讲述了一段不伦之恋，《危机》是浪子分别和母女两人相恋，而《开往印度之船》则是舞女分别和父子两人相恋，都是失范家庭里的恋爱悲剧。 首尾部分保持着柔光、连贯性叙事，戏剧化表演等常规套路，并没有什么特别出挑之处。但从父亲带着萨莉来到船上，父子两人的争风吃醋，家庭内部矛盾的爆发，以及父亲、母亲、儿子和萨莉这个外来者，各自内心的挣扎煎熬，很有存在主义的危机感。尤其是这一块的场面调度，构图和剪辑，将表现主义和黑色电影的美学用得相当纯熟，只不过为了兼顾矫情做作的剧情，所以情感强度大打折扣。
      • 十分追求靜態構圖，以至攝影機的運動顯得相當笨拙
      • 黑白的光影效果印象深刻，儿子当年脸上的阴影和女人后来的疯癫，比首作的视听语言更成熟精彩。
      • “有时可以拿着贝壳可以一直听几个小时”，关注构图和故事。总想起后来的“夏夜的微笑”仿佛是这个故事的另一个版本另一种结局和成长。其实也不怎么看得进去~~一直想着小艺~~
      • 6。残暴船长懦弱儿，争同女人甚奇葩，绝望痛苦永旋律，苦逼青年伯格曼
      • 反抗父权的同时也要推父亲的情人这是什么故事……儿子归来时治愈自我且拯救了女人。
      • 3.5和去年的《危机》一样，故事矛盾始于家庭闯入者，除却性别不同外，两作悲剧的开端都是因为孩子。孩子和情人作双重的家庭结构改变者。本作父亲由于男主出生第一次有了家庭易主的危机，而病痛的折磨加之事业上被取代，最后的心理防线终于彻底崩溃。女主被比作那艘打捞船太妙了。
      • 导演处女作《危机》设定为母女共享情夫，一年后的《开往印度之船》则是父子争夺情妇，早期伯格曼展现有毒家庭的手法还是狗血和直给的。作为情节剧来看故事算不上多精彩，然而影像风格已经显露不凡，海岸边的几幕拍得绝美。
      • 如果你不告诉我，我会以为这是一部费里尼的电影！相比于后边的狗血情节，我觉得片头一幕更为迷人，昏黄的路灯下，孤独的水手，走在曾经有过故事的小镇上，周围全是陌生人，仿佛一切都没发生过，点燃一支烟，往事终于涌上了心头。
      • 早期还是依托他人剧本 在内心展现上给了光影画面辅助 不过情感克制时状态还好 一旦舒张就有些崩坏出戏 尤其是 Johannes 和 Sally 独处那场对比后来的夏日插曲可谓 drama 得很 精彩处还要属父亲 Alexander Blom 的影子放绳索蓄意谋害儿子进而的一组动作画面 伯格曼擅长台词也困于台词
      • #CC版伯格曼回顾展-开幕夜03#跟《危机》好像，不知道的以为是姊妹篇。可能看过伯格曼成熟期作品之后对这种青年时期平庸的无趣之作真是提不起兴趣。
      • Ingmar Bergman’s Cinema｜又回到《危機》的倫理問題，比之前兩部都好看一點。
      • CC蓝光~ 早期作品，没啥看点
      • 7.5/摄影和构图是迷人的。对人物面部先是俯拍然后再仰拍，自下而上的情绪酝酿。从空旷到狭窄的景致也是一种转折铺陈，人影的特写更是爆发点，结局竟是好的到有点稀罕。
      • 仍然是脱胎自好莱坞式的男女主角经历数年的故事。但“挑战父亲的权威”和“不快乐的女性”主题都很明显，人物形象的处理也并不刻板。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.3 HD
      Hets
      1944
      剧情片
      瑞典

      折磨

       Hets
      • 豆瓣网友的评价
      • 折磨心灵的是情感赋予的语言
      • 想半天名字。。。
      • 卡里古拉最后对埃里克说的那段话，与当初的贝尔塔挽留埃里克留宿的时候如此相似，人与人之间的大部分关系都是在互相折磨，一次一次地颠倒位置，又一次一次地在黑暗之中沉沦。
      • #剧作#《折磨》是伯格曼的第一个编剧作品。“为了实现电影要传达的含义，写剧本是需要把一些抽象的内容转化成文字。你也许会说，文字总是不能精确传达出最适合的含义。”关于编剧，伯格曼曾在1968年这样说道：“当剧本完成后，我们又要把文字转换成其他的文本形式，让文字中的形象活起来。对伯格曼来说，编剧和导演的工作是密不可分的，他认为自己的创作是由自己的观点和演员的表演共同协作完成的，他说，“我会先有一个要表达的内容，但是它只能是隐藏在剧中的线索，我不能过于强调自己的想法，强迫演员完全按照我预设的格式去机械的表演。整个拍电影的过程也是创作的过程，需要在其中的不同阶段逐步激发创意。我觉得自己只是写旋律的人，写好之后需要整个管弦乐队一起合作，才能完成一部伟大的艺术作品。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.5 HD
      Sommarlek
      1951
      爱情片
      瑞典

      夏日插曲

       Sommarlek
      • 豆瓣网友的评价
      • 3.5 镜头真的美。后半段三个人在化妆室的几个镜头一定影响了很多后来者。 想知道三次元和二次元的结合，这是不是第一部？萌死了！ 然后，深深地被前半段玛丽起床唱歌换衣服钓鱼的一系列动作迷住了。青春啊～～～ 唯一也是最致命的不足就是整个故事的安排了吧。心理变化只有结果，没有过程分析。
      • 舞台边接吻的脚部特写太美，“上一秒好像要哭出来了，竟然又不难过了…现在的幸福才是最重要的”总有那么些时刻突然难过得想要哭出来；有人死去、同时有人逛街玩闹，常能和生命中的荒诞相遇。“人生本就无意义”，一些像伯格曼这样为自己筑起一道墙却有所作为的人深知存在主义是异化者与世界相处的良方
      • 1.老伯此作引领了好莱坞整个60年代。2.身体是18岁，可脸却像45岁。3.船行段落同[莫妮卡]。4.纸上动画小剧场+1。5.化妆和卸妆的时候都很恐怖。6.海面平静，而我们也沉默不语。7.没有神，即使有，我也讨厌他们。8.自建一堵墙，与世界相隔。
      • 人被现实和过去切割为两幅完全不同的面孔，伯格曼后来的双生花模式在这部早期电影里是用在了同一个人身上。绝大部分篇幅展现的是外部空间，精神和身份错乱等内心内容只是初现，和伯格曼巅峰时拍的那种古怪而沉重的电影有明显不同，但拍摄技法在这时已经完整建立。回忆部分非常时尚，简直是精装偶像剧

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