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旁白很文艺腔，但是由刘若英和黄磊说出来，非常自然。这部电影很美，那种情调很容易打动我这种不要脸的文艺青年 |
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一个背转身，居然就是一生。 |
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她和他都爱着他。但是谁都爱得不彻底，说到底，爱的还是自己而已。 |
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我喜欢这种被宿命之手推动带出来的苍凉感，无奈、唏嘘，人生的几多错过，几多遗憾。 |
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始终认为 黄磊和刘若英 是最文艺气质最合衬的搭档 |
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披着民国皮，内里还不就是一部标准的台湾同性青春片嘛，骑着自行车一起出游啦，在海边围着篝火喝酒啦，爬到山顶一起对着天空呼喊啦，还有管束严格的家长，男生女生之间的秘密通信，残酷的青春物语哟 |
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女怕思凡，男怕夜奔。其实他想要的只是一点体温，可他却拼命的逃。自是人生长恨水长东，从此有悲伤织成了网... |
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声如锥，形如电，唱练做打印心间。名如戏，人如戏，孤星泪注满天意。风花雪，落无言，一念一转既永诀。岁月迁，笃思念，人生若只缘初见。 |
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我们那么熟悉，怎么可能还没有相遇 |
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一段情，三人嬲。夜奔千里，无处可逃。望家乡，去路遥。 |
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爱，是各自一生的独白 |
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很久不看这样精致的电影 如果是不同的演员 或许有不同的火花 而剧本几乎无懈可击的漂亮。 |
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两个男人、一个女人在一起，每个人都会觉得自己是电灯泡。“这是最幸福的，也是最不幸的”。“路边的人问我这三个坟代表什么意思，我说一个埋着我的妻子，一个埋着我的爱人，而我始终把你放在中间” |
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“看见那个水晶玻璃的大提琴，已经是1947年的冬天了，距离林冲孤单地死在医院里，整整一年。那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲既是生离，也是死别了。这些年，我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境地奔跑，或者梦见自己赶赴医院，见他最后一面，握住他的手，对他说出我的爱。” |
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很文艺.个人感觉还不错,争风吃醋也是因为爱——那个黄子雷其实也是爱林冲的,当发现他不在的时候,会流泪（原来他俩都是台湾演员,难怪可以拍几个亲热镜头.黄磊正式拉手都没有）.而少东只会逃避，所以一辈子也没有再见到他.这样也好,没有成功的爱情才会被记住一辈子.呆在一起了就会麻木然后厌倦 |
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深受广大文艺青年喜闻乐见的逃避现实主义腔调在《夜奔》里全程都听得到。原是言情小说《似水年华》的前生今世谁想却又和《霸王别姬》《色戒》这样的宏大史诗盘上了根，大概也只有眼里揉不下沙子的理想主义者才会把知己与知音分的那么清吧。可惜影片在进步思想与封建桎梏的碰撞中失去了方向感，正如无家可归的男主角从这个审视性压抑的三角恋故事当中彻底抽离并草草结束混乱而缓慢的一生。 |
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最悲剧的莫过于他们在一瞬间就完成了生离和死别，发乎情止乎礼的爱，欲望在矇昧中幻想里，一如最后一面时那纷纷扬扬的雪花。信物，辗转，思念，跨山隔海，一切都不凑巧。铺成完全中国式的爱情悲剧，执念如海，思念不消，带着童话般的乌托邦气息。刘若英和林冲都很好，黄磊稍弱。 |
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挺少看文艺片的，黄磊老师年轻的时候真是没话说啊，剧本处理的挺精细。 |
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骨灰被人随意从窗口推出来的那一瞬间突然就落泪了，少东比起黄老板反而更像被封建礼数束缚的人，雪夜那一个转身，既是生离也是死别。幕布前后不主动，围墙下面不主动，雪夜的车里不主动，那就只有守着墓碑和回忆了此残生了。生老病死，爱别离，求不得，怨憎会。少东的爱别离，黄老板的求不得，人世间的生老病死，是大时代的浪潮里全人类的小小缩影，只是想到林冲带着与少东相遇的满心期待悲凉地躺在异国的医院最后独自死去的画面仍绝心里无限唏嘘。 |
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才发现原来是如此久远的片子，是同霸王别姬却又不同的片子，压抑又绝望。他说我没想到，那一个转身，从此便是生离和死别。但我一直责怪他软弱的逃避，从不曾真正回头，直到他在听到那熟悉的唱腔仓皇寻找最终窝在小小的他乡之家痛哭。 |
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我那沉默的心慌，曾有个人来解放。没料到爱过了一生不忘，后来感叹交会的夜太匆忙。你还欠我一个深深的拥抱解释的眼光，所以我不停回头盼望，只是在每个思念的夜晚哀伤编成网，夜从此又黑又漫长。当我一个人面对著夜晚，寂静的哀伤，我该如何将它隐藏 |
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情不知所起，一往而深 |
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“这个城市还在，我还在，有人走过我身边，问我这三块墓碑，我说，这里埋的一个是我的妻子，一个是我的爱人，我还是决定，把你摆在我们的中间。”雪夜错过，即是生离，也是死别。太令人难过了。 |
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十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 |
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真的最打动我的角色居然是黄少爷 |
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本来电影里用旁白叙事是一件很讨厌的事，但是在刘若英和黄磊的书信交谈中氛既完成了叙事围又保留了很好的氛围感，真美。 |
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B站2小时，高糊画质。
仿《霸王别姬》，西方电影节专供影片。
但，处处都是画虎类犬。
演员之间没有情感张力，尤其两位男主林冲和少东，他俩之间的同性感情缺乏说服力。
披了民国和戏曲的外皮，本质是一个现代多角恋故事，可这爱情故事也讲的不够动人，全靠文艺旁白堆砌。 |
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对英儿和少东来说，爱情是一场浪漫伤感的故事，对林冲这样的底层来说，确实一场放下所有的夜奔. |
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三个人虽然都爱林冲，但黄磊和刘若英更多是爱那个舞台上的理想化的林冲，多少带点一厢情愿。黄少爷爱的是林老板这个人，充满现实的欲望。导演太沉溺在文艺腔里了，急于肯定前者而否定后者。这就导致每个人物都太平面，不够立体，各种行为的前后因果缺乏必要的逻辑。 |
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若干煞有介事莫名感伤的台词组成的电影，感情产生不是通过表演而是旁白，感觉有些可笑。。 |
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再看仍觉得拍得不算出彩，但回望这些千禧年年轻的面孔，以及时下已难再续的古典的乡愁，都忍不住要为“永失吾爱”的这一切一切，落下眼泪。 |
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又见黄磊，又见刘若英，又是写信，经常不自觉穿越到似水年华。。。。 |
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出，顶不住世俗压力的他最终告别英儿回到美国。
二战后，英儿赴美找到徐少东，二人谈起林冲为找徐少东的悲惨经历时，徐少东明白到他的内心会一直为英儿和林冲留有位置 |
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节奏太拖沓，演绎太单薄，选角不到位【林冲尤其失败】，想写两个男子的灵魂吸引，想写男女之间的光风霁月【即超出男女之情的知音之情】，可惜设定很好，却没有做到。所以导演编剧演员统统只给两颗星。全片唯一的亮点就是戴立忍演的阴鹫邪魅的少爷忍怒拍碎玉扳指，含泪相对空戏台，都很得我心。加一星。 |
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1，台词太惊艳；2，三人戏使我莫名回忆起《戏梦巴黎》，只不过前者是热烈与外放的表达；后者是克制再克制；3，如果改成话剧一定绝妙，虽然独属于电影的情绪会损耗，艺术高度一定会再拔高；4，最近研究了昆曲史和“酷儿”文化，更理解剧本、成片间准确传达和对时代氛围的还原；5，羡慕这样表演质感 |
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十几年前看的，要不是关于昆曲的题材，这种阴阳怪气的戏也是不会看，话说内武生真不咋地，身上僵的跟打军体拳似的，不会演咱可以找个专业武生做替身，用远景不齐了。 |
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青春黄磊 |
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有人走过我身边，问我这三个墓碑，我说，这里埋着一个是我妻子，一个是我爱人，我还是决定，把你摆在我们中间。——就这样击中我的软肋。 |
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喜欢刘若英的味道。 |
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挺好的 |
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黄磊的小鲜肉时期很帅啊，编剧讲故事的能力很强。 |
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2003，当年还没有《断背山》。 |
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没有名字的人演谁他就是谁，本来是随波逐流的戏子，轻柔一句「我这儿记着你」早就等于交了心，那浅笑他也只对他流露，林冲正气善良清隽，谁不喜欢这样的少年，别人的恩他都想还，无奈出身卑微于是只能压抑隐忍而后用命去赌一次渺茫的见面机会。再来如果都是透过听戏，黄子雷不比少东少懂林冲，而且爱得更大胆不惧世俗。少东则太浪漫主义理想敏感，只在乎自己，还不如英儿那般无邪勇敢。英儿因为他们懂得了爱，成了过去将来的桥梁，这些事她都记着呢也爱着呢，好姑娘有情有义亦不将就。但故事终还是遗憾，望家乡去路遥，一曲哀歌白发生。 |
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很年代久远的一部影片，爱情、人性。毅力，灵性。林冲这个角色充满了悲剧感和艺术的灵性，充满张力，对这个角色影像比较深刻 |
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不知道是时代吞没了人还是人吞没了自己。那时候的中国未必不会发生祖与占那样好看的三角恋。 |
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结尾部分眼泪决堤，我爱这部片的每一个部分，我爱每一个面目生动的人物：林冲，少东，英儿，黄少爷。我记得我第一次听巴赫的大提琴组曲，我就跟朋友说，听起来像一个爱情故事。急促、焦灼，像一个人在奔跑。这部电影怎么那么好怎么那么好 |
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重看，台词熟悉到能背，没想到还是会看哭。昆曲的经典唱段对少东和英儿来说是浪漫是艺术是富家子弟对台上戏子的兴味凝视，对林冲来说却是命运的无从选择和生活所迫。夜奔的悲剧情节跟主角的人物命运完美叠合，逃离但无处可去。三人同游长城那段戏《细数》的BGM一响就泪崩，因为我知道那是绝无仅有的最后的温馨时刻，是林冲漆黑命运里唯一的光亮。如今重新审视这个脚本，觉得少东跟林冲这条核心感情线写得很单薄，甚至后面挺狗血的。林冲跟黄子雷的感情就更微妙和弧光完整，是类似于甜蜜蜜里李翘和豹哥的关系，也许有情欲但更多是不离不弃的恩义，戴立忍虽然戏份少但演技真的是熠熠生辉。 |
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怎么这么会写台词，“我像被催眠一样，接受一切他给我的想象，山路，庙门，月冷星稀的寒夜。他存心要逃”。 |
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他她他。 |
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我和我的未婚夫爱上了同一个男人 |
